Christoffer Bergfors

Om du har en så ser du väl att du har 18 I/O varav 4 analoga med preamps, 4 line in, 8 via ADAT och 2 via S/PDIF. Jag tolkar detta som att han vill ha bra AD-omvandling och det via ADAT. Angående preampsen så finns det massor av preamps som både är bättre och sämre än digis. Hade självkalrt varit grymt med en wordclock men avsaknaden är allt annat än en tabbe. Dessa semi-pro-prylar, om man ska kalla dom så, får inte bli för nära deras elitprylar om man ska kunna motivera bådas existens eftersom målgrupperna inte får smälta ihop. Men drömma om en kan man.

En och annan erkänd, tom Andy Sneap om jag inte missminner mig, använder D-verb. Snacket menar att det smälter in väldigt bra. Presets är ju just presets och du kommer ju få fippla runt lika mycket med de presets du eventuellt får här som de du redan har i pro tools. Tänk bara att less is more även när det gäller reverb. Vill man ha hjälp med något så specifikt som det du vill så bör rubriken antyda så bra som möjligt vad det handlar om, detta av två anledningar. 1)De som inte har nåt att tillföra/inte är intresserade kan direkt skippa tråden. 2)De som har bra idéer kan direkt se om de kan tillföra något, vilket ger frågeställaren bättre svar.

Förr i tiden täntke jag lite på samma sätt, men nu känner jag att det är bättre att mixa varje låt. Trots allt så kommer tonarter, tempo och arrangemang påverka låten så mycket att det kommer att diffa ändå. Det viktigaste är ju såklart att man har ett bra grundljud och därifrån gör man vad som behövs.

Tänk på att distade gitarrer redan är väldigt komprimerade tack vare all dist så det är inte alltid så nödvändigt att komprimera dessa.a man låta en multibandskompressor ligga och jobba hela tiden kan man lika väl sänka med ett shelvingfilter. Lägg upp en av dina mixar så vi kan lyssna och komma med mer konstruktiva råd!

Nja, om jag minns det rätt så ökade han bandhastigheten vid tagningen bara. Det var alltså inte fråga om att sjunga högre och pitcha ner eller så. Genom att bandet spann fortare höjdes pitch på musiken givetvis. Därav blev övertonsmaterialet på de tagningarna annorlunda mot det normala när bandhastigheten återgick till rätt hastighet. En av få saker som var smidigare med band!

Men om musiken ska låta bra på hög volym då? Låter musiken bra på låg volym så gör den sannolikt det på hög volym också. Givetvis är det lönt att jämföra vid mix, men då rummets bristande akustiska gensvar alltid är ett faktum på hobbynivå så kommer också uppspelningen vid hög volym längre från verkligheten enligt det av Claes givna resonemanget.

Att stämma baskagge så man vet att den kommer under basen låter ju som en bra idé, men... E-strängen på basen har sin fundamentalfrekvens på 38Hz. Så det är ju övertonsspektrat på respektive instruments energiinnehåll eller vad man ska säga man får jobba med.

Lägg ett delay på sången så att du får lite djup i den. Effekter gör sig då bäst sparsamt. Det ska inte vara i grottan man sjunger. Dubba guran, kopiera inte. Är det inte metal du lirar så nöj dig med typ 75-80% panorerade guror. Den nya skivan? Är det en seriös utgivning eller är det din nya demo du spelar in? Är det det förstnämnda bör du investera i pengar för att låta nån kompetent mixa åt dig.

Jag löser problemet när det dyker upp inte förr. Men det är ju klart vettigt att bestämma vad som ska ligga underst.

Du kan inte lägga nåt instrument på ett midi-spår. Däremot kan du lägga upp ett på en aux (eller instrument track om de kommit till 6.4, minns inte). När du lagt upp instrumentet så väljer du midikanalens output till det instrument du vill att midi't ska spela.

I princip gäller att ju mer etablerade pluggarna är desto stabilare är de att wrappa om från vst till rtas. Voxengo har ju pristine space som inte är så sjukt dyrt om jag inte missminner mig.

Punkrock! Att ha en bild framför sig om hur man tänker sig att det ska låta. Mixa mot ett mål! Att se det som ett instrument med olika delar! 14! Svårt att sätta ord på. Ju snabbare det ska gå, och ju större utrymme gitarr och bas ska ta, desto mindre plats finns det ju kvar till trummorna. Metal har ju väldigt konstgjort ljud just för att nå fram genom mattor av guror. Kanske orkar fylla på lite mer sen. Hinner inte mer nu!

Hinner inte lyssnar nu, ska iväg och jobba strax, men många kompressorpluggar har ju presets. Börja från ett sådant med passande namn och skruva på en ratt i taget och lyssna vilken skillnad det gör för varje ljud!

Provade Betan på helgens jobb, den var fortfarande inget rolig. Blev Sennheiser 602 igen. Fan vad mycket bättre den är.

Nu börjar det låta intressant. Hur skulle du förklara soundet om man gör så? Attacken får du ju av kaggemicke som sitter i, riktad mot klubban, när den slår slagskinnet. Yttre micken har ingen attack alls utan den tar upp knuffen, det som slår en i bröstet på konserter så att säga. Kaggeslaget får en helt annan längd och får lite samma känsla som en väl inställd sub-woofer, man tänker på den när man slår av den.

Det beror så på det där. Jag skar rätt mycket i OH't förr men man kan få mycket bra skjuts i pukor framför allt om man lyfter lite i botten kring 100. Att knuffa på kring 8kHz för briljans i cymbaler sker i princip alltid. Ibland lite knuff kring 2.5kHz för lite mer snärt i trummorna. Lite mer ställ kan man få runt 500 om man fiskar efter det. Blunda och skruva!

Att prata i så stora drag om något så subektivt som ljud känns i alla fall för mig väldigt svårt. Visst kan man med en sådan plugg som du nämner "stjäla" en eqkurva som appliceras på ditt material men komprimerade instrument kan sannolikt behövas ändå, och det kan ingen sådan plugg hjälpa dig med. Om du bjuder på ett klipp så är det ohyggligt mycket lättare att ge dig konstruktiv kritik och direkta råd. Att du bara använder vstinstrument är ingen garanti för att eq inte behövs. Tvärtom. Många gånger låter ju dessa instrument väldigt bra, men kan också ta upp mycket utrymme. Att skära i botten och städa upp där är ofta väldigt hälsosamt i en mix, den blir mycket klarare. Huvudsaken för att få en mix att lira är ju trots allt arret. Två låtar i samma tempo, sättning och session kan skilja sig ofantligt i antal mixtimmar bara på en sån enkel sak som arret. Du kanske är väl medveten om allt detta, vad vet jag. Men upp med ett klipp så kan vi ta det därifrån!

Nja, tyvärr inte. Grejen är att vissa frekvenser slås ut, medans andra lämnas oberörda. Alltså kommer det förmodligen inte gå att se med blotta ögat att du har fasproblem. Aha, d va inte så enkelt alltså 😉 Då vet jag vad jag ska lyssna (och ev. titta) efter. Finns det inget lätt sätt att kolla spåret direkt efter inspelning? Lyssna? Sinusvågor.. ush, påminner mig om provet i FyB igår 😄 Du läser fysik B alltså? Perfekt! Då borde du ju ha jättebra koll på fasfel. Det är nämligen det som inom fysiken kallas "utsläckning", eller destruktiv interferens, vilket ingår i just den kursen. Kolla i din fysikbok så får du det säkert jättebra beskrivet, om du undrar mer! 🙂 Aha Känner inte igen så vi har nog inte kommit dit än (är igenom ungefär halva nu). Men jag ska ta mig en till Du får väl fråga annars, snart färdig Fysiklärare för gymnasiet 😆 .

Bygg in kaggen med lite dynor och filtar och micka ett par meter utanför med en bra stormembranare för bra knuff! "Kojan" minimerar läcket.

Jag gillar inte den alls egentligen. Jag tror inte jag använt den sen jag skaffade min Sennheiser E602 för ett par år sen. Kanske ska testa den på nästa jobb...

Gör som du vill, men du har en övertro på tekniken om du tror att allt ska ordna sig bara för att du har många mickar. Det är ingen slump att även dessa två du nyss nämnt används på många plattor även idag trots att mikrofonarsenalerna tom kan vara dubbelt så stora och dyra som den du ska lattja med. En n00b når inget bra resultat bara för att det står Neumann på alla mickar och SSL på bordet. (Menade nu inte att du var en n00b, utan rent allmänt. En bra och välstämd baskagge och nån av dessa två så har du alla förutsättningar för ett bra kickljud. Släng på en stormembranare en bit utanför för lite tyngd och längd så är du safe.

Herr Florian verkar tro att alla har råd med 11 olika sångmikar, intressant. nej det tror jag inte, förstår inte varför du måste låta så sarkastisk när man vill ge lite användbara tips, målet i en bra studio är väl ändå: *dels att man lär sig ratta bra ljud utan tex alltför mycket eq, helst ingen alls... *dels att man har en solid maskinpark precis som konstnären som ju behöver många olika färger så behöver ljudteknikern många olika mickar etc... peace&love&understanding 😄 Jag tror han var lite sarkastisk eftersom han nog precis som jag, fick en lite arrogant vibb av ditt inlägg om att byta mick.

Det ska inte vara några problem att sätta ett rockljud med både en D112 eller en Beta52. D12 sägs det mycket gott om, men den har jag aldrig testat. Jag tror mer att du bör flytta runt din/dina kaggemick-e/ar tills du hittar rätt. Ta en mick och byt plats, än en plats och byt mick.

Gamla dubalster med musik i ena kanalen och vokalerna i den andra. Nej tack, jag fixar inte det! Du tycker fel!!!! 🙁

Selektivt undantag av vokaler så trådstartaren förstår vad jag säger. Fast man kanske skulle skapa ett nytt Kronolekt skrivspråk här då alla inte verkar korrekturläsa sina inlägg.. Peace brother... var inte meningen att du skulle ta åt dig så! 🙁 Folk får väl skriva efter behag, kronolekt syftade till en viss form av språkbruk efter ålder. Undrade om jag helt enkelt hade blivit gammal, men det kanske jag har. Ta det lugnt och ta en Toy, var en slogan från min barndom!