joachime

Om det vore så enkelt! Många år sedan köpte jag en gammal Sony DAT-bandare gjord för hemmamarknaden. Omvandlarna var inte särskilt bra, men den funkade och var billig. Under samma tid gjorde jag mixar på en massa olika ställen, ned på en massa olika DAT-bandare. De flesta spelade upp fint på min privata DAT-bandare, men jag har för mig att vissa kassetter var struliga. Med årens gång blev vissa kassetter märkbart sämre och bandaren blev känsligare och känsligare. Till slut kom cd-brännaren och räddade mig! 😆 Men för ett tag sedan plockade jag upp DAT-bandaren igen, för att tanka över lite gammalt material. Vilka problem! På några band var felkorrigeringen så stor att ljudet helt enkelt mutades under några sekunder. Ett band klarade inte bandaren av att läsa tidkoden och vägrade spela fast jag är ganska säker på att det fanns material på den. Någon mix var gjord med "emphasis", vilket låter apa om man fört över materialet digitalt till datorn. (Finns det någon emphasis-plugg?) Det underlättar nog om du berättar vilken stad du bor i. 😄 Karln bor i Stockholm och ägs numera av Kristina Axén Olin.

Lagom till släppet damp det ner en coupon på $50 för valfritt pluggköp. Hmm... undrar om man ska slå till på...

Spelar sällan in med kompressor, otroligt sällan med någon "effekt". Så min personliga favorit får bli mick/mickplacering.

Visst brukar hihaten låta i virvelmicken. Men virveln brukar också höras bra i hihatmicken och framförallt överhängsmickarna. Jag upplever ofta att virveln har en skön attack och diskant i överhängsmickarna, och brukar därför sällan vässa virvelmicken. Problemet med hihatsissel i en mittpanorerad virvelmick blir inte lika stora då, som när man fläskar på med diskant på närmicken. Ett annat tips är att använda två mickar på virveln. En över som tar upp botten och en under som tar sisslet. Denn undre tar sällan upp hihaten.

Om jag har många spår i ett projekt och det blir oöverskådligt brukar jga lägga ner lite tid och energi på att färgmärka de olika instrumentgrupperna. Det och att välja ett passande namn på varje spår brukar hjälpa en hel del. Mappar, dummy-spår eller att skapa grupper (utan att använda dem som bussar) tycker jag ofta stjälper mer än det hjälper. Det blir ju bara ännu fler spår och däremd ännu trängre i rutan.

Bra bra! Fast jag skulle vilja höra något nytt hända efter breaket vid 2.22. Typ att de runda delay-syntarna valde en annan väg, gick vidare ner till C eller H.

Det fina med Voxengo MSED är att den både kodar och dekodar mellan stereo och M/S. Det gör det enkelt att koda om vilket stereomaterial som helst till M/S, behandla det med kompressor, EQ eller vad man nu vill och sedan koda tillbaks till stereo. Ruggigt smidigt faktiskt! 🙂 Pluggen är gratis [PC/VST] och finns att ladda hem här!

Nån som kan bekräfta att de gör nån nytta? Hoho, det där skulle man köpa annars för att undersöka saken. 🙂 Eftersom de är hyffsat tjocka, mjuka och lite lurviga gissar jag på att dom hjälper till att dämpa fluttereko mellan golv och tak.

Ska du löda obalanserad telekontakt kan du strunta helt i ena ledaren av mogamikabeln. Löd signalen mot stiftet och skärmen mot metallchasiet. Att klippa skärmen i ena änden kan lösa problem med jordloopar. Har du inga såna problem är det ingen vits.

Spännande! Fortsätt rapportera, gärna med bilder! 😛

Toppen! Det är en prima sampleplayer!

Tack för tipset! Laddar hem just nu... 😳

Ja, det är ju väldigt sällan man har behov av låg latency vid mix. Mitt tips är att du ökar latencyn till dess att det slutar knastra. Själv mixar jag ofta med latency på 30-40 ms.

Vilket strul! Jag lider med er! 🙂

Ja, här har du en länk så du kan fylla i rummets dimensioner. Sidan är gjord av en amerikan så du ska använda punkt istället för komma (t ex 6.5 istället för 6,5). Och kom ihåg att trycka på knappen "compute metric" om du anger måtten i meter.

Det funkar tyvärr inte helt relativt eftersom det inte göra ändringar om någon av de markerade punkterna har max eller min värden (+ 6 eller - ∞ dBFS). Det enklaste är nog att justera utnivån på den sista insertpluggen som ligger före regel (sjätte insert-slotten om man kör SX).

Låter som ett bra test. Skapa ett audiospår, lägg en plugg på insert och "duplicera" spåret till dess att cpu'n kroknar. Antal spår påverkar inte testet märkbart. Det krävs en massa spår för att cpu'n ska visa något egentligt utslag.

Håller med. Aptrigga är superenkel att använda och kostar väldigt lite (några hundra).

En pluggs belastning på systemet behöver inte vara konstant, den kan variera med inställningarna i pluggen. Det finns pluggar som erbjuder olika grader av kvalitet (t ex översampling eller ej), eller där man kan koppla ihop flera processer som alla kräver sina resurser (t ex varje band på en EQ). Ett annat exempel är pluggar som bygger på impulsteknologi där längden på impulsen påverkar hur resurskrävande pluggen är. Ett enkelt sätt att mäta en pluggs belastning är att kolla hur många instanser man kan köra samtidigt utan att mätaren slår i taket (ljudet hackar).

Härlig liten lista! Fast jag saknar band som Attitude Adjustment, Heresy, 7 Seconds, LÄRM, Youth of Today, Faith och Straight Ahead! 😆

Och här är länken Claes skrev om: http://www.steinberg.net/ 😮 Edit: det finns också en utförligare variant att ladda ned här. Edit 2: I ditt fall (Qwacker) kanske LE's begränsning av max två samtidiga VSTi's är en anledning att uppgradera.

Jobbade massor live med GL2200 för 6-8 år sedan. Ett hlet okej bord, när det funkar. Pottarna oxiderade och började knastra efter något år. Men är du säker på att det inte är direktutgångar på kanalerna? Det bord jag jobbade med hade iaf det.

Det är omöjligt att svara på. Men jag gissar på kompressor, EQ, chorus, delay och stereobreddare. I den ordningen. 😕

Gratulerar! Har läst om just det bordet förut och det verkar rejält. Hur är mickförstärkarna och EQ, påminner dom om System 9098?

Man kan dela upp det i en massa olika grupper. Ett sätt, som gör det enkelt att placera saker på ett rimligt ställe, är att skilja på seriella och parallella effekter/processer. Seriell innebär att man vill påverka ljudet i sig (alltså förändra grundljudet). EQ, kompressor, gate och distortion används ofta på det här sättet. Parallell innebär att man vill addera något till ljudet men inte påverka själva grundljudet. Reverb, delay och chorus brukar användas på det här sättet.