joachime

Att "inte gilla MIDI" är ju som att inte gilla Unicode. Hur kan det spela någon roll hur styrsignalerna/teckenkodningen ser ut för innehållet? Midi kan bli riktigt urk om spelaren är en GM-bank för en halv krona.

Några förslag?

Hur menar du att portastudio skulle vara idealet för ett organiskt sound? 😉 Jo, jag tycker att den där strävan att låta organiskt börjar gå lite långt från tid till annan. Ibland tycker jag att man hör ljud där man får känslan av att de medvetet skitats ner i efterhand. Inget fel i det. På senare tid hör man ju dock t ex akustiska gitarrer där det är meningen att man skall tro att de är från någon kassettdemo. Det kan finnas en vits och en charm i det. Det kan också gå mode i det, som i mycket annat. Problemet är att charmen/vitsen/relevansen kan gå förlorad. Jag upplever att detta, just nu, har blivit en trend och att det görs "för att alla andra gör det". Jag har hört ett antal låtar där jag upplever att det fungerar. På sistone verkar det som att det görs för att det är "inne". Synd, tycker jag. Nä, men kan hålla med dig till en viss del. Men det är en jäkla skillnad på medvetet nerskitat och portasound tycker jag. Lo-Fi-genren är lite infekterad just nu. Ju sämre desto bättre-mentalitet. Och råkar någon sjunga rent eller spela tight så passar det inte indiefolket. Det tråkiga är att genren blivit så otroligt hämmad och instängd! Men dom växer väl upp och blir stora nån gång dom också. 😉 Skulle gärna hoppa in i diskussionen, men är osäker på vad ni menar med begreppet. Vad är lofi, är det en genre eller ett ljudideal? En tanke är att det kan vara svårt att höra/se skillnad på medveten och omedveten 'lofi'. Där någon artist söker ett sound, kanske någon annan artist helt enkelt inte kan prestera bättre med de förutsättningar som finns. Tänker t ex på CocoRosie, som säkert har ett ljudideal som många skulle betrakta som lofi. Samtidigt hade de ingen som helst budget eller erfarenhet när de spelade in vad som skulle bli deras första platta. En kombination av medveten/omedveten lofi. Är det så ni menar? PS. Kom gärna med exempel på artister/produktioner/musik som enligt er är lofi.

Har du verkligen valt 'R' efter att du spelat in rörelserna? Är förresten lite osäker på om du vill att reverbet ska klinga ut eller fadeas ned. Om du vill ha utklingning borde du kunna tappa via aux till reverbet från samtliga kanaler och sedan automatisera varje send. Om du vill fadea reverbet borde det vara enklart att dra ned regeln på den 'FX track' som reverbet ligger på.

Om det bara handlar om några hundradels sekunder överlappning, skulle jag markera alla events och trycka X (som i crossfade).

Här är två trådar som kan vara intressanta: EQ-plugins Tips på bra vst-kompressor

Har du prövat någon annan mjukvaru-EQ än Cubases track-EQ? Här finns en tråd som behandlar sjyssta EQs. Bidra med dina erfarenheter!

Hur menar du att portastudio skulle vara idealet för ett organiskt sound? 😛

Refrängen är hookig, gillar framförallt åttondelarna på pianot (som är lite hårda/syntetiska) och benden på gitarren. Skulle vilja ha ett annat arrangemang på bryta-ned-versen som börjar vid 2:27. Bort med akustiska gitarren som gör baktakt. Skulle vara snyggt att introducera något där som växer och följer med in i dubbelrefrängen.

Not Found The requested URL /~mcraig/projects/paris/ was not found on this server. 😳 Oops! Verkar som att sidan är nere. Hittade den här direktlänken till ZIP-filen. Borde funka om du zippar upp och lägger i mappen för VST-plugins.

Jag har några synpunkter på mixen. Starka och stickande cymbaler. Skulle vara trevligt att backa dom och skära lite kring 3 kHz. Gitarrerna känns ganska dova och instängda. Skulle nog funka bra med fler dubbningar. Basen gör lite lite väsen av sig. Jag hör den, men skulle vilja ha lite mer kropp. Jag saknar känsla av rum på sången. Jag uppskattar att den är torr, men en liten känsla av rum skulle få den att sitta bättre i mixen.

Klart du har rätt, svänget är viktigare än tajmingen. Ville bara dra ett snabbt och enkelt exempel.

Pröva att spela trummorna på midiklaviatur istället för att stega in dom (i ngn form av step sequenser). Undvik kvantisering på trummor. Det kan upplevas som livlöst när t ex hihat och bastrumma slår till exakt samtidigt.

Håller med mycket i det du skriver Vogel. Och när du satt fingret på alla tings relativitet (framförallt i så abstrakta sammanhang som musikinspelning) så kvarstår ändå en del generella förhållningssätt. Till exempel att varje spår har en del värdefull information men kanske också en del onödig, kanske rentav dålig, information. Som lågfrekventa vibrationer på ett sångspår. Eller luftströmmar i hihat-micken. Stärkarbrum på elgitarrspåret. Alla dessa saker går ofta att skära bort utan att den intressanta/värdefulla informationen går förlorad. Testa ett högpassfilter (även kallad lowcut) som du sveper uppåt så att det störande ljudet försvinner. Ibland när man spelar in sång i mindre lämpliga miljöer kan få ett extra starkt svar i rummet på vissa frekvenser. Med en kirurigisk EQ (smalt Q-värde med liten färgning) leta upp den/de störande frekvensen och dippa (sänk) mellan 3 och 6 dB. Ofta behövs inte mer för att man ska få ett mer balanserat intryck. Kan någon fylla på med fler?

En lite haltande jämförelse, eftersom Genelec inte tillhör favoriterna hos mig (har dock inte hunnit lyssna på 8000-serien ännu...). 😎 Nej, inte dina favoriter. Däremot en studiostandard.

Det vore intressant att se hur virveln såg ut. Får lite rita-gissa-spring-vibbar av det här...

Hmmm... 😉 Helt transparenta trumpads... 🙂

Jag tror definitivt att dina burkar är en bidragande orsak. Men äve micken. Har själv använt en TSM-87 (eller vad den heter) och tycker den är ganska hård och elak i toppen. Mickens karaktär förstärks gärna när man arbetar med kompressorer etc. Mitt tips är att testa andra mickar och att försöka hålla inspelningskedjan så "ren" det går. En sjysst mick in i en mickförstärkare och sedan in i AD-omvandlaren är optimalt. Spara dina kreativa processer till det är dags att mixa.

Jag tror också på Oberheim. Kanske en matrix 1000? Edit: Eller förresten, är det stereoljud? Då kan det ju inte vara en matrix... Edit 2: Jag blir sugen på att titta på "Flykten från New York" när jag lyssnar på filen! 😛

Det ser ut som att du besvarat din egen fråga. 😛

I mitt fall fyller genreindelning inget syfte. När jag känner mig sugen på att lyssna igenom demos, kan jag lika gärna vara sugen på något intressant filmiskt som något spännande elektroniskt. Med demohörnan indelat i genres skulle jag behöva besöka flera demoforum istället för ett enda. Att det just nu postas fler demos än det hinner kommenteras är iofs lite tråkigt (och kanske lite orättvist). Samtidigt är det ett system som korrigerar sig själv. Att demopostningar rinner rakt igenom utan en enda kommentar tenderar att dämpa lusten att posta demos.

Jag tycker autotune-artefakterna på sången är väldigt störande. Tror, precis som 91'an, att en högre tonart skuylle passa din röst bättre.

Tycker det är för kraftiga panoreringar. Pianots högre register och en melodigitarr ligger båda krafitgt utpanorerade till höger. Pukorna (och hihat med för den delen) ligger också kraftigt utpanorerade, som att de definitivt inte hörde till trumsetet.

Gillar stämningen i låten. Och du sjunger riktigt bra här! Favoritstället är vid 1.29 när du går upp. Riktigt snyggt! Kan inte känna att det skulle passa med tonartshöjning. Mixmässigt är nog det viktigaste redan sagt.

Den är bra, den är hård! Gillar arrangemanget, det händer lagom mycket/lite. Tycker inte att du ska lägga in fler partier eller ta ned låten till något lugnare. Däremot skulle jag vilja höra en bättre mix. Jag tycker det låter som att det är samma typ av dist på alltihop, vilket gör mixen onödigt tvådimensionell. Sedan skulle jag vilja ha dist i varierad mängd. T ex skulle hihaten kunna vara i princip kristallklar, i kontrast mot basen (eller vad det är). Jobba helt enkelt med ljudbilden. Mindre, men mer varierad, dist överlag. Testa att göra vissa ljud kristallklara.