joachime

Förstår inte varför. Jag tycker det är självklart att reverb kan ha nytta av lite EQ, kompressor, rörvärme, bandmättning, stereobreddning etc.

Precis vad jag tänkte rekommendera! Brukar lägga den lite diskret sådär när jag vill värma upp ett kyligt reverb. Funkar riktigt bra (förutsatt att reverbet låter bra i övrigt)!

Om man äger Waves-pluggar sedan tidigare. Kan man använda de licenserna för att köra motsvarande pluggar på APA-boxen?

Helt fantastiskt! Bråka om vilket program som var bäst för över tio år sedan. 😉 Gå över till någon av Logic vs. Cubase trådarna och fortsätt där istället. De har inte blivit 'uppdaterade' på länge. 😉

BUMP! Någon mer som använder EQ? 😉

Tackar! 😛

Till freddie: Kanske gick jag ut för hårt i mitt första inlägg. Fick känslan av att det är mig du vänder dig till i din kommentar. I så fall vill jag be Addic (och er andra om ursäkt). Jag har, trots ganska många inlägg, ingen stor vana av att kommentera trådar i demohörnan. Men just den här gången tänkte jag att jag kanske hade något att tillföra. I det här fallet handlar det ju om att kommentera en förproduktion inför ett kommande album. Därför tycker jag att man kan lägga kritiken något snäpp högre än när det gäller vanliga demoinspelningar. Sen har ju Addic tidigare visat att han är en kompetent producent/ljudtekniker/musiker, vilket gör det (enligt mig) befogat att anmärka på de små detaljerna. Vill också betona att de synpunkter jag har hänger ihop med min personliga smak. Addic behöver absolut inte ta till sig dem om han inte vill. Edit: förtydligade lite

Ooh vad jag håller med dig! Om jag ska omformulera så tycker jag att det 'overkliga' reverbet på hihaten inte funkar lika bra som det 'overkliga' reverbet på virveln. Byt till ett annat 'overkligt' eller 'verkligt' reverb och låt det inte ligga så starkt som det gör nu. Det var det jag egentligen menade. 🙂

Svårt att ge kommentarer om produktion (för det är det du är ute efter va?) på en så kort snutt (intro). Överlag (som skiss) håller det bra klass. Du verkar veta vilket slags sound du är ute efter. Däremot finns det en del små detaljer som jag vill kommentera. Till exempel: REverbet på hihaten låter artificiellt ocjh lite väl tydligt. Jag gissar att du använder samma reverb till virveln och där funkar det bättre. Men jag tycker hihaten klarar sig med en naturlig rumsklang, i en nivå som är mer subtil. Bastrumman låter väldigt torr i förrhållande till virvel och hihat. Dämpa klicket och/eller dra upp rumsmickning (om det finns någon) alternativt lägg på lite fejkad rumsklang. Trumman låter som den är mickad med en SM91, jag upplever att den saknar visst stöd i botten (mycket en smaksak). Prova att använda samplingar inspelade med en annan typ av mick. Gitarrerna har mycket lågt mellanregister. Koolt, men det får samtidigt mixen att låta tjock och lite däst. Skär/håll tillbaka i det lägre mellanregistret och gör istället fler dubbar för att behålla maffigheten. Kanske lägga på ett reverb (litet dämpat rum med kort decay). Har du lagt riktig bas? Den ligger lite anonymt i mixen. Det lilla intryck jag får är att den låter linead. Försök få den att framträda lite mer och ge den mer karaktär. Att skära lägre mellanregister på gitarrerna kanske hjälper till att få fram basen utan att behöva dra upp regeln.

Jag upplever SPL som en innovativ och kvalitetsmedveten tillverkare. En av deras absoluta fullträffar är Transient Designer. En dynamikprocessor för attställa attack och release på transientrikt material. funkar perfekt till enstaka trummor, trumgrupper, loopar och perkussion. Ta bort eller ta fram klicket i bastrumman. Korta av utklingningen av golvpukan. Dämpa rumsklangen på en shaker. Massor av möjligheter som är svåra att åstadkomma med andra verktyg. Och den är otroligt lättjobbad. Två rattar, attack och release. De gör en del 'top end'-prylar också. Kolla in den här EQn till exempel.

Är du säker? Letade på Natural Studios hemsida och hittade överhuvudtaget ingen info om vilken rätt man har att bruka samplingarna. Har du möjlighet att lägga upp en länk till copyright-texten?

Kan och kan... 🙁 Jag försöker bara beskriva en känsla, eller göra en subjektiv bedömning. För mig kan hårt mellanregister egentligen betyda en massa saker. T ex upplever jag ett filter med smalt Q som hårdare än ett filter med brett Q, speciellt om man ökar gainen. Sedan kan jag använda begreppet hårt som motsats till musikaliskt (kan verka ologiskt ). Vad är då ett musikaliskt filter? Oerhört subjektivt egentligen. För mig är det ett filter som upplevs jobba med det musikaliska innehållet snarare än de exakta frekvenserna. Är det någon som hänger med? 😆 Slutligen så verkar olika EQs på olika sätt. Vissa har tydliga/karaktäristiska resonanser (eller vad man ska kalla det) kring centerfrekvensen. En annan faktor är hur faslinjärt ett filter är. Vissa resonanser och fasfel upplever jag som mjuka, andra som hårda. Hmm. När jag försöker förklara de beskrivande adjektiv jag använder inser jag hur vilseledande det kan vara att ens försöka beskriva något man bara kan höra, i ord. Edit: Läste igenom tråden igen och passade på att förtydliga inlägget lite...

Visst finns det flera EQs i Blue Tubes bundle. Vilken/vilka föredrar du?

Håller med. Gillar verkligen det intuitiva klicka-och-dra sättet. Men går det att låsa exempelvis frekvensen medan man justerar gain elle q-värde?

Jag använder en SPL Goldmike (första versionen). Jag upplever den ganska tvärtemot hur jag upplever ART tube MP. Jag menar att den funkar riktigt bra som mikförstärkare. Klar och stabil. Däremot är det inte mycket rörkaraktärestik, trots att det sitter ett rör i kedjan. Dels förstärker röret konstant 6 dB före transistorförstärkningen (har jag för mig). Så det blir alltså inte mer rörkaraktär ju mer man drar på. Dels antar jag att röret är av bättre kvalitet än det i ART MP. Renare.

Håller med dig. Instämmer också! 😉 Ni som använder SV-517, hur tycker in den funkar i mellanregistret? När jag testade demon upplevde jag mellanregistret som aningen hårt (när man ökade gain). Är det något ni upplever, kanske rent av något ni uppskattar med pluggen?

Det är också en av sakerna jag gillar med Voxengo. Deras (hans) EQ-pluggar är mycket grafiska och man kan justera gain, frekvens och q-värde mycket enkelt genom att klicka-dra i kombination med ctrl, alt och/eller shift. Svårt att beskriva på ett enkelt sätt, men när man väl lärt sig går det snabbt!

Det var ett tag sedan jag lyssnade på ELO-plattor, men har för mig att Lynne var konsekvent med att dubba leadsång. I övrigt var den ganska torr. Iofs, en åttiotalsplatta kommer jag ihåg att han använde kort delay på leadsång. Kanske inte var så mycket till hjälp egentligen. 😉

Sorry! Tillverkaren, Wurr, hade tidigare en bantad version (Little green amp) som var gratis men dom verkar tagit bort den från sidan. Men ibland kan man hitta äldre freeware på omvägar. Om jag hittar en sån länk så lägger jag upp den i den här tråden. Edit: kortade citatet Edit 2: Läste just på Wurrs supportforum att han (Patrick) inte tillät vidare spridning av Little Green Amp.

Jag har ingen bra erfarenhet av ART tube MP. Inte som mickstärkare i alla fall. Det var ett par år sedan som jag använde den senast, men jag tyckte den brusade och hade dålig definition av både botten och topp. Den låter därför lite middig i karaktären. Men den funkade rätt bra som rörsimulering på redan förstärkt material. Körde t ex rhodessamplingar genom den för att få dom att låta äldre.

Om sanningen ska fram tror jag LinEQ är bland dom mer fasriktiga EQs på marknaden. UAD EX-1 har däremot en del skumma 'fasigheter' för sig. Det är det jag menar när jag beskrev den som att den pyser, vilket ibland är en fördel. Till perkussiva ljud t ex. Det är som att den tillför biljud till den frekvens man förstärker (som en överstyrd resonans typ).

Enkel ?! 🙂🙂 Den har väl alla filtertyper man kan tänka sig. Och förresten, är inte det grafiska gränsnittet lite plottrigt? Fast det gäller flera av de nyare EQ'na. Använder du den per kanal, eller på grupper/mastern?

Ja, du är nog inte ensam. 😉 Men (av ren nyfikenhet), vad är det som fått dig att fastna för just Waves?

Det har ju kommit ruggigt många nya EQ-pluggar den senaste tiden. Så många att (åtminstone) jag knappt hinnit testa dom jag tyckt verkat intressanta. Är lite konservativ också, byter ogärna ut en plugg eller arbetssätt jag vant mig vid. Jag kör ofta Voxengo GlissEQ på enskilda kanaler. Ibland UAD EX-1 ifall jag vill ha ett 'pysigare' ljud (svårt att förklara det på annat sätt). Och självklart UAD Pultec på de kanaler jag prioriterar (självklart - eftersom den lyfter både botten och topp på ett snyggt sätt). Har några andra EQs installerade (bl a Nyquist) men använder väldigt sällan några andra än de jag nämnt. Så till frågan, vilka EQs använder ni oftast? Och varför just dom?

När du lyssnar på den inspelade virveln, solar du virvelns närmick då, eller lyssnar du på en mix av alla trummickar? Jag upplever att virveln tappar en hel del kropp och placering om man enbart lyssnar på närmicken. Ett placeringstips, testa att micka sidan av virveln istället för det övre skinnet. Ger ofta mycket mer klonk (kropp?) och dämpar transienterna något. Förresten, har du läst tråden " Inspelning av trumset"? Kanske kan du hitta en del matnyttiga tips där.