wonderboy

Musikanten i Kungälv håller alltid vad de lovar. Bra bemötande, god service och ligger nästan alltid flera hundralappar billigare än sina fisförnäma konkurenter i Gbg.

Gör som Aolsson tipsar. Om Du mutar den kanal Du spelar in så får Du lyssningen tillbaka från M-boxen INNAN ljudet försvinner in i datorn, ingen latency! Jätteanvändbart är också tipset om att trycka in monoknappen. När jag dubbar 3 gitarrer, gör jag iordning kanalerna så att alla 3 har samma ingång. Sen panorerar jag ut första åt vänster, nästa åt höger och den sista ligger kvar i mitten. Med monoknappen intryckt så ligger alltid det jag spelar in i mitten. De redan inspelade gitarrerna ligger där jag pannat dem. Läs Answerbasen ang latency-problematik. Där står nämligen nåt annat intressant. Om jag förstår resonemanget rätt så får alla spår efter det första en latency på några hundra samples, stämmer det? Om jag lägger ett click i realtid och spelar in ett första instrument efter det, har jag redan där en latency? Läs och hjälp mig klura ut det hela!

I skolans studio har vi kört med Beyerdynamic DT150. Det känns ju som om de förstärker basen ganska mycket men vi har ändå varit väldigt nöjda. Det går ju att dra på något alldeles oerhört utan att de spricker. Detta har vi haft användning av t ex när vi gjort liveinspelningar där ett helt rockgäng står i samma rum. Jag vet dock inte hur mycket de dämpar. Problemet är dock att de tjänat oss väl i tio år(!) utan att en enda gått sönder men nu är det dags att köpa nya. Vilka ska vi köpa om man också tar in att de ska kunna spela högt under lång tid?

Precis som jag menade, Joachime! Ditt inlägg innan var också precis som jag menade. Ursäkta missförståndet!

Nu blir det lite missförstånd igen. En gitarrförstärkare är uppbyggd på ett visst sätt med vissa komponenter som ger den ett grundsound. En del förstärkare har ju ett väldigt distinkt sound medan andra har fler karaktärer och användningsområden. En POD eller liknande gitarrprocessor bygger ju på att man "snor" karaktäristiken från FLERA olika stärkare, kabinett, mikrofoner. Alltså har man en hel förstärkarpark att välja från. Det finns ingen anledning till varför alla skall låta lika. Jag använder inte fabriksljuden, de är sådär tycker jag. Det roliga händer när man börjar hitta runt i POD:en och kommer på hur man kan göra och programmerar sina egna ljud. Använd öronen och kombinera det gamla med det nya, det var och är mitt budskap. Jag vill inte alls "peka med hela handen" utan jag vill att folk ska sluta "lyssna med ögonen". Kan det vara så att det finns bra och mindre bra gitprocessorer? Kan det vara så att det finns bra och mindre bra rörförstärkare? I en studio skulle jag jättegärna vilja prova att micka den/ de försätrkare som finns där. Med de förutsättningar de flesta av oss har i våra hemstudios är gitarrprocessorer ett jättebra alternativ till den typ av gitarrförstärkare som kräver att man maxar den för att få till ljudet. Mitt resonemang om direktljud, diffusljud och störljud gick inte alls ut på att jag tror att man bara får in t ex direktljud i en närmick. Man får in allt i varje mick. Det man måste fundera över och laborera med är hur mycket av varje man vill ha in. I ett väldigt tätt arr kan det vara svårt för ett ljud med mycket diffusljud i sig att komma fram. När jag skrev om att jag upplevde endast direktljud som kliniskt, pratade jag om när jag linear. Det är roligt att fler än jag har upptäckt att det finns alternativ som kan ersätta/komplettera den traditionella.

Det märks att Du inte lyssnar så mycket på Metal! Visst kan många grupper, produktioner, producenter vara konservativa. Samtidigt är det här Du hittar många progressiva försök, både vad gäller produktion, låtuppbyggnad, spelteknik och annat. Jag upplever att konservatismen finns inom alla musikstilar ungefär lika mycket. Det handlar om att det då och då händer det där magiska när precis rätt artist vid precis rätt tillfälle i karriären, träffar en producent som befinner sig i samma läge och bägge vill göra något nytt. Om det de åstadkommer slår, dyker det alltid upp en uppsjö som ska kopiera detta. Det är OK att låta sig inspireras, en annan sak att kopiera, tycker jag. Det finns många framsteg som gjorts i metallens namn och som även Du, min Brutus, använder Dig av i Ditt inspelande och musicerande utan att Du har en aning om det! Basta! 🙂

Jag blir lite trött... gitarrister är de värsta bakåtsträvare som finns. Det ska vara någon gammal planka från 50-talet körd genom någon gammal stärkare från 60-talet.... Själv var det länge sen som jag tog steget från stärkare till linead pre-amp. Med både bandet som kör orginalmaterial och coverbandet har jag i många år kört med Marshalls JMP-1. Det är en rörbestyckad förförstärkare som har utgångar med högtalarsimulatorer i. Förr i tiden hade jag en gammal ZOOM-model som multieffektenhet men numer kör jag med TC Electronics G-major. Jag är ganska sopig gitarrist men jag får alltid lovord för mina gitarrsound, både av ljudtekniker och "gitarrister" ur publiken. De kommer fram efteråt och brölar saker som: "ÖÖh, fan vad fräckt att få höra ett riktigt gitarrljud, var har Du rörsärkaren?". De blir ibland riktigt förbannade när jag visar dem mina grejer. Ljudteknikerna är överlyckliga över att äntligen få träffa en gitarrist som inte är ett superego som ska dra upp volyment "till 11". Ljudteknikern har en drömsituation och det har jag med. Jag hänger två gigbagar över axlarna, tar caset med min preamp, effekt och midipedal i ena handen och väskan med strängar, plektrum och scenkläder i andra. Sen är det klart! Inga ryggskott, inget pillande med mikrofoner och annan skit och det låter bättre än innan. Denna uppsättning använde jag hemma i Protools också. Den har jag bytt ut mot POD XT. Med de nya ljuden jag tankade ner från Line 6 hemsida och lite eget pillande så låter det kanon! De flesta av Er kn aldrig få till de ljuden med Era gamla förstärkare. Lyssna bara på AIR-funktionen när Du laddat ner den nya från hemsidan. AIR är en funktion där Du lägger till ett "rum". Ej att förväxlas med reverb. Du har bara ett rum i POD:en men det låter så förbannat bra! Greja ihop ett schysst, fett distljud för komp. När Du är nöjd så börjar Du pilla på AIR-knappen. Det enda Du gör då är att justera hur mycket rum som ska höras, från stentorrt till hur "rummigt" som helst. Jag brukar hamna någonstans mellan 5% - 30%. Jag har svårt att tro att speciellt många av Er har ett rum som låter så. Var jag skeptisk till POD:en? Ja! Jag tyckte man fick pilla väldigt mycket och det var svårt att få till det där lilla extra. De nya versionerna låter mycket mer "In your face", mer fokuserade och distinkta. Jag tyckte att det hördes att det inte var rör i POD:en. När jag väl hade testat att lägga 3 distade kompgitarrer och ett solo i en av gruppens låtar, tog jag med mig en snabbmix till min arbetsplats för att lyssna genom ett par goa, feta Genelec-monitorer. Jag fick en smärre chock! Det var så distinkt och "punchigt"! Jag tog med mig Cd:n till replokalen och de andra grabbarna gick i taket över hur gitarrerna lät. Sen dess har min inställning förändrats. När man sitter med den där röda, fula njuren (POD:en) så tycker man att det låter dåligt för att man ser den och vet att man inte spelar genom ett Engl-stack. När den ligger på en inspelning blir det en helt annan sak. Jag sitter numer kvar en stund på jobbet och programmerar min POD med Genelecerna som monitorer. När jag sen är nöjd åker jag hem. När jag fått frugan och barnen i säng lägger jag gitarrer så att fingrarna gör ont! Jag sitter med bra hörlurar där jag kan dra på hur högt jag vill och stör ändå inte någon. Som ljudlärare gör jag en del studiebesök i studios. Alla använder POD. Ibland bara POD, ibland ihop med uppmickade stackar. Det är dock lite känsligt att prata om. De vet att det inte anses riktigt fint. Använd den nya tekniken, gärna i kombination med den gamla. Det jag skrev inledningsvis var ju lite grann för att retas, Ni är ju så känsliga för sånt här! Long Live Rock´n Roll!

Lite grundläggande ljudsnack först: Det finns bara tre typer av ljud: Direktljud: Alltid bra. Ger tydlighet och detaljrikedom. Det ljud som åker direkt från ljudkälla (gitarrförsärkaren) till mikrofonen UTAN att först reflekteras i någon vägg, tak, golv eller något annat. Återigen - ALLTID BRA! Utan detta kan aldrig någon närhet och detalj höras på ett sätt som har någon chans i dagens ljudbilder. Diffusljud: Ljudet från ljudkällan efter en och/eller flera reflktioner i väggar, golv, tak etc. Kan vara bra eller dåligt. Lagom mycket ger atmosfär av, t ex rockklubb, levande, katedral, betongrum etc. Ljudet får också "liv" och låter mer naturligt än enbart direktljud som kan upplevas "kliniskt". För mycket diffusljud motverkar dock de positiva saker man uppnått med direktljudet. rumsmicken bör läggas på separat kanal så att man kan experimentera med diffusljudet. För mycket diffusljud på inspelningen kan man aldrig ta bort. Störljud: Alltid dåligt. Någonting annat än ljudkällan låter. Det kan vara högtalargaller, fläktar, nätbrum mm. Ni förstår säkert. Allt annat än det man vill ha in. Micka med en närmick On eller off-axis nära högtalaren. Ta in en mick längre bort i rummet. Lägg dem på varsin regel och lek. Lägg dem på varsin kanal till att börja med. Med mycket rum blir det svårt att få det "In your face" sound många idag vill ha på sina gitarrer. Så sent som möjligt i inspelningen/mixen kan Du sen lägga över allt på en kanal om Du behöver utrymmet.

Hur hanterar Du trumsetet Du just har spelat in? Hur jobbar Du med kompressorer? Hur grupperar Du? Sidechain på kompressor? EQ? Insertar Du allt till en sterokanal och hur behandlar Du, i så fall, den? Bred ut Dig och sprid Din kunskap till oss andra. Det finns egentligen inga rätt och fel så länge slutresultatet blir bra. Berätta, vi lyssnar!

Hur gör Du med inspelning av trumset? Vilka mickar använder Du och varför? Hur sätter Du dem? Hur undviker Du fasfel? Har Du några specialmickningar som ger "det där lilla extra"? Komprimerar Du något redan vid inspelning? Hur mickar Du ett bra rum? Här kan vi väl breda ut oss och riktigt dela med oss av våra erfarenheter. Trummorna är ju så extremt viktiga och svårfångade. När jag lyssnar runt bland ljudjobbare förstår jag att det här är ett område där det finns extra många idéer och tillvägagångssätt. Välkommen in med Ditt bidrag! Jag kommer också att starta en tråd under mixning. Där tänkte jag vi kunde göra samma sak fast då vad gäller efterbearbetningsdelen av trummorna. Kompressorer, EQ etc. Drum On!

Nu kör jag Protools LE men ändå... Man kan råka ut för samma sak där. Tipset, som för övrigt finns på Digidesigns FAQ, går ut på att muta den kanal som Du just håller på att spela in. Jag tror, som den som svarat innan att Du får tillbaka allt från datorn till mixerna inkl den kanal Du just spelar in.

Jag tackar för engagemanget. Dock behöver jag nog förklara mig lite bättre. Det är, som nån av Er skrev, så att Normalize fungerar så att den letar upp högsta enskilda ljud (peak) och höjer den till det värde man ställt in, t ex 98%. Det innebär att peaken är 2% från 0-punkten. Den gör inget med dynamiken. Det är också så att den inte är tänkt för att "rädda" inspelningar som blivit alldeles för låga. Det är oerhört viktigt att man försöker spela in så högt det går. Problemet kvarstår dock. Titta i inzoomat läge riktigt noga på en vald del av en ljudfil. Normalisera sedan denna del. Titta nu noga. Ser Du att, förutom att ljudvågen ligger högre vilket är naturligt, så har den, grafiskt, ändrat karaktär. Den ser inte lika mjuk och följsam ut. Det kan också vara så att en kurva som såg ut på ett visst sätt nu har ändrat karaktär. Påverkas också ljudet? Jag har svårt att avgöra det. Ibland får jag en känsla av att det gör det, ibland inte. Eller är det bara ett rent grafiskt problem på skärmen som inte påverkar ljudet? Varför använda Normalize om man ändå försöker spela in så högt det går? Om man gör detta på vart och ett av 32 spår så gör det en väsentlig skillnad. Realtidspluggar jobbar ännu lite bättre för de har en, lite men ändå, högre signal att jobba med och det går, i sista änden att få ut en eller fler db från mastern. Detta misstänker jag höra ihop med att t ex kompressorer jobbar optimalt och ljudet då blir jämnare.

Själv är jag väldigt nöjd med POD XT när jag nu tankat ner de omgjorda ljuden. De är gratis och då har de ändrat på mickaräktärerna, stärkarna, lådorna och även "rummet" låter mycket bättre. Skillnaden? Ett mycket mer fokuserat ljud med bättre punch och detta märks bäst när man kör distljuden. Presetsen är OK men resultatet blir bäst om man lägger lite tid på att lära känna POD:en och programmerar sina egna ljud. Reverb tar jag för det mesta bort, likaså eko. Det känns mycket roligare att kunna justera mängd, feedback mm i mixen efteråt. Jag använder mig av följande teknik för att få till "Vägg av taggtråd": Jag lägger 3 kompgitarrer med exakt samma ljud. Redan innan jag börjar spela in lägger jag upp 3 kanaler i Protools. Den första panoreras åt vänster 80 - 100%. Den andra lika mycket åt höger. Den tredje ligger i mitten. Det blir då också lätt att höra vilken som är den gitarr som jag just nu spelar in. När jag sedan är nöjd lägger jag mittengitarren ett par - tre db lägre än de andra två gitarrerna. Enligt uppgift kallade Metallica och Bob Rock den tredje gitarren för "svarta skuggan" när de jobbade med det svarta albumet. Enligt samma uppgift ligger det alltså 6 gitarrer på t ex riffet till "Enter Sandman" När Def Leppard spelade in "Hysteria" med "Mutt" Lange, användes en annan teknik. Varje gitarrist (2 st) hade sin plats i ljudbilden. Varje gitarrist lade sin kompgitarr 3 gånger och de hamnade alltså på exakt samma ställe i ljudbilden. Dock användes en ny gitarr vid varje pålägg. Varje gitarrist lade först varsin Les Paul för att få botten och fäste. Nästa gitarr man lade var en SG för att få fram det lite mer midrange-aktigt. Den tredje gitarren var en Telecaster för att få plonket och diskanten. Inte sällan justerade man också EQ:n på förstärkarna vid gitarrbytena. Jag vet också att man, i studiosammanhang, ofta brukar låta den gitarrist som är tightast lägga de flesta/alla kompgitarrer för att få paketet att sitta ihop ordentligt. Click blir då ett ovärderligt hjälpmedel. På svenska Soilworks senaste skiva "Figure Number Five" var kompgitarrerna det första som lades. Sist av allt lades trummor och sång. Likaså på förut nämnda "Hysteria". Trummisen i Def Leppard blev ju av med en arm och hade bl a hjälp av D-Drum för att bygga sig ett set som kunde spelas med en arm och två ben. Han fick alltså tid på sig att träna medan resten av gruppen genomförde inspelningen. Jag har provat det här med min egen grupp och det har fungerat väldigt bra. Trummisen måste bara få vänja sig vid att spela till click och bli trygg med det och det tar ett tag. Sen upplever vår trummis att det är en dröm att lägga trummorna numer. Det är bara han i studion och jag i kontrollrummet. Alla andra ligger färdiga på hårddisken och han kan ta om hur många gånger som helst. Vi kan också gå in och klippa mellan olika tagningar. Förlåt, det blev långt det här och mycket, kanske allt, kände Ni redan säkert till. En sista grej om tunga gitarrer dock. När man lägger 3 eller fler distgitarrer är det definitivt så att "less is more" vad gäller mängden dist. Disten har en benägenhet att "plussa på sig". sen måste vi se till att utrota alla dessa distljud som bara väser och inte har någon som helst attack. Glöm för all del inte att skära i gitarrerna. Både reportagen om Studio Fredman och Mikael Illbert i Studio ger många fina tips. Titta på hur Fredman jobbar med sina compressorer i vissa frekvenser. Det gör susen!

Jag arbetar som ljudlärare på Medieprogrammet, Ale Gymnasium. Jag har 5 G4:or och Protools 6.4. När vi för tre år sedan köpte ny utrustning (Protools och Mac) var två killar från leverantören här och installerade produkterna och körde lite grundutbildning med mig. Den ena förordade att jag skulle köra "Normalize"-funktionen på allt jag spelade in. Speciellt viktigt var det när man dubbade gitarrer, sång, kör etc. Den andra killen förordade att jag inte gjorde det eftersom "det ändrar karaktären på ljudfilen". Han menade att man kunde se det om man tittar på ljudfilen och i detta avseende får jag hålla med honom men innebär det att ljudet förändras eller är det bara en grafisk bieffekt på skärmen. Ibland tycker jag att ljudet förändras, ibland inte. Vad säger Ni?

Alla Macare! Visste Ni att man kan skifta mellan Edit och mixläge också genom att trycka "Äpple" och "<"-tangenten? Jättebra för oss som inte har kalkylatorn!