Jetblack

"Lovefool" av Cardigans (A-moll i versen, A-dur i refrängen). Där känns det som att man har tagit versen från en låt och parat ihop med refrängen från en annan låt. Har aldrig gillat den låten. "Sleeping in my car" av Roxette (F#-moll i versen, F#-dur i refrängen). Där lyfter refrängen verkligen, men låten kraschlandar ändå inte när nästa vers börjar. (Tror att varianten med verser i moll och refränger i dur med samma grundton förekommer i fler Roxette-låtar också.)

Nej, glödlampor är inte förbjudna. Matta glödlampor är förbjudna att sälja, men inte klara glödlampor. Och problemet med material som är gjort i olika format har alltid funnits och kommer alltid att finnas. Klart att det underlättar att ha allt material i 25 fps, men jag har aldrig hört att det skulle utgöra något problem om man har material som inte är i 25 fps. Mig veterligen hanterar dagens redigeringsprogram det där ganska bra, det är ju inte precis någon ny företeelse. Och lysrör kan flimra även om man filmar i 25 fps, de behöver inte vara synkade bara för att de har samma frekvens. På dyrare kameror kan man justera det där, men jag har aldrig stött på den funktionen på enklare kameror.

Jag köpte min kamera (av märket Toshiba) i Sverige. Den filmar i 29,97 fps, men det har aldrig utgjort något problem, även fast jag filmar inomhus. Resultatet ser helt okej ut både på datorn och på tv:n. Det kan bli problem om man filmar i lysrörsbelysning, men har man vanliga glödlampor är det inget som helst problem. Rekommenderar Lightworks, som faktiskt är gratis nuförtiden.

Första steget är att lära sig att spela ett instrument (och att lära sig komponera egna låtar, om man inte nöjer sig med att spela andras låtar, inget fel i det). Därefter kommer steget att lära sig hantera en DAW, om man inte känner någon som kan hjälpa en. Där finns det nog tyvärr inga genvägar, är jag rädd. Jag började med att lära mig grundläggande ljudteknik (som alltid är nyttig att kunna om man vill göra egen musik). Därefter fick jag lära mig använda en DAW (Digital Performer och Pro Tools, men nuförtiden använder jag Reaper). Först därefter började jag skapa musik med hjälp av en DAW. Jag lärde mig alltså grunderna inom mixning innan jag började använda en DAW. Finns nog många böcker som du skulle kunna läsa inom ämnet, har ingen titel i huvudet just nu, men kanske någon annan har något förslag? Med andra ord, det är inte enkelt att lära sig använda en DAW, och det är heller inte enkelt att lära sig mixa. Man måste lära sig hur allting fungerar, det går inte att gissa sig till det. Men det är viktigt att inte ha för bråttom, om du verkligen vet att du vill hålla på med musik tror jag att du tycker att det är värt att lägga ned några månader på att sätta dig in i hur mixning går till och hur en DAW fungerar. Det är slitsamt, men jag lovar att besväret kommer att löna sig gånger hundra när du väl är klar. Mastering kan du börja fundera över när du klarat av de grundläggande stegen, det är överkurs för en nybörjare. Lycka till!

Helt riktigt. En sak man gärna bortser ifrån är att mastering också används för att få alla låtar på ett album att ha ett något sånär enhetligt sound. Då handlar det definitivt inte om att bara maxa volymen. Om man lyssnar på ett album (vare sig det är från en cd eller från Spotify) blir det ju lite konstigt om låtarna inte låter som att de håller ihop. En rekommendation från Bob Katz är att sången låter lika stark på alla låtar.

La till Persuaders-temat och en annan låt i tretakt på listan. Tog mig en liten stund att klura ut hur man gjorde.

Tack för länken! 🙂 Vansinnigt bra låt. Här är en annan tolkning av samma låt. Går förstås också i tretakt, men det går definitivt inte att dansa vals till den. http://www.youtube.com/watch?v=h1Xv_YvCaTk

Timpani, cymbaler eller bleckblås är det jag först kommer att tänka på. Snabba staccato-stråkar kanske också fungerar.

Limiter måste man använda så att man inte slår över nollan. Men utöver det behöver man inte använda limiter om man inte vill. Jag har alltid en limiter ställd på -0,3 sist i signalkedjan.

Ha ha, jo jag har faktiskt varit med om det. Snacka om att jag blev snopen när jag lyssnade på resultatet utanför studion... Tja, varför inte? Huvudsaken att man kollar sin mix i så många olika lyssningsmiljöer som möjligt och försöker göra en kompromiss så att det låter så bra som möjligt på så många ställen som möjligt. Edit: förtydligade

Egentligen borde jag hålla med dig, men frågan är: var låter det bra någonstans? De flesta av oss har nog varit med om att en låt har låtit kanonbra i studion, och sedan visar det sig att den inte rockar alls när man spelar upp den utanför studion. Det gäller att kunna sina grejor för att få det att låta bra på så många ställen som möjligt.

Sant. Givetvis är "nya öron", bra lyssning och lång erfarenhet viktigare än dyr hårdvara. En oerfaren tekniker med dålig lyssning kan inte skapa underverk även med den dyraste hårdvaran.

Temat till "The persuaders!" ("Snobbar som jobbar") går i tretakt, men det tänker man nästan inte på. Komponerat av John "Berry" Barry.

Alltså, ett ljud som är i mono kommer aldrig att kunna vara annat än mono, men däremot kan det ju användas i en inspelning som är i stereo. Monosamplingen blir ju inte stereo för att man panorerar den. (Sen går det ju förstås att lägga på stereoeffekter, men grundljudet kommer fortfarande att vara i mono.) Och om en sampling har exakt samma ljud i båda högtalarna är den i mono, även om filen kan vara en stereofil. Och det där handlar nog inte så mycket om vad man tycker 😉

Hur är akustiken i ditt inspelningsrum? Dålig akustik kan lätt orsaka att det man spelar in låter apa. Reverb kommer att skapa raka motsatsen till "in your face", men lite dist kan nog göra susen. Delay kan nog också hjälpa lite, och som sagt kompressor. Prova även att dubba sången (svårt om man är nybörjare, men om man får till det kommer det att låta bra). En enklare variant kan vara att använda en pitchshifter eller motsvarande (borde finnas någon sån plugg i Cubase). Gör en kopia på sångspåret och sänk det en oktav. Då borde det rocka hyfsat fett.

Svår fråga att svara på, men jag kan säga som så att om inte mixen sitter till 100% så kommer inte masteringen heller att göra det. Om man har slarvat vid mixningen är det omöjligt att få det att låta helt bra när man mastrar. Hårdvara får det (i alla fall enligt min mening) att låta bättre, men det är dyrt att mastra professionellt. Om du har spelat in och mixat hemma kan du nog även mastra hemma med mjukvara och få till ett acceptabelt resultat. Hårdvara är inget måste, det går att mastra ändå. Luftig ljudbild (beroende på hur man tolkar uttrycket "luftig") får man om man är noga med högpassfilter på alla kanaler som inte behöver bas och om man använder lite lagom med kompressor på så många spår som möjligt (en ratio på kanske 2:1 kan mycket väl räcka). Så skapar man i alla fall min definition av "luftig". Bred ljudbild måste du nog åstadkomma redan i mixen, sedan går det att förstärka det hela genom att använda stereobreddare i masteringen (men man ska vara aktsam med det, eftersom det kan orsaka fasfel). Använd mycket panoreringar, och använd gärna panorerade delayer för att skapa en bred stereobild. Oavsett vilket är det viktigt att påpeka att ju noggrannare man är med mixen, desto snabbare och enklare kommer det att gå när man mastrar! Om det är svårt att mastra en låt är det ofta ett tecken på att mixen inte riktigt håller och att man istället bör gå tillbaka och arbeta vidare med den.

Okej att den här tråden är från tiden när eurodisco toppade listorna och man spelade in på vaxrulle, men problemet med långa låtar som inte rockar finns ju fortfarande. Utöver alla tips för att "hotta upp" produktionen tror jag att det bästa är om man låter låten vila ett tag, sedan kan man lyssna på den med fräscha öron och kanske hör vad som behöver ändras, eller om det ens är värt att fortsätta arbeta med låten. Jag har kasserat ett antal låtar som inte rockat tillräckligt. Om du trots allt vill arbeta vidare med den kanske det finns delar av kompositionen som går att återanvända? Lyssna på "The great escape" av Seventh Wonder, den är en halvtimme lång och rockar som f*n!

Sent påkommet, men det var nog UB40 du tänkte på 😉 Intressant nog gavs den låten ut i samma veva som Pet Shop Boys släppte "Go west". 1993 var tider det.

Ingen som är bra på Cubase som har möjlighet att hjälpa Borstrand i Cubase-forumet? Tycker synd om honom, han är i tidsnöd och får det inte att fungera =/

Svårt att hjälpa när man inte använder Cubase själv, men det är ingen routinginställning som är fel eller så? Alltså att du har råkat routa mastern till kanalen som du spelar in på? (Ett långskott, men om det är så att allt du spelat in tidigare blir inspelat igen låter det som att det är det som är fel. Har ingen aning om hur man kollar det i Cubase dock.)

Använder inte Cubase, men är du säker på att du ska ha ett stereospår om du ska spela in sång? Såvida du inte har en stereomikrofon (vilket jag gissar att du inte har) är det ett monospår du ska ha. Prova med det istället och se om det fungerar bättre.

Om det är ljud för film kan det finnas en poäng i att spela in i 48 kHz, men annars räcker 44,1 kHz gott och väl. Spelar du in i 48 kHz kan du exempelvis inte bränna det på cd utan att först konvertera det, och det blir en rätt onödig process. En del mixar med kompressor på masterspåret, men jag tror att de flesta inte gör det. Så länge man blir nöjd med slutresultatet spelar det ingen roll hur man gör. Om du är ovan tror jag nog att det är enklast att du mixar utan kompressor på masterspåret.

Det stämmer. Sen att det inte utgör något problem är en annan fråga. Jag använder både kompressor och volymautomatisering beroende på vad jag är ute efter. Det antar jag att alla andra också gör.

Covers blir sällan bättre än originalen. Men det finns undantag: Angtoria - Confide in me (relativt okänt hårdrocksband från Sundsvall som fick en tråkig låt av Kylie Minogue att rocka utav h*e) Pet Shop Boys - Go west (finns det någon som på allvar tycker att originalet av Village People var bättre?) September - Me & my microphone (okej att den borde ha hetat "Microphone horny" för att vara mer trogen originalet, men den knäckte ändå) Richard Marx - The first time ever I saw your face (originalet av Roberta Flack är så fjösigt att jag inte förstår hur musikerna lyckades hålla sig vakna låten igenom) Glenn Medeiros - Nothing's gonna change my love for you (räck upp handen alla som visste att det var en cover! originalet gjordes av George Benson) Edit: Det var inte Roberta Flack som gjorde The first time ever I saw your face först, utan Peggy Seeger, men hennes version låter ännu värre än Roberta Flacks!

Di Leva - Another day in paradise (en av tidernas bästa poplåtar, lönnmördad!) Bossa Nova Sax Players - Black hole sun (finns en hel del bra covers på den, men bossa nova, alltså allvarligt talat...) Shining Fury - Rosanna (rätt okej hårdrocksband egentligen, men det här är ett strålande exempel på att man nog ska låta vissa låtar vara i fred) Blind Guardian - To France (ett bra band plus en bra komposition innebär inte nödvändigtvis en bra låt, vilket BG bevisade här) Crazy Frog - The final countdown (okej att det är som att sparka in en öppen dörr, men måste ändå nämnas)