Peter Roos

Om alla hade gjort som du och jag gör så hade väl butikerna funnits kvar?

Det är klart att har man den inställningen att "det fungerar inte heller", så blir det ju så här. Om alla hade handlat i en butik så kommer den ju överleva. Man behöver inte ha läst gymnasieekonomi i tre år, som jag, för att förstå den ekvationen. Så klart att man inte kan ha alla gitarrers modeller och färger i butik; det hade ju kostat för mycket att ha i lager, men det är ju därför man kollar på nätet först och ber butiken beställa den. Jag köpte också en Cort bandlös bas på Musikverkstan efter att ha lyssnat på den på YouTube och kollat in specifikationerna på den. Priset på den slog allt som fanns på nätet.

R.I.P. Four Sound. Skulle vilja säga detta: om man kunde fokusera på att köpa sina instrument i en butik , och inte online, så hade vi inte haft det här problemet. Mina senaste inköp var i en fysisk butik - köpte en Darkglass bastopp med medföljande Peavey 4X10 kabinett, och en massa andra prylar. De priserna jag fick i butik var under de priser någon av on-line-butikerna kunde prestera. Summa summarum: kunderna har makten att styra valet av utbud, men tyvärr så förstör de själva (och kanske jag ibland) hela marknaden. Tråkig utveckling! Och det känns lite tråkigt att diskutera ägareförhållanden i dessa bolag. Fokusera på kunderna istället!

Första bilden visar en manuell uttoning (funkar bra att tona med musen), andra bilden visar hur jag brukar tona ut låtarna genom att bara sätta två punkter och den tredje visar när jag tonat ut manuellt genom att att använda musen och spela in regeldragningen.

Gör en fade manuellt istället (dvs. dra regeln för hand) och spela in den volymautomationen. Jag är själv perfektionist och vill väl ha all linjer raka och fina, men så funkar ju inte musik; jag tycker inte att man ska förlita sig för mycket på det visuella utan lyssna istället. Ett tips när man mixar är att inte titta för mycket på skärmen: det man ser är inte alltid det man hör.

Fantastiskt bra låt och produktion! Och bra att köra svensk basrigg.

I mitt Logic Pro 9 kan man gå in i "Preferences/Audio/Input-Output Assignements". Kolla om du kan routa om in-/utgångarna där.

Med en sådan dator borde det inte bli någon latency. Skumt. Är alla drivisar rätt? I och för sig blir det ju alltid latency i förstärkaren när man kopplat optiskt. Går den att ställa ner? Vissa förstärkare har ju den möjligheten.

Nu finns det ju många olika Logic. Själv kör jag Logic Pro 9 parallellt med Pro Tools 12. Innan dessa DAW:s körde jag Cubase (Vst 5.0-Cubase 4 och demo på åttan). Logic har sina fördelar, Cubase och Pro Tools likaså. Jag tyckte att Logic låg före PT och Cubase när man jobbade i midiediteringsfönstren förr, men senare versioner har kommit helt ikapp Logic, och ljudmässigt skiljer det ingenting. Logic har dock några reverb som överklassar PT:s och Cubase, tycker jag. Samt en väldigt lättarbetad sampler inbyggd. Och fördelen att börja projekt i Garageband (Mac) som går att jobba vidare i Logic.

Hej Vic, vet faktiskt inte hur man gör, men jag skulle som sagt kontakta STIM och fråga. Man kan ta över förlagets rättigheter (33 %), men det verkar bara gälla produktionsmusik (lånar länk från annan tråd - tack JayWay) och måste då skriva det när man "stimmar" låten. När det gäller originalmusik så gäller kanske andra regler. Men som jag förstår så äger man alltid en viss procent av de mekaniska rättigheterna (dvs. när man får ersättning för skivor eller nedladdning), beroende hur stor del du har i verket. https://www.stim.se/sv/musik-i-radio-tv-film-och-reklam/produktionsmusik När det gäller ljudinspelningen så är det nog så att studion (eller skivbolaget som bekostat den) äger rätten till den. Jag pratade med en professionell producentkompis till mig som berättade det. Man kan ju i och för sig förhandla så att man köper rättigheterna till den också. Hur man skriver det vet jag inte. https://www.studio.se/forums/topic/115842-vem-äger-originalfilerna-stems-vid-studioinspelning/ mvh, Peter

Jag såg det också:-) Det är kanske 90 procent som kör DAW:s som använder VST så AAX-versionen var ju säkert inte så där prioriterad. Jag gillade Reason på den tiden, men nu har ju andra pluggar med ljudbibliotek kommit så långt, t.ex; Kontakt, Pro Tools egna Xpand/Xpand 2 osv. Och jag kör mer och mer med externa analoga syntar; de låter så mycket bättre tycker jag, men vill man göra en snabb demo så är ju "In-the-box" att föredra.

Synd att de inte kan göra den i alla pluggformat bara, som till Logic (AU) och Pro Tools (AAX). Enligt hemsidan kommer en AU-version och kanske en PT-version. De har ju bara haft 15 år på sig att göra dem;-)

Ja, synnerligen bökigt. Hoppas det går bättre med Vienna Ensemble istället.

Kollade med min producentkompis (som producerat många mycket kända artister här i Götet). Kort svar: "den som gjort inspelningen" (äger rätten till spåren).

Det är nog inte fråga om att sälja dem. Om artisten skulle vilja mixa om materialet så har ju studion en chans att förvärva lite mer pengar på materialet. Men läser man i texten står det ju: "den som bekostat inspelningen", dvs. trådskaparen Och ja, det är lite lugnare här nu efter sommarens turbulens. Ingen ska behöva idiotförklaras på något forum överhuvudtaget, tycker jag - världen är tillräckligt skev ändå.

Vet inte. Ska kolla med min kompis som är professionell producent. Det står ju inte klart hur det funkar här, men jag skulle hävda att det fortfarande är studion som äger rätten till inspelningen om inget annat har kontrakterats. https://www.musikerforbundet.se/branschtips/upphovsratt-i-musikbranschen/ Inspelning/utgivning av musik – vem äger rättigheterna? När musik spelas in och säljs eller exploateras är det i grunden tre rättighetshavargrupper som är berörda: Upphovspersonen som skrivit låten Artisten/musikern som framför den Den som tar initiativ till eller bekostar inspelningen – vanligtvis skivbolag/musikbolag. Obs! att om du har skrivit en låt som du spelar in i din hemmastudio eller bekostar själv på annat sätt, blir du innehavare av alla rättigheterna ovan. Du väljer om du vill dela med dig av dem till en annan part. Upphovspersoner (låtskrivare) kan, helt eller delvis, upplåta sina rättigheter till ett musikförlag vars uppgift är att förvalta dem och se till att låten exploateras så mycket som möjligt, exempelvis genom att få flera artister att spela in den eller placera den i tv-, film- och reklamsammanhang. Artister kan, också här helt eller delvis, upplåta sina rättigheter till ett skivbolag (idag oftast kallat musikbolag). Det sker vanligen genom ett s.k. artistavtal och innebär att man får betalt i royalty när inspelningarna exploateras. Om du som artist själv bekostat inspelningen och ett intresserat musikbolag vill exploatera den men inte erbjuder köpeskilling eller förskott, ska du aldrig gå med på ett upplägg där du överlåter äganderätten till bolaget och ingår ett artistavtal. Istället är licensavtal att rekommendera. Det innebär att du behåller äganderätten till inspelningen men låter bolaget använda den under bestämda former och avtalad period/plats. Det ger vanligen en högre royaltyersättning.

Jag håller med om detta. Har inget annat avtalats så äger studion inspelningen (fast naturligtvis inte upphovsrätten).

Här står lite om detta (men detta verkar lite knivigt). Om du spelat in i hemstudion eller bekostat inspelningen själv, så äger du ju inspelningen, men jag vet inte vad ni gjort upp för deal med studioägaren. Jag tycker väl i och för sig att ni även äger de individuella spåren, inte enbart stemsen, men han kanske inte tyckte de var viktiga? https://www.musikerforbundet.se/branschtips/upphovsratt-i-musikbranschen/

Hej, här verkar det finnas några, både betal- och gratisversioner. https://www.9bleecker.com/beat-making-apps/

Välkommen tillbaka!

Sjyst sväng! Jobba vidare på den låtidén och hitta en bra sångare (och text). För övrigt har den ingenting med "I´m a man" att göra, förutom en kromatisk nedgång (som finns överallt - mest i jazz).

Förlaget tar 33,33 % och kompositören 66,66% (text 33,33% och musik 33,33%). Har du inget förlag går 50% till textförfattaren och 50% till musikskaparen. Du kan också välja att göra en fri fördelning mellan de som skapat stycket, med andra procentsatser. Jag skulle råda dig till att maila eller ringa till Stim om mer info. Det är ganska lätt att starta ett förlag eller skivbolag. Kompisen gjorde så och registrerade det på Skatteverket, har jag för mig. Du kan då få de intäkter ett eventuellt förlag skulle ha tagit istället - och du har kontrollen istället för förlaget. Mvh, Peter

Här är lite andra alternativ också: https://www.careersinmusic.com/music-writing-software/

Det spelar ju ingen roll om man är musiker eller inte; kärleken till musik måste ju finnas där. Jag spelar själv bas, gitarr och keyboards, men kan som alla fascineras av hur bra vissa partier eller hookar jag själv gjort (sällan hela låtar). Man låter materialet ligga ett tag efter man har spelat in någon slinga, och sedan när man lyssnar så kan man tycka: wow liksom, har jag gjort detta. Man måste sätta sig in i lyssnarens perspektiv också när det gäller ens egen musik och detta kan nog vara det svåraste att göra (förutom att få till en bra mix). Och som sagt: motivationen måste komma inifrån; speciellt när du (bara) har tio spelningar på Spotify eller Youtube. PS: glömde en grej som är ganska viktig, och som människor glömmer. Varje gång du spelar in något så kommer du ju bli bättre på det - och du förbättrar även tekniken på just ditt instrument eller din tekniska förmåga.