Jump to content
  • Modal Electronics announces Cobalt8X and Cobalt8M

    Bristol, UK: hot on the heels of its immensely powerful COBALT8 8 VOICE EXTENDED VIRTUAL- ANALOGUE SYNTHESISER.



    Cobalt8 following in the footsteps (and footprints) of its ARGON8 8 VOICE WAVETABLE SYNTHESISER series siblings, leading British synthesiser manufacturer Modal Electronics is proud to announce availability of COBALT8X and COBALT8M — completing the COBALT8 synth series with 61-key and module/rack renditions, respectively, both bringing traditional and entirely new analogue-style sound textures to modern music creation and production as an innovative, sophisticated synthesis concept comprising two oscillator groups with selectable algorithms in self-contained elements enabling multiple oscillator modulations, an all-new 4-pole morphable ladder filter with switchable configurations, an unparalleled modulation engine, and much more besides, extending far beyond the limits of their analogue forefathers — as of November 23…

    By building on the tradition of warm and punchy analogue-style synth sounds seeded by bygone legendary synthesisers, the COBALT8X 8 VOICE EXTENDED VIRTUAL-ANALOGUE SYNTHESISER unlocks the full creative potential of analogue waveforms with the same sophisticated synthesis concept birthed by its COBALT8 8 VOICE EXTENDED VIRTUAL-ANALOGUE SYNTHESISER sibling, as already announced recently to widespread critical acclaim.


    As such, the powerful, inspiring instrument in question reinvents the aesthetics of analogue sounds and also invites musicians, producers, and sound designers to explore a new era of VA synthesiser textures, thanks to the COBALT8 synth series’ innovative oscillator engine – encompassing up to 64 high-resolution VA oscillators with extended drift and up to eight available for each of its eight true polyphonic voices via two independent and self- contained Osc (oscillator) groups, including sine, pulse, triangle, and sawtooth waveforms alongside 34 unique algorithms allowing for complex analogue synthesis techniques, built-in cross-modulation (sync, ring modulation, and more), PWM (Pulse Width Modulation), smooth morphing between VA waves, bit crushing, and filtered noise – bolstered by Modal Electronics’ new morphable 4-Pole Ladder Filter with Cutoff (frequency), Res (resonance), and Morph controls to inject more warmth and bite into the creative proceedings.

    Put it this way: when combined with the leading British synthesiser manufacturer’s unparalleled modulation implementation, inspiring real-time/step sequencer, animating arpeggiator, MPE (MIDI Polyphonic Expression) support, studio-quality effects, multi-platform MODALapp sound editor integration, and, now, a premium FATAR 61-note keyboard enabling extended playing, COBALT8X is the perfect synth for anyone who wants a versatile electronic music instrument to play vintage synth sounds balanced by an eagerness to enter new sound dimensions.

    Duly offering more of the same, albeit in a space-saving desktop module/rack form factor for those who wish to play it from an external — possibly MPE-capable — keyboard, the COBALT8 8 VOICE EXTENDED VIRTUAL-ANALOGUE SYNTHESISER MODULE does what its eye-catching (cobalt-blue-coloured) metallic front fascia (literally) states. Saying that, though, all three COBALT8 synth series siblings’ eight true polyphonic voices tempt players to lay out wide string or rich synth pad chords, while a monophonic bass or lead patch played with 64 of those high-resolution VA oscillators can clearly shake the walls of any studio or stadium! And avant-garde sound-forming features ensure every synth enthusiast can refine their performance with whichever of the three inspiring instruments they choose to use, utilising sounds that no other synthesiser is able to generate. Getting one of them will surely far from disappoint!

    COBALT8X and COBALT8M will soon be both shipping and available through selected Modal Electronics dealers worldwide in December 2020 with a respective RRP (Recommended Retail Price) of £649.99/£499.99 GBP (including VAT), MSRP (Manufacturer’s Suggested Retail Price) of €749.99/€579.99 EUR (including 20% VAT), and a MAP (Minimum Advertised Price) of $819.99/$649.99 USD.

    Read more here

    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.

    Create an account or sign in to comment

    You need to be a member in order to leave a comment

    Create an account

    Sign up for a new account in our community. It's easy!

    Register a new account

    Sign in

    Already have an account? Sign in here.

    Sign In Now

  • Similar Content

    • By Studio
      Both these new analog synthesizers take the groundbreaking UNO Synth monophonic synth and expand it in nearly every section: more oscillators, more filters, more sequencer memory, more effects, more presets, more connections and more programmability. UNO Synth Pro puts this amazing new sound engine in a rugged metal chassis with a 37-key synth-action Fatar keybed, while UNO Synth Pro Desktop provides a more portable form factor to travel anywhere.
      The UNO Synth Pro's unique dual-filter, 3-oscillator paraphonic design lets it create nearly any synth sound imaginable, and with 256 presets, a new 64-step sequencer and expanded CV/Gate and audio connections, users will quickly find it's the ideal creation station for any outboard rig.
      Huge, real analog sound
      Three analog oscillators offer continuously variable waveshape, including pulse-width modulation. Oscillators can be hard-synced for more harmonically-complex tones, and oscillator FM (frequency modulation) lets users shape everything from bell-like sounds to screaming industrial tones. UNO Synth Pro even includes ring modulation for wobbly, sci-fi sound, and a white noise generator for a wide range of percussive sounds and epic rises.
      Dual-filter design with 24 available modes
      In addition to the original UNO Synth's 2-pole OTA multimode filter, UNO Synth Pro adds a new SSI 2/4-pole LP filter with self-oscillation. The dual filters can be used in series or parallel, with invertible phase, for a total of 24 possible filter modes. This unique design offers nearly limitless tonal possibilities, from recreating classic vintage sounds or forging completely new, experimental sounds.

      Massive sonic flexibility
      UNO Synth Pro offers two full ADSR envelopes, one dedicated to the filter and the other to amplitude, with both available as sources to modulate everything from oscillator pitch and waveshape to LFO speed or even other envelope stages. Two LFOs (low-frequency oscillators) can create classic synth vibrato, wah and tremolo as well as do more complex modulations including audio range FM.
      A 16-slot modulation matrix makes routing all these a breeze. Users can quickly and easily design even the most sophisticated modulation scheme, with both internal and external sources, including MIDI controllers.
      Deep onboard effects
      UNO Synth Pro offers four effect blocks: an analog overdrive circuit from the original UNO Synth, plus three new, custom-designed digital effects: modulation, delay and reverb. External signals can also be routed through these effects, with pre-effects filtering for added flexibility.
      Improved playability
      UNO Synth Pro offers a premium 37-key synth action keybed made in Italy by Fatar, while UNO Synth Pro Desktop provides an enhanced version of the original's long-lasting capacitance-sensing keys along with pitch and mod strips for enhanced expression. Both units add firm-touch rubber pads for the control sections, plus LED-backlit indicators and an LED display for key information, making it easier than ever to use live on stage or in deep programming sessions in the studio.
      Powerful presets, sequencer and arpeggiator
      UNO Synth Pro offers 256 user-editable presets, each capturing the full state of the sound engine from oscillators to effects. An onboard 64-step sequencer offers both step and real-time recording, with automation of over 80 parameters, letting users create incredibly intricate and evolving soundscapes, and even write CV and gate automation.
      And a 10-mode arpeggiator makes it easy to create intricate patterns and runs, while a new "chord mode" takes advantage of UNO Synth Pro's paraphonic design, opening the door to triads and chord work.
      Advanced connectivity
      UNO Synth Pro offers two noiseless, balanced stereo outputs as well as headphone out, for superior audio quality in any situation. USB and 5-pin DIN MIDI In and Out make it easy to integrate with other synths, Mac/PC and mobile devices, and its assignable CV/Gate connections lets UNO Synth Pro interact effortlessly with a Eurorack or other modular system.

      And now, an audio input allows access to the filter and FX section for external signals, in addition to the original pass-through for daisy-chaining multiple units together without using a mixer.
      Options, pricing and availability
      UNO Synth Pro and UNO Synth Pro Desktop will be arriving in Q1 2021 and are currently available for pre-order from the IK Multimedia online store and from IK authorized dealers worldwide for $/€649.99* and $/€399.99 respectively.
      *All pricing excluding taxes
      For more information about UNO Synth Pro or to see it in action, please visit: www.unosynthpro.com
    • By Björn Olsberg
      ARP 2600 M
      Det här är en modulär, kompakt och portabel version av ARP 2600 FS och som har exakt samma funktioner. Den efterhärmar det karaktäristiska ARP-ljudet på ett noggrant sätt. Spring Reverb har gjorts om för att passa det kompakta formatet men ändå behålla samma saftiga sound.

      miniKORG 700FS
      Även här väcker Korg liv i en gammal klenod, miniKORG 700 från 1973 och som var företagets första massproducerade monofoniska synt. Med risk för att förvirra med produktnamn, så är miniKORG 700FS en identisk uppfräschning av miniKORG 700S som i sin tur var en förbättrad version av miniKORG 700. Med det avklarat så har miniKORG 700FS begåvats med en arpeggiator, Spring Reverb och after touch. 700FS har tagits fram tillsammans med Fumio Mieda, den ursprungliga designern av 700.

      1985 släppte Korg DW-8000 som kombinerade digitala vågformer med analoga filter. Resultatet blev ett sound som var omöjligt att generera med analoga oscillatorer. Modwave bygger vidare på den tekniken till vad som enligt tillverkaren är en modern monstersynt med wavetable-oscillatorer, fantastiska filter, enormt flexibel modulering och mycket mer. Dessutom kommer modwave med två nya verktyg som underlättar skapande av dynamiska sound: Kaoss Physics och Motion Sequencing 2.0 som på olika sätt bidrar till att skapa organiska och föränderliga sound.
      Ännu finns ingen information om tillgänglighet eller priser för någon av syntarna.
      Svensk distributör är EM Nordic.
    • By Andreas Hedberg
      Erik van Vliet och Michael van Der Kuy.
      I slutet av 1970-talet, började elektronisk dansmusik växa fram, och en av pionjärerna var Giorgio Moroder – en italiensk producent och musiker som Italo Disco-genren hämtat mycket inspiration ifrån. Synth- och discomusik producerades av många italienska producenter redan runt 1977.
      For a English version of this article, please click here.
      Signifikativt gällande Italo Disco och Spacesynth är enkla arrangerade låtar, med enkla catchy melodier och harmonier, och ett sound skapat av synthar, vocoders och trummaskiner. Italo Disco hade sin peak runt 1985, och spelades flitigt på svenska discotek under 80-talet.
      Spacesynth, eller Space Disco som det också kallas, räknas som en subgenre till Italo Disco, och är till skillnad från Italo Disco, instrumental uptempo synthmusik med ett ofta futuristiskt sound. De futuristiska skivomslagen är också en väldigt viktig del i produktionen.
      Erik van Vliet.
      Grundaren av Laserdance
      Runt 1969, som 12-åring. spelade Erik van Vliet trummor och bas och var mest inne på rockmusik, men ett par år senare upptäckte han disco och den syntbaserade dansmusiken, musik från bland annat Giorgio Moroder och Farina, och en helt ny värld öppnade sig för honom. År 1972, när Erik var 15 år gammal, började han dj:a på olika klubbar i Rotterdam.
      – Jag dj:ade även i Italien under två somrar, när jag var runt 18 år gammal. Det var fantastiskt, men snart var jag tvungen att göra militärtjänstgöring som normalt var 18 månader, men jag skrev på ett kontrakt för hela fyra år, som frivillig, för då tjänade man tre gånger så mycket pengar. Jag kunde ju ändå fortsätta att dj:a på helgerna.
      – Den första dj-skivbutiken i Rotterdam hette USA Import Records. Jag åkte runt i Milano, Italien i slutet av 70-talet för att köpa syntbaserad dansmusik och tidig Italo Disco på en massa olika små underground-skivbutiker, alla klassiker jag kunde hitta med musik av Giorgio Moroder, Mauro Malavasi, Farina med flera. Dels för att spela dessa när jag dj:ade, men även för att sälja till USA Import Records. Dessa tidiga plattor är fortfarande de bästa tycker jag. Peter Jacques Band album ”Fire Night Dance” tycker jag är det bästa disco-album som någonsin gjorts.
      Lyssna på “Fire Night Dance” på Spotify här.
      – Efter militärtjänstgöringen så hade jag sparat så mycket pengar att jag 1982 kunde starta min första skivbutik ”Hotsound Import Records” i Rotterdam. Det växte, och så småningom hade jag flera skivbutiker.
      Första egna låten
      Snart började Erik själv släppa egna disco/synth-medleys och mixar, och han hade en vision om att själv spela in låtar. En låt hade länge fascinerat och inspirerat honom, och det var en nästintill okänd b-sida av ett band som hette ”Sponooch” och låten hette Laserdance, från 1979. Erik bestämde sig för att göra en remake av denna låt, och göra den mer anpassad för dansgolvet. Och 1984 släppte han sin första låt som hette Lazer Dance under namnet Laserdance.
      Se musikvideon av Laserdance med låten Sponooch här:
      – Jag spelade aldrig synt eller nåt sånt, men det handlar inte bara om att kunna spela, utan även att kunna producera och skapa det sound man är ute efter, och jag har ett öra för det. Min styrka är att producera och göra rätt marknadsföring. Det är som två saker i en – jag vill inte producera en låt om det inte finns en marknadsföringsplan för att få ut musiken.
      När det kommer till musikproduktion, så har jag sett så många människor genom årens lopp som överproducerar musiken – det är för mycket instrument och saker som händer i en låt. Man vinner oftast på att få det att låta enkelt, för då är det lättare för folk att ta till sig låten och framförallt att de minns den. Lyssnar du på exempelvis Laserdance så är det väldigt enkel musik i grunden, och byggs upp på ett liknande sätt som musik av Giorgio Moroder eller Arthur Baker (house/tehno producent).
      Samarbete med Michael Van Der Kuy
      Erik och kompositören tillika klassiska pianisten Michael Van Der Kuy träffades på ”The Marathon”, en populär Italo Disco klubb i Haag, Holland. Michael älskade Eriks Italo Disco musik som Erik promotade på klubben, och frågade om de skulle kunna samarbeta, och ett första steg blev att Michiel började skicka demolåtar till Erik.
      – Michiel var en klassisk pianist när vi träffades, och han hade inte gjort någon Italo- eller spacesynth-produktion tidigare, så även om han vara en stor talang, och skrev bra musik, så var det inte rätt sound och stil. Jag fick lära honom detta och såg till att förse honom med en massa kassetter med tidig Italo Disco musik.
      – Vi var ett bra team redan från början, och Michiel är huvudsakligen kompositören i Laserdance, även om jag varit delaktig som kompositör i vissa låtar, men jag ansvarar i första hand för arrangemanget, produktionen och mixen. Jag sätter även texterna och ansvarar för albumens och låtarnas titlar samt design. Men även Michiel är delaktig i produktionen.
      Första albumet
      – Vårt första album, ”Future Generation”, släpptes 1987. Det var magiskt – allt blev så rätt med det albumet! De största singlarna från albumet var ”Humanoid Invasion” och ”Power Run”. Det är min röst du hör i dessa låtar. Båda ovan nämnda singlar, och albumet, sålde fantastiskt bra.

      Huvudinstrumentet på Future Generation var en Roland Super JX10, men även Roland Juno-60, Roland MSQ-100 (sequenser), LinnDrum och Korg DVP-1 (vocoder) användes flitigt.
      Lyssna på låten ”Humanoid Invasion” här.
      Totalt nio album
      Erik och Michiel gjorde totalt nio Laserdance album, fram till 1995, därefter gick de skilda vägar eftersom Michiel ville pröva lyckan på egen hand och skapade bandet Rygar. År 2000 släpptes sista Laserdance plattan ”Strikes Back”. Erik gjorde denna ihop med en musiker vid namn Julius Wijnmalen. Erik gjorde ytterligare en skiva med honom som skulle släppas 2002 eller 2003, men det blev inte så.
      – Strikes Back var Laserdance till stilen, men det var inte riktigt samma sak som när Michiel och jag gjorde det. Och musikindustrin efter år 2000 kollapsade nästan när folk började ladda ned musik digitalt.
      Nytt album efter 21 år
      – Det är först nyligen när vinyl börjat sälja bra igen, och vi fick till ett hyfsat bra avtal med skivbolaget ZYX, som både jag och Michiel tyckte att de skulle vara kul att göra ett nytt Laserdance album. ZYX hade också i åtanke hur bra första albumet ”Future Generation” sålde.
      – Med ”Force of Order” försökte vi göra en ännu bättre platta än ”Future Generation” även om det förstås skulle vara svårt – Future Generation var speciellt! Vi lyssnade mycket noga på den innan vi jobbade med Force of Order, och det var också mer eller mindre ett krav från skivbolaget.

      – ”Snälla, gör plattan så lik den första som möjligt!”, sa ZYX, för vi och de vet att folk runtom i världen som är våra fans sannolikt skulle köpa plattan om det hade det ursprungliga soundet. Förr sålde vi runt 80 000 album, och idag kanske 1 000 album men så är tiderna nu. Vi är mest populära i Mexiko och Polen, men det är också där störst andel illegal nedladdning av våra låtar sker.
      – Michiel skaffade exakt samma syntar och prylar som vi använde på ”Future Generation”. Vi hyrde in det vi inte kunde hitta, allt för att verkligen få samma sound som förr. Vi använde bara analoga hårdvarusyntar, inga mjukvarusyntar alls, men vi spelade in och mixade allt i datorn. Om vi gör fler Laserdance-plattor, så kommer vi använda samma analoga utrustning.
      – Det tog cirka sex månader att färdigställa ”Force of Order” – från komponerandet till distribution. Nu hade Michiel redan komponerat ett par osläppta låtar sedan tidigare som användes. Responsen har varit fantastisk – alla fans tycker om Force of Order, och alla är glada att jag och Michiel är tillbaka och gör musik ihop igen!
      Lyssna på “Endless Space” från "Force of Order" här.
      Kompositören Michiel Van Der Kuy signerar ”Force of Order”.
      Eventuellt fler album framöver
      Nu är samarbetet med Michiel igång igen med Force of order, och de har redan pratat om ytterligare ett Laserdance album. Erik har redan en omslagsbild klar för det, vad plattan ska heta och även titlarna för albumet.
      - Vi hoppas kunna släppa ett album per år, men vi har kontrakt med ZYX och de måste också vilja att vi gör det. ZYX kollar förstås på hur försäljningen går. Jag kommer snart ha en diskussion med dem – vi är nu inne i april, och jag behöver veta om senast ett par månader om vi ska planera in ett nytt album.
      Tankar på turné
       – Jag har i kanske 25 år försökt övertala Michiel att sätta upp Laserdance konserter, en turné kanske? Michiel har aldrig varit så sugen på det dock, men jag tycker det vore ett kul äventyr för oss. Det måste förstås göras ihop med rätt personer och på rätt ställen och sammanhang, kanske som förband till Kraftwerk?
      Mer om Laserdance album finner du på musikförlaget ZYX webbplats.
      Giorgio Moroder – From here to eternity, 1977 Donna Summer (Giorgio Moroder) – I feel love, 1977 Space – Magic Fly, 1977 Giorgio Moroder – The Chase (from Midnight Express), 1978 Peter Jacques band – Fire night dance (album), Walking on music, 1979 Sponooch – Laserdance, 1979 Koto – Chinese revenge, 1982 Hipnosis – Pulstar, 1983 Laserdance – Laser Dance: 1984 Laserdance – Humanoid Invasion, 1987
    • By Studio
      As you probably guessed from the naming, it’s a (really warm & wide-sounding) chorus plug-in based on the chorus section of the Jun-6V. It can naturally be used as a one-knob plug-in for that instant “wow-retro” flavour. However, there are a few neat features packed in that make it more than a mere “freebie”.
      Easy-to-use classic chorus from one of the most sought-after synths. Featured BBD technology: one of the most coveted analog choruses and a key components of the JUN-6V synth. It offers a richer and thicker sound. Simple 2-button lay out (modes I & II). Each button provides a different level of effect intensity. Both can be combined together (I + II) for an even thicker sound. Additional manual mode, allowing for many more sonic variations. The license will be free to download until December 29th ! It's a gift that is open to everyone, so if you'd like to help spread the news in any way you can, feel free to do so!
      The software itself (MacOS + Windows) will be downloadable from the link below.
    • By Studio
      V Collection 8
      Legendary Keyboards Reinvented
      From the irresistible retro flutters of Mellotron V to the nostalgic digital grit of Emulator II V, these virtual instruments combine unrivalled sonic authenticity with advanced modern features that go far beyond their ancestors.
      What’s new in V Collection 8?
      4 brand new instruments
      Jun-6 V
      Instant analog love
      Legendary easy-to-use polysynth with an irresistible creamy sound that stirs the soul.

      Emulator II V
      Textural Sampling Ensemble
      An ‘80s sampling icon retrofitted for dusty lo-fi charm and modern playability.

      Vocoder V
      Ultimate Voice Electrifier
      The original 16-channel vocoder, supercharged with its own sampler and synth engine.

      OB-Xa V
      Legendary growl machine
      The renowned polysynth hitmaker known for cinematic pads and growling bass alike.

      2 upgraded titles
      Jup-8 V4
      Instant analog love
      The legendary polyphonic flagship reborn with a colossal new sound and modulation engine.

      Stage-73 V2
      Electric soul machine
      EP classic with redesigned physical modeling for new levels of soulful authenticity and variety.

      Analog Lab V
      Your gateway to iconic sound. A single powerful plugin containing thousands of presets from V Collection 8’s virtual instrument sound engines - your go-to personalized keyboard arsenal for studio and stage.

      700 new & expertly-curated patches that elevate V Collection’s synthesizers beyond their hardware predecessors. From vintage disco basslines to breathtaking filmscore ambience, PatchWorks combines past, present, and future in spectacular sonic fashion.

      Your dream workflow
      Ultimate control - Get hands-on with V Collection 8 thanks to smart MIDI controller integration, with intuitive mapping and 4 control macros for every instrument. 
      DAW-compatible - Use V Collection’s instruments standalone or in your DAW of choice for an easy workflow that suits you style. 
      Integrated tutorials - Get to grips quickly with easy-to-follow tutorials for each instrument, covering essential controls, sound design tips, and more. 
      Smart browsing - Find your sound instantly. Browse intuitively by type, instrument, sound designer, and more - you can even save your favorite presets for later.
      Special Launch Offer
      To celebrate the launch of V Collection 8, we’re offering an exclusive intro deal - users can login to their account to access their personal offer price until January 10th, 2021. 
      Due to the inclusion of more instruments, sounds, and workflow improvements, the collection will now be priced at 599€ as standard.
      Read more here
      Svensk kontakt: EM Nordic
      Mer information på EM Nordics svenska sajt
  • Ämnen från forumet

  • Create New...