Jump to content

Är Kimafun en prisvärd sladdlös myggmikrofon?


HoboRec

1,113 views

Jag fick nyligen frågan om att recensera en sladdlös myggmikrofon åt Kimafun. Jag har länge funderat på en sådan lösning för att göra min setup för videoinspelningar lite enklare och effektivare. Tidigare har jag använda mig av lite olika lösningar.  (In English at the bottom of the page).

Ett tag spelade jag in ljudet med en bra kondensatormikrofon genom ljudkortet i datorn men det blev lite otympligt i vissa situationer. Jag skaffade en av de billigare handinspelarna från Zoom för att smidigt kunna spela in min röst samtidigt som jag filmade. Jag har också provat med mikrofon kopplad till kameran men lyckades någon gång riva omkull hela kameran tack vare det. Med detta i bagaget har jag alltså tänkt att en myggmikrofon som jag sladdlöst kan koppla till kameran hade varit en lysande grej så jag inte heller behöver synka upp ljudet i efterhand då. Tyvärr så de flesta sådana lösningar relativt dyra. Därför blev jag lite intresserad när Kimafun undrade om jag ville recensera deras sladdlösa myggmikrofon då den kostar ungefär hälften av min Zoom-inspelare. Den stora frågan var ju såklart om det skulle hålla måttet. Ta gärna en titt på videon och hör själv hur väl Kimafuns mikrofon fungerar till ändamålet.

 

ENGLISH

How does the affordable wireless lav mic from Kimafun hold up?

I recently got the question from Kimafun to review their wireless lav mic. I’ve been thinking a while about a solution like that for my video setup. Earlier I’ve used a bunch of different solutions.

For a while I used a good condenser microphone plugged in to my computer, but it became a bit clumsily in some situations. I bought the most affordable hand recorder from Zoom to let me easily record my voice where ever I had my camera. I also tried with a microphone plugged directly to the camera but managed to turn over the hole thing. With that in mind I thought about a wireless lav mic connected to the camera would be perfect, since I don’t even have to sync up the sound in post. Unfortunately most solutions like that are relatively expensive. That’s why I got intrigued when Kimafun asked me to do this review since it cost about half of my Zoom recorder. The big question is if it really holds up. Feel free to watch the video and hear for your self.

 

Ulf Blomberg
Producer & Audio engineer
+46709184758 | www.hoborec.com

Se alla HoboRec:s video-bloggar på Studio här

0 Comments


Recommended Comments

There are no comments to display.

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Similar Content

    • By Studio
      “If its sister model, the MD 435, is the beauty, the MD 445 certainly is the beast. It effortlessly cuts through loud stage sound and establishes an audibly greater proximity to the vocals. Its direct, high-resolution sound gives vocals a totally new richness, intensity and assertiveness”, says Kai Lange.
      The acoustics of the MD 445 have been tailored to modern stage set-ups with B stages and runways in front of the PA. At the core of the acoustic design is a newly developed voice coil made of lightweight aluminium-copper. Its fast transient response ensures a very detailed, nuanced and transparent sound that is complemented by rich mid-range and bass. The sound is acoustically close, intimate and open, irrespective of how loud the instrument soundscape may be.
      Thanks to its high-rejection, super-cardioid pick-up pattern, the MD 445 has enormous gain before feedback. Dynamics are wide at 146 dB(A) and the microphone can handle sound pressure levels of up to 163 dB/1 kHz.
      The outstanding acoustics come with a mechanical design that’s built to withstand a life on tour: The MD 445 features a metal casing and has a shock-mounted capsule to protect it from structure-borne noise. A hum compensating coil protects the microphone against electromagnetic interference.
      For use with Sennheiser’s wireless transmitters, the capsule of the MD 445 is also available as MM 445 microphone head. Fitted with Sennheiser’s standard capsule interface, the MM 445 can be used with Sennheiser wireless series ranging from the evolution wireless G4 and 2000 series to Digital 6000 and Digital 9000.
      The MD 445 microphone head retail at 499 (MSRP) each.
      MD 445 Technical Data
      Transducer principle: dynamic Frequency response: 40 – 20,000 Hz Pick-up pattern: high-rejection, super-cardioid Sensitivity (free field, at 1 kHz): 1.6 mV/Pa; -55.9 dBV/Pa Max. SPL (at 1 kHz): 163 dB Equivalent noise level: 18 dB(A) Dynamic range: 145 dB(A) Nominal impedance (at 1 kHz): 245 Ω Min. terminating impedance: 1 kΩ Connector: XLR-3M Dimensions: ⌀ 47.5 mm x 174 mm Weight: 329 g
    • By Studio
      The new PreSonus PD-70 Dynamic Broadcast Microphone is built to capture the spoken word cleanly and clearly while eliminating mechanical noise and breathiness that can get between you and your audience. Thanks to superior off-axis rejection, you can set up your broadcast studio in just about any space, and unwanted reverberance, electrical hum, or the random car driving by will be left behind, leaving only the pristine, natural sound of your voice.
      A ruggedly built, dynamic end-address mic with a cardioid polar pattern, the PD-70 delivers exceptional clarity throughout its 50 Hz to 20 kHz (±3 dB) frequency range. Its integrated windscreen reduces annoying plosives for a smooth, professional broadcast sound. It also includes an integrated hard mount.
      The PreSonus PD-70 is available now at a U.S. street price of $129.95. For more information, visit www.presonus.com/products/PD-70.
    • By Ollie Olson
      Det troliga är att det blir bättre med dessa tips: Börja med att hitta ett rum som har lite takhöjd så slipper du reflektioner/studsar som gör ljudet otydligt. Om du är hemma, eller var du nu är så försök att sätta mjuka tyger/filtar eller madrasser runt mikrofonen som att bygga ett litet bås av samma anledning som med taket, för att slippa reflektioner.
      Du kan också köpa en skärm för detta ändamål i det flesta musikaffärer, och passa också då på att köpa ett puffskydd som tar bort explosiva konsonanter typ ”P”, ”B” och ”K”. När detta är gjort så är det bara att sätta igång att välja mikrofon.
      Om du är på en dyr och fin studio så kommer du ha en mängd av mikrofoner att välja på, men nu kanske du har två stycken, en dynamisk, typ Shure SM57, eller en kondensator-mikrofon, typ Neumann U87 eller någon av alla kloner som finns av den. Testa alltid de mickar du har, på den som ska lägga sång, för man vet aldrig vilken som passar bäst. Tillvägagångssättet är lite olika beroende på vilken typ av mikrofon du väljer men principerna är densamma.
      Nu är det viktigt att den som sjunger håller ett avstånd på ca 10-20 centimeters avstånd om det är en kondensatormikrofon och 5-10 centimeter om det är en dynamisk mikrofon,  för annars uppstår den så kallade "proximitetseffekten", vilket innebär att ju närmare mikrofonen du står desto mer bas blir det i inspelningen, och tyvärr är det ingen bra bas, utan en bas som det är väldigt svårt att få bort och som inte låter bra. Om du å andra sidan står för långt bort så blir rösten tunn av samma anledning, så testa genom att låta den som sjunger prova olika avstånd.
    • By Ollie Olson
      En bra placerad mikrofon gör att instrumentet kommer att klinga naturligt, och du kommer att ha fler frekvenser att arbeta med. Det första som ska göras är så klart att placera ljudkällan, det vill säga personen som sjunger eller spelar sitt instrument, i ett bra rum som är lagom dämpat, sedan går du runt och lyssnar hur instrumentet låter när det spelas.
      Lyssna på lite avstånd, lyssna nära, be personen spela låten som ni ska spela in och se var i rummet som det låter bäst och vad du vill ha ut av ljudet i produktionen. Oftast vill du ha ett nära ljud för att få det mesta möjliga ut av sångaren eller instrumentet, men ibland är en distansplacering precis det som passar bäst. Lyssna också på var på instrumentet är tydligast – var någonstans kommer ljudet ut ur instrumentet?
      Ta exempelvis en akustisk gitarr. Den har sitt resonanshål där ljudet kommer ut, och visst kan du sätta en mikrofon där men du riskerar att få puffljud då ljudet flyttar luft ur gitarrkroppen där. Jag skulle istället placera mikrofonen vid tolfte bandet, om du vill ha ett lite mer diskantrikt ljud och vid stallet om du letar efter ett rundare och varmare ljud. Samma sak gäller piano. Antingen ovanifrån ner mot strängarna för mer diskant och bakom pianot om det är mer värme och rundhet som eftersträvas.
    • By Kasper Martinell
      I denna artikelserie vill jag försöka inspirera fler människor att spela in akustiska instrument. Jag tänker i denna första del gå igenom hur du kan tänka när du väljer instrument och hur du kan hitta intressanta sound samt hur du får dom att passa in i olika funktioner i musiken. Jag har upptäckt med tiden att jag arbetar mer och mer med själva källan för att få till de ljuden jag är ute efter. Jag tycker att det är ett bra arbetsätt för att få produktionen så pass bra som möjligt från första inspelningen.
      En bra startpunkt när du ska välja ett sound för ett instrument är att tänka på om det exempelvis ska vara ambient eller nära, basigt eller diskant, rent eller skitigt och så vidare. När du har en ungefärlig idé för hur du vill att instrumentet ska låta kan du enklare välja rätt instrument för den utgångspunkten.
      Det gäller att förstå vilken funktion instrumentet har i arrangemanget. Om det till exempel har en rytm-funktion eller en lead-funktion. Frekvensinnehållet spelar ju stor roll i hur bra instrumentet passar in i ljudbilden och om den hamnar i fokus eller inte.
      Duktiga musiker brukar vara bra på att veta vilka instrument och vilket material de ska använda om du förklarar vad du är ute efter, men eftersom musikern inte har samma helhetsbild av låten eller produktionen kommer du förmodligen behöva vägleda hen en aning, och med enkla knep kan det låta väldigt bra utan någon eq, kompression eller andra verktyg.


      Bearbeta ljud akustiskt
      När du valt instrument, så finns det kanske mer du kan göra för att anpassa ljudet till musiken? Du kan jobba med instrumentet/instrumenten i sig, eller material runt/på eller i instrumenten för att förändra karaktären och frekvensåtergivningen. Därmed kan du påverka instrumentets funktion i musiken. Här kommer några exempel jag har använt och fått bra resultat av:
      Bygga trumpodium för att ytan på golvet trummorna står på ska resonera mer och återge en annan karaktär. Testa olika klubbor för bastrumman –mjuka, hårda, plast och så vidare. Använda filtar/tröjor att lägga i och/eller på olika trummor. Lägga tyngd på pianopedalerna i trumrummet för att pianot ska resonera. Ställa en trumma framför gitarrförstärkaren för resonans. Lägga olika rör/krukor ”resonans” saker/material vid trummorna. Använda olika tjocklekar på plektrum för att framhäva eller dämpa transienter/frekvensområden i gitarren. Lägga ”skramlande” material på trumskinnet. Placera skumgummi vid bryggan på elbasen. Listan kan göras lång, och här kan du verkligen experimentera för att hitta ljud som du tycker gynnar instrumentets karaktär. Tänk på hur transienterna låter, längden på ljuden och frekvensinnehållet.


      Vad ska vara i fokus?
      När du har tänkt ut ditt sound, och funderat på olika karaktärer som kan vara intressanta att testa, så ställ dig frågan: Hur arrangerar du upp frekvenserna mellan instrumenten för att allting ska få rätt plats i ljudbilden?
      När vi arrangerar musik tänker vi ut vad som ska vara i fokus och vad som ska vara i bakgrunden och så vidare. Om du på samma sätt arrangerar frekvensinnehållet i varje instrument kan du som tidigare nämnt förstärka funktionerna i det musikaliska arrangemanget. Här gäller det att ha koll på vilka frekvenser som är känsliga för det mänskliga örat för att förstå hur du kan arbeta med frekvenserna på rätt sätt.
      Generellt är människor mest känsliga för de höga mellanfrekvenserna, runt 2 kHz – 5 kHz ungefär. Dessa frekvenser uppfattar vi starkare än till exempel basfrekvenser, även då de spelas upp på samma ljudnivå. Du kan därför arbeta med detta genom att experimentera med hur vi uppfattar volym. Om ett ljud ska vara i fokus och långt fram i ljudbilden, så är det bra om det instrumentet fokuseras kring de höga mellan-frekvenserna, och gärna har en viss tydlighet i transienterna. Ska elementet ligga längre bak gäller de motsatta, mjuka transienter och ett dovare ljud. Detta är vanliga mix-tekniker, men du kan även arbeta med detta enkelt vid inspelning genom att bara byta tjockleken på plektrumet, byta baskaggens klubba eller spela aningen svagare på pianot. Detta tankesätt går att använda på alla olika sorters instrument och kommer att göra livet så mycket enklare när det är dags att mixa låten.
      Låtens tempo
      En bra sak jag lärde mig av en trumslagare och studioägare vid namn Mikael Wikman, var att fundera över hur du använder trummors stämning i relation till låtens tempo. Är det en snabb låt kanske det är en bra ide att stämma trummorna högre för att få ett tydligare och ”hårdare” ljud. Medan om låten går långsamt kan det vara en ide att låta trummorna vara aningen mer slappt stämda och mjuka i ljudet. Du kan även här tänka på att om låten går långsamt, kanske du vill ha trummor som har mer ton och en viss längd i ljudet, medan en låt med ett högre tempo kanske kräver ett tightare ljud för att trummorna ska höras tydligare. Om du tänker på vad jag tidigare skrev angående frekvenser som skapar tydlighet blir detta självklart.
      En högre stämd trumma kommer i regel ha mer höga mellanfrekvenser än en trumma som är lågt stämd, vilket i sin tur leder till att trummorna blir mer framträdande och tydliga i ljudbilden. Alla val du gör påverkar frekvensinnehållet och därmed hur vi som lyssnare uppfattar ditt arrangemang, därför kan det vara bra att testa olika sätt att förändra instrumentens karaktär för att gynna funktionen i musiken.
      Hitta ditt sound del 2: akustiska knep
      Hitta ditt sound del 3: Rätt mikrofon och rätt placering
      Hitta ditt sound del 4: prylarna som lyfter inspelningen
      Hitta ditt sound del 5: rätt mix för rätt ändamål
  • Blog Entries

  • Bloggar

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.