wonderboy

22 augusti i Slottskogen, Göteborg öppnar Wonderland "Slottskogen Goes Progressive" som firar 10-årsjubileum i år. Vi börjar kl 15.00. Det är fir entré som vanligt. Mat o dryck finns att köpa på plats, mycket mysigt festivalområde ute vid Villa Belparc. Läs mer om hela festivalen här: Visit My Website Vi har nu fått två kanonrecensioner för vår första, egenproddade cd, "Seven Wonders". Läs om detta och mer på Visit My Website Vi kommer att sälja skivan på Slottskogen för endast 80 kr. SMHI berättar om soligt väder och 20 grader i Slottskogen på lördag - välkommen!

För övrigt torde det finnas mycket att diskutera för den som anser att textförfattande är en konstform i sig. Stavning, rim mm känns kanske lite väl basic även om jag kan förstå behovet från tid till annan. Det finns ju mycket att fundera kring när man medvetet försöker åstadkomma en text med en innebörd och har en tanke om hur man vill den skall uppfattas.

...Och då torde det gälla musikskapande och teknikkunskap med?

Ja, nu har jag läst igenom tråden och uppdaterat mig. Visst ville jag vara lite provokativ i syfte att få igång diskussionen, men......... Många i tråden påpekar hur viktig texten är, dock är det sällan/aldrig som någon lyfter upp några textdiskussioner på detta forum. Att diskutera hur man bäst ställer in kompressorer, eq:ar och annat pillepill diskuteras sida upp och sida ner. Som god tvåa i vad som diskuteras är andra aspekter av utrustning. Som trea kommer väl "off-topic". På fjärde plats diskuteras instrumentala insatser och fräck musik som man vill att andra skall upptäcka. Ni får ursäkta mig men de inlägg Ni gör i denna tråd speglar Ert textintresse dåligt. Kan det vara för att, gud förbjude, är det rätt musik så skulle texten i princip kunna handla om vad som helst?

Oavsett ens egen smak så är det ju dock bevisligen så att en stor del av Sveriges befolkning gillar låtarna i den svenska festivalen. Fortfarande är det många låtar från årets svenska del som ligger på listorna och spelas i radion. Att vi sedan inte lyckas internationellt är kanske en annan sak? Sverige röstar på Danmark som röstar på Norge som röstar på Finland som röstar på Sverige. Likadant gör ju andra grannländer. Kan det handla om kulturella likheter?

Vad roligt! Är Du tillbaka? Nu har jag inte läst om det kommer att vara några nya grepp vad gäller låtgallring och allt runt detta. Jag tror dock Du kan räkna med att det blir lika svårt som tidigare år - oavsett bakomliggande orsaker. För att få vara med i melodifestival Mången kompositör lider alla helvetes kval Han komponerar och arrangerar Och med Björkman intrigerar Och ändå blir utdelningen skral! Att bli en hitmakare av rang Att tjäna pengar o stiga i rang Är för många en dröm Men med en tå, ack så öm Drömmen spricker med ett smärtsamt "pang"! Det har framförts månget konspirationsteorem Av mången melodifestivalsbohem Men att skriva en dänga Som Björkman ej vill slänga Verkar va svårt att få ur både själ, dator och modem!

Jag vill också gärna ha tips. Jag brukar göra så att jag väljer ut ett avsnitt av låten som jag cyclar och sen letar jag bland de synthar och presets som jag tror kan vara intressanta. Jag både solar midispåret och lyssnar ihop med allt det andra. Det tar dock en jäsikens tid. Jag kan inte programmera ljud, dock brukar jag ibland (på chans) vrida på lite reglage och (o)roliga saker händer. Detta är dock otroligt tidsödande och tråkigt. Vet någon något bättre sätt? Jag jobbar i Logic o Protools.

När bokningsbolag bokar oss är det ju de som fakturerar arrangören och vi får alltid ut de pengar vi skall ha. När vi tar egna spelningar, med eller utan skrivet kontrakt, kräver vi alltid betalning omedelbart INNAN vi spelar. Denna diskussion tar vi direkt vid den första kontakten med arrangören och upprepar vid alla kontakter med densamma. Skrivs det kontrakt, kräver vi att det står att kontantbetalningen skall ske alldeles före showtime. Arrangörerna går alltid med på det. Vi har ju redan riggat o soundcheckat och arrangören skulle ju märka om vi försöker smita. Anledningen till detta förfarande har varit en del skräckhistorier som vi hört från andra. Vi har dock alltid fått med oss pengarna.

The Cult: "Sonic Temple". Fantastisk skiva med fantastiska ROCK-låtar. Nog sagt!

Menar Du allvar? Har Du aldrig fått den där ultimata musikaliska kicken där musiken gripit Dig så att Du glömt av att lyssna på texten?

Jag tycker, som sagt, att texter kan vara viktiga. Jag håller med om mycket av det som skrivits i denna tråd till textens försvar. Samtidigt känns det som om en del inte vill kännas vid att det finns blajtexter/ texter vars budskap går en förbi men där man ändå stendiggar musiken. Jag kan inte heller säga att en låt med både bra text o musik automatiskt berör mig mer/ skulle vara bättre än en låt med bra musik men urusel text. Sen, om vi nu tycker att texten är så viktigt - varför diskuteras inte dessa då här på forumet? Vi vill ha respons på våra låtar, om musiken är bra, om ljudet funkar etc. Jag läser aldrig om någon som vill ha feedback på text och inte heller någon som feedbackar om texten. Hur kommer det sig?

Jag har inte menat textens kvalitet, snarare dess funktion. Det finns texter som vill berätta något, det finns texter som har en innebörd eller vill påstå sig ha det plus att man kan tolka in lite vad som helst i en text. Det finns också exempelvis "texter" likt den Du själv refererar till ovan där det mer handlar om ljud som sjungs, ungefär enligt samma princip som man med ett instrument åstadkommer olika ljud/ sound. Är det då en text i samma bemärkelse som en mer traditionell text? Kan man inte snarare se den utifrån dess musikaliska betydelse? Jag menar att ett "Yeah" inlagt på rätt ställe och sjunget med rätt övertygelse kan musikaliskt låta hur rätt som helst och ge en rysningar av välbehag (av musikaliska skäl) mer än att innebörden av ordet gör det?

Fast detta gällde ju hits för 2 008. Har nu hittat källan. Det visar sig vara STIM som tagit fram statistiken som en del av redovisningen av verksamhetsåret 2 008. http://www.stim.se/stim/prod/stimv4.nsf/al...12575CC002CBDD9 Fler som har funderingar ang de frågor jag ställde i första inlägget?

1. U + ur hand - Pink 2. Who knew - Pink 3. Young folks - Peter, Bjorn & John 4. Dancing Queen - Abba 5. Listen to your heart - Roxette 6. With every heartbeat - Kleerup feat. Robyn 7. Fairytale gone bad - Sunrise Avenue 8. It must have been love - Roxette 9. Save tonight - Eagle-eye Cherry 10. Mama mia - Abba. Så ser det ut enligt GP. De uppger dock inte varifrån de fått uppgifterna. Lite funderingar: Jag kan förstå Pink, hon har ju onekligen hörts och synts en del. Mama Mia-filmen har ju gått runt om i världen. Kleerup lät tala om sig och att han tog hjälp av Robyns röst spelar säkert också in. Vilka är Sunrise Avenue? Vad har jag missat? Att Roxette har med två låtar, handlar det om att låtarna i sig fortfarande har sån attraktionskraft på folk eller har de haft draghjälp av någon film eller liknande på sistone? Samma sak med "Save Tonight", har den varit ledmotiv i någon film eller tv-serie? Jag menar inte att förringa någon, vill bara försöka förstå. Jag noterar också att fem av låtarna ju är ganska gamla vid det här laget. Går de jättebra eller är det snarare ett tecken på att vi inte lyckas lika bra längre?

Filmmusik, även i de fall den saknar melodi, anses uppnå verkshöjd. Även musik som, i det närmaste, får beskrivas som ambience.

Det roligaste idag! Snälla, säg att mannen på bilden menar allvar! Det blir så mycket bättre då! Finns det mer, snälla?! Nog för att det kan vara kul på detta forum men det är inte ofta jag börjar gapskratta högt när jag ser eller läser något här!

Oj, vad kul att det kommit så många intressanta inlägg! Jag menar att det visar på den komplexitet som omgärdar ämnet. Det görs musik på en massa olika sätt idag, fler sätt än för t ex 30 år sedan. Det finns också musik och genres som då inte fanns. När jag läser bl a Studio, är på detta forum, är ute på studie- och arbetsbesök i branschen får jag mig till livs ett antal olika sätt man arbetar fram både text och musik. Joachime: Visst kan vi prata generaliseringar men likväl som de kan kallas generaliseringar, t o m grova sådana så har jag sett exempel på fall där det specifikt gått till så som jag beskrivit i ett antal inlägg. Det är inte meningen att prata emot mitt ursprungliga inlägg, jag bara hävdar att jag stött på/ fått mig berättat/ själv varit i sådana situationer och att de förekommer. Jag anser fortfarande att det finns texter som inte har någon annan funktion än att ge sångaren något att fylla melodin med och att det viktigaste i dessa är hur orden låter mer än vad texten innehållsmässigt handlar om. Var går då gränsen mellan textförfattande och arrangemang t ex? Jag menar inte att jag vet, jag undrar. Det finns ju flera gråzoner kring detta och andra aspekter av låtskapande som jag försöker lyfta fram. Hypotetiskt: Om någon annan hade gjort all sångmelodi, ackordsföljder till "Smoke On The Water" och Ritchie Blackmore bara hade gjort riffet, hade han per automatik blivit satt som upphovsman då? Jag tycker mig tagit del av ett antal skriverier genom åren som handlat om diverse tvister inom musikbranschen där folk inte fått sitt namn med på saker och där det handlat om uppgörelser i det tysta alt långa rättstvister. Jag menar att riffet i denna låt har varit viktigare för denna låt än t ex sångmelodin och texten. Jag vet en massa människor som kan riffet men inte kan hur resten av låten går. Jag hävdar också att sådana här spörsmål egentligen är än vanligare idag. I mycket av den mer rytmiska musik jag hör idag minns jag ofta groovet bättre än rapen eller refrängen. Vad säger vi om dansmusik? Vad är det som får folk upp på dansgolvet trots att de aldrig hört låten förut? En låt med underbar sångmelodi och text men utan sväng? Jag uppfattar det som att groovet, gärna kopplat med en catchy melodislinga på någon synth är det som får folk att hoppa upp. Jag anser också att sången är ett instrument och att sångare är musiker, absolut! Jag tycker det låter vansinnigt om det är så att sångare ombedes komma på en sångmelodi till en låt och sedan inte skulle få stå som upphovsman. Hur bra bakgrund som än är lagd avseende ackord, harmonier, instrumentering, arrangemang etc så står och faller låten med hur melodin går, om den är avsedd att sjungas till. Det finns fortfarande en väl spridd uppfattning om att kompositören och textförfattaren delar 50/ 50 på den ersättning man får som upphovsman. Jag har velat problematisera detta och, som Nattvaktaren skriver, hävda att det är betydligt mer komplicerat än man kan tro. Basisten i min grupp har gjort en basgång som han spelade upp för mig. Jag har gjort en låt med denna som utgångspunkt. När jag Stimmade den satte jag honom på första plats som upphovsman. Basgången finns med i inledningen, mitten och slutet och pågår i sammanlagt 29 sekunder. De resterande ca 4 minuterna är det jag som gjort MEN jag kom på dessa minuters musik för att han spelade upp basgången. Alltså är han upphovsman, i alla fall i min värld. Utan att kunna hänvisa till källor hävdar jag att musikhistorien är full av fall där man har varit oense om vem som gjort vad och vem som har rätt till vad. Jag anser också att en textförfattare har rätt till ersättning för en text. Frågan är var gränsen går för textförfattande. Frågan är också om alla texter automatiskt skall vara värda 50% av det upphovsmännen får i ersättning. I t ex melodifestivalen presenteras ju alla upphovsmän och det görs en distinktion mellan kompositör och textförfattare. Någon som vet något? Hur ser fördelningen ut? Tillämpas den fria fördelningen mycket? Hur stor del får textförfattaren?

Mycket bra tips Du får av 3-laxxx! Glöm inte att lyssna efter rumsljudet. Tycker Du att ljudet är bra men lite platt, prova att flytta mikrofonen lite längre ifrån alt komplettera med en mikrofon till som placeras lite längre ifrån. Vid två mikrofoner - se upp för fasfel!

Om jag ger ett förvirrat intryck så stämmer det. Jag har ju hårddragit en del resonemang i syfte att reta igång en diskussion. Jag tycker dock inte att det är så självklart med att texten skulle vara så viktig i alla låtar, jag är övertygad om att de hade nått fram lika bra, kanske t o m bättre med en helt annan text med helt annan innebörd. Jag erkänner att texten kan betyda mycket för kompositionen som helhet och för mig som lyssnare. Det jag velat lyfta fram är att jag menar att det finns texter som enbart är gjorda för att sångaren skall ha något att sjunga - utan att man funderar på vad den handlar om. Jag kan ofta höra låtar där de musikaliska stämningarna drar åt ett helt annat håll än vad texten gör. Då menar jag inte de kompositioner där låtskrivarna medvetet gör detta för att åstadkomma ett slags medveten motsägelse. Jag hävdar fortfarande att sångröstens funktion i en hel del musik idag mer har karaktären av musikinstrument än berättare och där röstens funktion inkl orden den sjunger, mer är ämnade att passa in i ljudbilden än att berätta/ beskriva något textmässigt. Vad gäller rapparna så menar jag att flera har i intervjuer genom åren uppgett att texten i första hand skall ses som ett rytmiskt och soundmässigt mönster mer än en text med ett traditionellt budskap/ innebörd. Detta är de inte ensamma om - se bl a mitt inledande resonemang ang Pugh. Jag menar icke heller att detta är dåligt - absolut inte. Jag menar dock att det mer är fråga om musikskapande alt arr mer än textskriveri så som det brukar nämnas. Jag menar att jag kan tycka att textförfattaren ibland får för stor plats i förhållande till låtskrivaren och andra, som på ett eller annat sätt, medverkat till att en låt blivit till/ spelats in. Jag har försökt att lyfta fram exempel på detta i mina tidigare inlägg. Jag menar att det finns exempel på låtar som blivit till pga en fräck trumtakt, basgång eller låtar som har lyft till oanade höjder pga att någon kommit in och tillfört något alldeles extra. Ibland är detta textförfattaren, ibland är detta en musiker som får hela musiken att ta en ny och oväntad vändning och att jag tycker detta många gånger kan vara undervärderat i förhållande till texten som kanske handlar om ännu ett fall av "Baby, don´t leave me" skrivet av en person som aldrig har blivit lämnad men som är en jäkel på att rimma! Jag har lyssnat på Bob Dylan (se tidigare inlägg). Jag menar inte att trampa någon på tårna, kanske borde jag tagit ett annat exempel. Dock är det så att jag läst/ fått texter upplästa av fans till Bob. Jag har ofta blivit väldigt berörd av dessa texter. Jag har dock problem med att bli det då jag hör dem framföras musikaliskt och upplever inte alls den känslan som förmedlades vid uppläsningen. Smaksak, javisst! Den fria fördelningen välkomnar jag. Dock lever uppfattningen om den gamla fördelningen kvar. Jag ber om ursäkt för snårigheten. Jag anser att det det finns andra saker som ibland inverkar/ påverkar en komposition mer än vad texten gör ibland och det är inte alltid som det premieras - vilket det borde. Fridens liljor till alla de som stört sig på mitt beteende!

Rush berör mig inte alls längre. De senaste skivorna har inte nått mig. En låt blir inte bättre eller sämre beroende på hur besvärliga ackord eller takter man spelar. Däremot så är det ju kul om man, som t ex Dylan, har lagt ner en massa omsorger på texten att musiken på något sätt återspeglar detta. Oavsett vad Dylans texter handlar om så är ofta det musikaliska uttrycket opåverkat av detta. Jag menar att om man har något man vill förmedla med sin text och väljer att göra det musikaliskt så bör detta få konsekvenser annars borde man läsa upp dem på en poesikväll, politiskt möte, ge ut en bok etc. Om man kallar sig musiker så har man ju valt den uttrycksformen och då borde det få musikaliska konsekvenser utifrån vad texten vill beröra. Jag har själv hört exempel på när musiken förstärker, understryker, kontrasterar etc det som texten vill berätta. Klassisk musik är oftast instrumental, mycket av den mer experimentella jazzen är instrumental eller ordlös, inom sk progressiv musik finns långa instrumentala partier som ofta är låtens känslomässiga höjdpunkt. Instrumental musik verkar ställa större krav på många. Jag möter ofta reaktionen "När börjar sången?". Ställ Dig själv frågan: "Är det musik jag är intresserad av eller är det en text/ berättelse med ett bakomliggande soundtrack?" Det finns melodier som vinner på att de sjungs, det finns melodier som vinner på att framföras av ett annat instrument.

Det skulle bl a kunna bero på att bakgrunden är så dålig att det inte gick att få till något bättre. En del låtar man hör borde kanske hamnat i papperskorgen? Har dock inget med min textdiskussion att göra. Jag menar att text idag ofta handlar om att sångaren skall sjunga "rätt ord" musikalist o rytmiskt mer än att innebörden skulle vara viktig.

Just det, Herr Demon! Man diskuterar ofta vad som LÅTER bäst MUSIKALISKT, RYTMISKT, uttal mm. Man diskuterar dock INTE innebörden i texten vid dessa tillfällen. Och det är precis det här jag menar - man ser sånginsatsen som ett instrument och det rösten spelar, ord; värderas mer utifrån hur de låter rent musikaliskt än vad de betyder textmässigt. När det gäller musikaliska insatser så kan vi ta hip-hop som exempel. I flera intervjuer med flera artister inom detta fält kommer frågan om hur låtarna kommer till. De två i särklass största startpunkterna är ett schysst beat/ groove och en rytmisk, rimmande textrad. Ofta har upphovsmannen inte en aning om vad textraden betyder, den är bara en rad med ord som "låter rätt" musikaliskt, rytmiskt. Den har ingen textmässig innebörd, enbart musikalisk, rytmisk. De flesta hiphop-artister jag läst intervjuer med betonar vikten av groovet, trumspelet - ibland ihop med en basgång såsom fundamentet för låtkompositionen. Vad är det som bidrar till verkshöjden här? Jag ville med denna tråd peka på att musik kommer till på andra sätt idag än att man "har något att säga" med en text. I många fall skall texten ses som musik, på samma sätt som man arrar trummor, synthar, gitarrer. Man väljer sound, spelstil och en massa saker för att få till rätt musikaliskt uttryck. För texten gäller då ord och ordföljder som stämmer in i genren. Det är få som rappar om evolutionsteorin.

-78 recenserade Melody Maker en Judas Priest-konsert, mitt i värsta punkvågen. Recensionen blev en klassiker. Dels var det en bild på Halford när han låg på golvet med benen rakt upp i vädret. Allt man ser är alltså hans läderklädda bak och benen med läderstövlar och nitar. Bildtexten lyder: "Halford, making an ass of himself". Recensionen är fylld av klassiska uttryck. Ett av de mer kända är den om hur KK och Glenn använder sina gitarrer. Fritt översatt skrev recensenten: "De använder inte gitarrerna som instrument utan som penisar med vilka de hela tiden intar olika samlagsställningar samtidigt som gitarrhalsarna ständigt onaneras". Det var första gången jag blev bekant med den typen av terminologi i samband med gitarrspel.

Gör Du en melodi är Du definitvt medkompositör!!!! Har Du blivit ombedd att skriva en text bör Du förhadla enl fria fördelningen.

Kan man inte skicka dubbgittarer till en AUX och lägga simulatorn där?