everlastingrecords

Känns som om det är en sån här du letar efter: http://www.dlxmusic.se/Product/product.aspx?id=292034 Dock har den nyligen släppts så vet inte hur beg-marknaden ser ut.

😮 :o 😮 :o 😮

Tänker ta det som en komplimang. Betyder ju att jag kanske sagt något vettigt vid något tillfälle åtminstone. 😉😛😆

Nåväl, har skickat in ansökan nu så får väl se om det blir något i år eller inte. Ansökningen stänger kl 17.00 idag så tips till er som inte sökt än.

Återstår väl att se om det innebär att man som "liten" artist ändå får ut sin ersättning på ett rättvist sätt eller om de menar att mer ovanliga genrer (superdödsmegatrashmetal, fusoinexperimentellfunkbossajazz, etc) som kommer få mer till livs.

Någon? (bump)

Nå, nu ska vi inte vara såna. 🙂 Bättre sent än aldrig antar jag. Bra också att reglerna nu är anpassade även för eventuella nya sätt att lyssna på och ta till sig musik. Undrar nyfiket hur det funkar.

Jag kan bara svara för mig själv men det är just på grund av begränsningen jag skulle vilja köpa en hårdvarusynth. För mycket val hämmar mig, iaf i detta fall.

Har inte tid att ha band även om jag kan se stora fördelar med det. Just det som Claes var inne på, utbytet av idéer. Ibland kan en låt gå från bra till briljant när samarbetet fungerar. Detta samtidigt som jag finner stor njutning i att inte kompromissa i låtskrivandet. Dock innebär det att jag själv måste hantera min fiende nummer ett, prestationsångesten (är det här verkligen bra? ska jag verkligen göra si eller så?). De (få) tillfällen jag spelar live plockar jag ihop ett gäng musiker för varje tillfälle.

Är nyfiken på folks erfarenhet av att söka STIM-stipendiet. Tänker att det borde finnas ett gäng här. Det jag framför allt undrar är vad ni tror/tycker om den motivering man ska skriva. Hur mycket påverkar det? Gallrar de efter motivering eller är det bara kvaliteten på arbetsproverna? Och ja, jag har frågat dem men de kommer sällan med något klart svar. Många andra som har stipendier skriver ut vad det är man kan söka för, tex komponering, inspelning, inköp, lön, resor etc., men STIM gör inte det. En gissning är att det ska handla om komponering med tanke på att det är tonsättare de företräder. Men som sagt, fyll gärna på med egen erfarenhet. Mvh en som sökt två gånger men inte fått (än)

Om du behöver hjälp med att tolka ditt avtal kan du vända dig till SAMI som har kunniga jurister. Annars har de flesta bibliotek juridisk rådgivning någon gång varje eller varannan vecka. Brukar vara 15 minuter per person.

Apropå på ortsnamn som bandnamn finns ju bandet Örnsberg. Ok, ingen ort utan stadsdel i storstad. Men ändå. Håller med. Finns väl en anledning till att Danny heter just Danny som artist och inte har med hela namnet eftersom ingen vet om det ska uttalas som en korvsort eller såstillbehör.

Nästan ännu roligare att Miljöpartiet är en politisk extrem.

😄

Också lite roligt att kalla Moderaterna för ett extremparti. Fniss.

Jag undrar vad det är du prioriterar, ljud eller spelkänsla? Och vad du ska använda det till? Det skulle vara lättare att ge råd om vi visste det. Det är lite skillnad om du "bara" ska sitta hemma och öva, med eller utan hörlurar eller om du behöver ett stagepiano för livebruk. Som Erik dP var inne på kanske det inte ger dig så mycket med lite bättre inbyggda högtalare oavsett om du ska spela hemma eller ha med live. Då är det kanske bättre att lägga pengarna på någon med bättre mekanik.

Det är möjligt att det är taget ur sitt sammanhang, vet inte längre när eller var jag läste det. Jag kan dock tycka att det är lite förmätet att säga att "mitt sätt är bäst, gör man inte som jag så är man en amatör". Som jag minns det gav han uttryck för att ett visst arbetssätt är att föredra. Det är nog det jag vänder mig mot. En koppling man kan göra är skillnaden i sätt att skriva låtar. Det finns de artister som skriver 40-60 låtar inför ett skivsläpp som sedan landar på 10-12 låtar. Det finns även de som skriver 10 låtar under samma tid och som alla kommer med på skivan. Inget av de båda sätten är mer professionellt än det andra. Det är bara olika sätt. Min poäng är att det är lika professionellt att skriva rad upp och rad ner varje dag för att sedan slänga 90 % som att stirra ut över vattnet för att sedan kunna skriva motsvarande sidantal. Som tur är finns det plats för alla sorter och alla smaker. Själv tycker jag att Jan skriver tråkigt och jag får inte mer ut av hans språk än vad jag får från en ordbok. Medan andra författare kan få mig att försvinna i orden och meningarna.

Med min egen musik arbetar jag på ett processaktigt sätt. Det innebär att en låt kan ta ibland flera år att bli klar med. Oftast arbetar jag med dem när jag har inspiration och är lugn i mig själv och utan yttre stress. Nu ser ju inte alltid livet ut så vilket innebär att jag måste ta till en viss del tvång, klämma in tid mellan läxhjälp till barn och nattning. Då är det inte alltid lika kul, åtminstone inte till en början. Det kan vara rätt motigt och kännas övermäktigt. Men om jag struntar i den känslan och bara fortsätter en stund till brukar det innebära att jag skrivit en vers, ett textstycke eller en melodi när jag väl slutar. Jan Guillou sa en gång att inspiration är för amatörer. Det är bara att sätta sig och skriva. Har men en bra mening vid arbetsdagens slut ska man vara nöjd. Jag håller inte med honom, inspiration är livsviktigt. Mitt svar till Jan är att visst, du får dina böcker färdiga inom en tidsram men så är de inte så, i min mening, roliga eller bra. För mig ska en bok både vara en njutning i dess handling men även i dess språk. Men vi är väl olika jag och Jan. Edit: stavfel.

Jag använder soloknappen väldigt frekvent. Dels direkt efter inspelning när jag ställer in grundljudet på instrument/sång. Använder det även vid mixning för att kontrollyssna, hur det låter i mixen och enskilt om vartannat. Brukar också gruppera spår för att lyssna på dem solo gentemot mixen. Det hjälper mig att hitta eq-inställningar lättare, att hitta frekvenser jag kan dämpa utan att det påverkar mixen negativ, utan tvärtom ge plats åt annat.

Jag har ett MOTU Traveler FW-kort och använder MOTU:s ASIO-drivisar så det borde inte brista där. Såvitt jag kan förstå och har läst mig till har jag rätt inställningar men får ändå såpass mycket latency att det inte går att spela in med medhörning från pluggarna.

Kunde inte låta bli, var tvungen att ta med denna hem från affären idag. Visst måste man ha en gitarr med single coil och en med humbuckers. 😉

Tänker att det lika gärna kan vara en fördel i vissa sammanhang. Vi har ju flera artister vars framgång dels består i deras sätt att sjunga. Ta till exempel Björk. Utan hennes isländska brytning skulle det inte vara samma sak. Även Anna Ternheim har ett väldigt distinkt svengelsk sätt att sjunga på. Det blir på något sätt exotiskt. Fast nu drev jag också från ämnet.

Verkar som jag gör rätt.. Då är det väl datorn som är flaskhalsen. 🙁

Nu spelar jag bas nästan bara vid inspelning så jag antar att jag inte sliter på strängarna eller fettar ned dem så väldigt. Men bra knep!

Är det för att fett och beläggningar försvinner i och med temperaturen tro? Eller tillför kokningen något annat? Annars borde det ju gå att torka av strängarna med något fettlösligt.