Peter Roos

Det var mystiskt och där går jag bet. Den kommer inte upp i ljud- och midi-inställningar (Midi Studio) då? Där ska man kunna markera det midi-interface man använder.

Har du gjort ett midi-spår eller instrumentspår och klickat record enable? Valt Nanokey som input på kanalen? Den behöver även "Enablas" i midiinställningarna.

Håller fullständigt med dig, men i det här fallet med göteborgslåten så var trummisens text lite för upprepande och hade lite dålig meningsbyggnad (tyckte jag och flera med mig). Naturligtvis ska man ha med mycket göteborgsfakta, men man kan ju välja sådant som de flesta inte känner till - alla känner ju till Liseberg, (Kungsports-)Avenyn osv. Gothia Towers kanske inte är lika känd, eller Gröna gatan som jag ville ha med, och då skapar man väl ett större intresse skulle jag tro.

Jag är lite kräsen och gillar inte min egen sångröst heller - fast på vissa låtar funkar den:-)

Ja, Beato är grym!

Jag har gjort exakt samma sak så du är inte ensam. Ibland är det skitsvårt att se vilket håll en mick ska vändas åt.

Att hänga en gura på väggen känns inte så bra. Jag spelade på en Telecaster 55:a eller 57:a som kompisen köpt i U.S.A., och som hängt på väggen för länge så halsen hade blivit sned; likaså en annan kompis Fender P-Bas som hade samma problem. Spelar man på den varje dag så uppstår väl i och för sig inte såna problem.

Ledsen om jag missat att kommentera några inlägg. Återkommer.

Atmosfärer känns viktiga och likaså produktionen med trumljud och allt det andra. Jag tar med mig detta, tack.

Intressant inlägg Homer, jag tar med mig det i (denna ovetenskapliga) enkät. Du är absolut inte kräsen, alla lyssnar vi ju på vårt egna sätt.

Jag är lite inne på din linje där Tord, men det beror lite på vilken låt man lyssnar på naturligtvis.

Låten är inskickad, men jag vet inte riktigt när låtarna kan provlyssnas. Återkommer!

Fick låna en Neumann U47 av Mattias Glavå och det var f-n den bästa mick jag hört. Neumann rätt in i en Mindprint-preamp och sedan in i Cubase - och vips, där var ljudet. Det ljudet satt som handen i handsken och behövdes knappt eq:as eller göras speciellt mycket med - man kunde höra varje stavelse på minimal volym. Har man bra grejor från början så får man ett ljud som kan mixas/mastras till perfektion.

Lyssnade och det lät väldigt fint det du spelade in, känner igen många ljud; och 550:n var väl en mindre modell av D-50 fast i rack?

Nu när ändå tråden är uppe igen. Men snälla, varför så stora radavstånd liksom? Det tar ju hundra år att scrolla upp och ner:-P 1.Tränar du tekniker och övningar för att ditt spel skall få just den prägeln övningarna ger ??? Ja 2.Brukar du spela spindlar och i så fall varför??? Vet inte vad en spindel är. 3. Arpeggion ??? Absolut, det är jätteviktigt för att förstå harmonier och var tonerna ligger på min bas/gitarr. 4.Tycker du att rytmiska övningar är viktigt ??? Otroligt viktiga, då de är grunden för all musik. 5.Brukar du köra cardio och workouts ??? Japp, jag börjat träna mer och mer då jag har axelproblem. 6.Anser du att skalträning gör dig snabbare och säkrare inom tonarten än utan-beskriv ??? Man får ett helhetsperspektiv över sitt instrument och man lär sig att alla tonarter har samma ackordsprogression och skalor - fast i olika lägen då. Det är jättebra för hjärnan att öva i andra tonarter än de vanligaste såsom E, G, A osv. 7.Brukar du spela in dina träningspass för att jämföra ??? Jag har börjat de senaste åren att spela in bas-, gitarr- och keyboard-pålägg med en kamera. Det är nyttigt att lyssna på sina egna övningar. 8.Kan du lägga upp träningen så att du så småningom når dina uppsatta mål ??? Ja 9.Tycker du att man inte behöver öva på särskilda tekniker, rytmer och skalor utan anser att man får det "på köpet"om man bara spelar låtar??? Jo det måste man. Det är livsfarligt att bara sitta och spela till låtar då du inte får en egen puls. Man bör öva till metronom också. Har en trummiskompis som alltid enbart suttit och spelat till låtar och han har ingen egen stil eller puls. Han har jättesvårt att hålla tempot. 10.Skriver du eller improviserar du dina solon och fraser ??? Både och. De flesta gitarr- och keyboardsolon jag gör är improviserade, men ibland är det snyggare att ”skriva” ett solo. 11.Vad är viktigt att kunna vid en improvisation anser du ??? Tänka utanför boxen och skita i skalorna. Lyssna på James Jamerson, Motown-basisten. 12.Vad är viktigt då man spelar en skriven slinga ??? Att man spelar den rytmiskt och tonmässigt korrekt. 13.Är det viktigt att kunna variera sitt ackompnjemang tycker du och i sådan fall-byter du ackorden mellan familjerna sD.D och T inom tonarten?? ( använder du substutitioner??) Ja, substitutioner gör så att låten blir mer varierad och intressant. 14.Hur viktigt är rytmiska övningar för komp.spelat för dig??+ Jätteviktiga, speciellt som basist. 15.Hur förbereder du dig inför spelandet/framförandet/inspelning av en låt rent spelmässigt ???? Övar tills jag kan spela låten. Vissa svåra partier loopar jag när jag övar om och om igen tills det partiet sitter, sedan sätter jag ihop delarna. 16.Om du skall låta som en viss musiker i en viss genre -kan du då lägga upp träning för att åstadkomma detta?? Jag vill inte låta som en viss musiker. 17.Anser du att idoler och förebilder är viktiga-i sådana fall varför??+ Absolut, man lär från dem men man får inte bli en blek kopia. 18.Om inte varför ?? - 19.Anser du att man alltid måste ha en mentor hur bra man än är ??? Ja, man kan alltid lära sig något nytt. 20.Om inte-varför ??? - 21Vad betyder meningen "behärska sitt instrument" för dig??+ Att man vet var alla toner ligger och kan spela skalor utan besvär. 22..Är metronom A.Viktigt B Ibland C Aldrig B. För övning och ibland som hjälpmedel när man spelar in spår för en låt. 23 Vad är gehörsövningar/gehörsträning och behöver man någon kunskap om teori och några övningar innan ??+ En bra gehörsövning jag lärde mig innan jag kunde spela bas speciellt bra var att musikledaren spelade riff och små slingor som resten av ensemblen skulle spela efter (alltså plocka ut i huvudet och spela på sina instrument). Man behöver inte så mycket teorikunskap för att göra en sådan övning. 24 Anser du att gehör är att kunna ta ut och spela en takt gjord av någon annan ??? Ja, det är en variant av gehör. 25 Hur definierar du ordet "konstnärskap"??? Det är svårt att definiera konstnärskap.

Djuraffärspojkarna har alltid haft bra låtar. Just på den här gör det långa introt inte så mycket; det är dansant och har en kul början som intresserar en direkt. Dansbeats funkar ju bra utan sång när det finns coola syntljud och en bra syntbas.

Låter som en bra grund att fortsätta med. Snygg ljudbild!

Hej och välkommen!

Min D-50 var också brusig som bara den och hade artefakter i vissa stråkljud, men oj så cool den var.

Välkommen till forumet! Det är roligt med syntar. Jag är också syntnörd trots att jag är basist och har ägt allt ifrån Casio CZ-101, Yamaha DX-27, den första Roland D-50 som kom ut, Casio VZ-1, Novation Bass Station II och har nu en Roland JP-8000 samt en Moog Subphatty.

Det låter helt ok i mina Genelec 6010b och i mina Ultrasone ProLine 550. Snygg låt, lite proggigt - jag gillar den.

Kompisen är halvdöv på ena örat så han hör nog inte kvalitetshöjningen och min hörsel är väl inte som den borde vara, men jag hör ganska jämnt på bägge öronen. Faktum kvarstår dock: högre bitrate/samplingsfrekvens ger bättre kvalitet. Problemet är datorns kapacitet. Jag testade ett projekt i 96 kHz en gång i min Mac Mini och det gick inte att spela upp ens. Nu kör ju kompisen enbart audio så hans Mac Pro tickar på ändå i 88,2.

Bara älskar goa, kuliga syntar! Själv har jag en Roland JP-8000 och en Moog Subphatty just nu. I studion har kompisen en massa intressanta grejor: allt från 70-tals MiniMoog, Prophet 5, Poly Evolver, Buchla, Mellotron och en massa Rolandz och listan fortsätter.

Du har helt rätt. Vi ska skicka in en bra demo först naturligtvis, när huvudtextförfattaren slutat sura över att vi ändrade i texten, så att det blev rim på varje rad;-) Intriger.... Och som du säger (har själv inte läst alla regler i tävlingen): det känns lite som bortkastad energi eftersom prispengarna bara är 20 k minus skatt och sociala avgifter.

Jag själv kör alltid 16 bitar 44,1kHz medan kompisen i studion kör 24 bitar och 88,2. Anledningen att han kör högre kvalitet är att han mixar analogt på ett Midas 72-kanalsbord och då kan man ju höra både skillnad i dynamik och ljudkvalitet. Mina demos som ska exporteras till Wav-/Mp:3-filer och behöver inte ha så hög kvalitet.