ManJIT

Jag kör i vanlig texteditor med fastbreddstypsnitt. På det viset kan jag flytta mellan plattformar och skriva ner hur saker ska spelas à la gitarr-tab.

Med plugin-versionen så kan du göra både och, dvs lyssna på bara det du arbetar med och ihop med musiken. Jag har aldrig använt den fristående versionen. Två tips: 1) Melodyne lägger sina genererade filer på ett helt annat ställe än Logic-projektet. Håll koll på det och var noga med att flytta med Melodyne-filerna om du ska flytta eller kopiera projektet till en annan dator. Särskilt viktigt när du byter studiodator och migrerar alla projekt. 2) Melodyne som plugin tar över ljudströmmen så det du ser i arrangemangsfönstret är inte det du hör längre. När jag är klar brukar jag bounce:a till nytt spår, spara och mute:a spåret med Melodyne och stänga av Melodyne-plugin:en. Det är bra för CPU-användningen och gör vidare arbete enklare. Om man kommer tillbaka till projektet två månader senare så kan det vara förvirrande med alla Melodyne-ljud som inte "syns".

Hupp! Jag håller på att förbereda för extern mastring av tolv låtar, gitarrbaserad pop med lite inslag av jazz och blues. Som jag gör just nu så skapar jag en katalog per låt som innehåller: Stereomix utan eq på masterbussen Stereomix med den eq jag normalt har haft vid egen mastring, oftast en mild high shelf Fem stems per låt: Trummor Bas (gitarr och ev syntbas) Gitarrpaket (akustiska och elektriska, inkl ev solo) Sångpaket (lead, dubbar, stämmor, Oh/Ah-körer) Övrigt, t ex pads, stråkar, bruspålägg, synt-leads Är det något jag bör tänka på generellt? Verkar mina stems rätt? Ska jag lägga till mina egna master-filer? Tacksam för input.

Du vill väl ha ett gäng ingångar på ljudkortet, dock ej behov av XLR-ingångar och fantommatning. Sen vill du säkert ha en massa midi in och out också så att du kan konfigurera alla syntarna permanent i ditt musikprogram. Med andra ord ett ljudkort med många instrumentingångar och ett midikort med många in och ut.

Kolla in Voxengo Voxformer. Jag tycker det är en mångsidig sångplugg med eq, kompressor, de-esser och bra presets. Den hjälpte mig komma upp på banan. Ca 450 kr ($70).

Jag körde i två år 15" MacBook Pro och extern skärm. Funkar utmärkt. Pluggar och sånt på lilla skärmen, arrangemangsfönster med alla spår på stora skärmen. Det du kan överväga är ett litet stativ för den bärbara för att få upp dess skärm i höjd med den externa (och frigöra lite bordsutrymme). Jag körde med ett stativ från Griffin. Lägg pengarna på skärm, externt tangentbord, bra analoga prylar (mick, externt ljudkort, närfältsmonitorer), och kanske ett litet kontrollbord. Se också till att göra backup på dina projekt hemma om du ska släpa laptopen till plugget hela tiden. Gällande att öppna Logic-projekt i olika versioner. Det är komplicerat. Generellt så funkar det att öppna projekt mellan samma versionsnummer, t.ex. mellan Logic Pro 9 och Logic Express 9. Problemet är alla inbyggda instrument och effekter. De skiljer sig så när du öppnar ett Pro-projekt i Express så kan du ge dig fasen på att en handfull spår inte funkar för att instrument och effekter saknas.

Låter bra med tuffare moderering. Man blir rätt ledsen när man gör ett seriöst inlägg som sen drunknar i tjafs mellan 2-3 personer.

Jag sitter också med Logic 9 Express och är helt nöjd med det. Har inte uppgraderat till Mountain Lion än. De har seed:at 10.8.1 så första patcharna är på ingång. Kommer inte våga mig på en uppgradering förrän 10.8.2 typ. Vad hindrar dig från att köra Logic 9 Express istället för Logic 8 på din Mountain Lion? Är det projekt som inte gått att migrera till 9? Gällande Logic-version och att Express inte finns och inte leder till rabatt på vanliga Logic så har jag bestämt mig för att vänta in Logic 10 (X?). Om det blir tillräckligt bra så betalar jag mina 1500 kr. Blir det en flopp så vet i tusan.

Jag vill tipsa om programmet Har-Bal. Jag kör alltid det programmet på min bounce:ade slutmix innan jag går in i multikompressor och limiter. De har också en populär mastrings-tutorial som också visar hur Har-Bal kan användas i mastring. Jag arbetar i princip enligt vad de skriver.

Tack för info, Sonefors. Nu borde vi övergå till att diskutera själva låten. 🙂 Framförallt trioltakten och att bandet på Allsång på Skansen skippade den i refrängen vilket gjorde att flytet försvann. Håller du med? Trioltakten och syntarpeggiot i 6-takt är motvikten till basen och som stagar upp sången som ju aldrig kan ligga så tajt taktmässigt. Skälet till att jag började rota i vem som skrivit låten var att den lika gärna skulle kunnat vara en schlagerdänga om inte Norlie & KKV kastat in lite fylla, maja och sex i det hela. Gränsen är hårfin men jag tror det är därför den gillas av en så pass bred publik.

För ett par veckor sedan blev jag intresserad av Norlie & KKVs sommarplåga "Där jag hänger min hatt". Jag läste lite om "rap-duon" och tänkte att de kan inte ha skrivit den där hitlåten själva. Mycket riktigt så visar det sig att den är skriven av Fredrik Sonefors (källa), en kille som pluggat vid SAE i Solna. Norlie & KKV har säkert deltagit exempelvis med texten men nog borde väl Fredrik få del av uppmärksamheten? Istället utannonseras artisterna i TV4s Sommarkrysset med "Norlie & KKV som bara sprutar ur sig hits!". På CD-tiden så kunde musiknördar som jag åtminstone läsa det finstilta i konvolutet och ta reda på vilka artister som skrev själva. Med tjänster som Spotify har till och med det smala fönstret stängts. Skriver Laleh allt sig själv? Jag tror det. Skriver Robyn något nu för tiden? Har Danny skrivit något eller är han en "ren" artist? Hur gör Mew? Jag vet inte. Det hela faller tillbaka på demonproducent-grejen där såna som Max Martin medvetet håller sig i bakgrunden för att inte stjäla uppmärksamhet från artister som (via skivbolag) betalat dyrt för "sin" hit. Vad kommer detta av? Är det fansen som vill tro att deras idoler inte bara sjunger och dansar bra utan också är fantastiska kompositörer? Är det skivbolagen som inte vill att bubblan spricker och det framkommer att ett fåtal demoner skriver 50% av det som är på listorna? Är det något som professionella låtskrivare själva vill -- håva in stålarna men slippa bli känd? Titta på filmvärlden. Där får både skådespelare och regissörer cred. Möjligvis är manusförfattarna i en undanskymd sits där. Titta på klassisk musik. Inte tusan hymlar vi om vem som skrivit musiken där. Titta på Melodifestivalen. Där finns låtskrivarna med både i presentationerna och i festandet vid vinst.

Betyder "västra" Alvik ut till Hässelby eller också Liljeholmen ut till Fruängen och Norsborg? Jag har själv funderat på att gå ihop i något sorts studiokollektiv sydväst om stan.

Insåg precis att mitt inläggs koppling till ämnet kanske inte framgick. Precis som Die Hard säger så finns det ingen skillnad i vad programmen levererar ljudmässigt. Den största skillnaden enligt mig är hur mycket material och inspiration du kan hitta till din DAW. Där är Logic bäst just nu enligt mig. Antagligen för att så många vill ha en Mac 🙂.

Jag körde länge Cubase 4 på en optimerad Windows XP och var mycket nöjd med det. Men eftersom jag hade bytt till Mac på jobbet och i allmänhet kände mig mer produktiv på den så ville jag byta OS. Efter att ha försökt migrera mina låtprojekt till samma version av Cubase på Mac så lade jag ner. Prestandan var urusel och varken externa eller Steibergs egna pluggar gick att flytta med. Projekten dog med andra ord. Jag har hållit liv i den gamla XP:n bara för att inte bli av med allt det arbetet. Plötsligt låg då fältet öppet och jag valde Logic. Dels för att Apple står bakom så jag litade på att kompatibilitet med framtida OS-versioner skulle funka, dels för att det var en rejäl drajv kring Logic som fortfarande håller i sig. Väldigt många tidningar och online-artiklar utgår från Logic. Övergången var allt annat än smärtfri. Jag förlorade ca ett år på det hela. Strul, strul och strul som ledde till noll inspiration. Har skrivit om resan här: https://www.studio.se/index.php/topic/85615-staendigt-strul-med-logic-9/page__p__1225705?do=findComment&comment=1225705 . Jag verkar ha gått över under en känslig period. Många pluggar funkade inte på Mac än. Logic 9 var ännu tämligen opatchat. 64-bitars Mac OS kom. Och många som skrev gott om Mac som studiodator hade nog aldrig provat en stabil Windows med Cubase (min bedömning). Om man tittar på idag istället så funkar Mac + Logic bra. De flesta pluggar kommer samtidigt till Mac och Windows (kommersiella iaf) och Logic är nästan lika buggfritt som gamla Cubase 4. Det enda som fortfarande stör mig är kringutrustning med taskiga drivrutiner. Ljudkort är OK men kontrollers med mera. Inte lika bra som på Windows än. Observera att jag i de flestas ögon är en Macälskare (äger fyra stycken och har iPhone, iPads, Apple TV, Airport Extreme osv). Trots det så säger jag ovanstående. Summerat: Jag satsade på Logic och idag skulle jag göra likadant. Det finns otroligt mycket material och seminarier att inspireras av för just Logic.

Jag funderade mycket på den här frågan tidigare. Massor med krav på mig själv -- "Jag måste bli tajtare. Jag måste bli tajtare." Sen kom jag till slutsatsen att jag måste sikta på den balans som ger kortast tid från första inspelning till slutmix. Att göra 122 tagningar för att få det perfekt kan mycket väl leda till att låten aldrig blir klar. Att bara göra en halvslarvig tagning och lägga sjukt mycket tid på att redigera den kan leda till samma sak. Mitt råd: Ta alltid det beslut som gör att du når en välljudande slutmix så snart som möjligt.

Fick några svar på Gearslutz: http://www.gearslutz.com/board/electronic-music-instruments-electronic-music-production/735064-moog-slim-phatty-nord-lead-2x-good-combo.html

Jag är i färd med att investera i hårda syntar. Just nu är siktet inställt på en Nord Lead 2x och en Moog Slim Phatty (racksynt, utan klaviatur). Vad tror ni om den kombon? Kommer jag att störa mig på att inte ha en Phatty med klaviatur? Kommer det funka bra med att "montera" Phattyn på den knappfria, röda delen av Nord Lead:en? Kommer jag tycka att Nord Lead:en låter fattigt jämfört med Phattyn? Är det då bättre att leta polyfonisk, äkta analogsynt? Vilken i så fall? Vore en kombo med Nord Wave + Phatty bättre? Jag har NI Kontakt som mjuk samplingssynt så jag känner mig rätt nöjd på samplingsfronten.

Några Spotifylänkar som jag tycker är en strimma ny musik yngre än 30-40 år: Meshuggah – Soul Burn Pantera – Regular People Dream Theater – Erotomania Där hittar du musiker som tagit influenser och skapat något nytt, eklektiskt.

Jag lade ner Logics stretch för seriösa saker. Det enda jag har fått att funka tillfredsställande på sång är Melodyne tillsammans med ett tempobyte som den triggar på.

Jag arbetar alltid fram ett groove för rytmsektionen först. Jag testar olika trumkomp och lirar och sjunger till för att känna på det. Inte minst tempot sätts här. Min erfarenhet att man ska kompensera nedåt hellre än uppåt i tempo. Man tenderar att driva upp tempot "lajv". Sen arrangerar jag ett grovhugget rytmkomp i de sektioner låten har, t.ex. intro, vers, refräng, vers, stick, refräng. Dags för en slaskbas och slasksång. Nu finns en låtstruktur. Därefter börjar de riktiga inspelningarna av akustiska och elektriska instrument. Stort arbetsblock med komplett arrangemang och detaljer i rytmsektionen. Näst sist lägger jag eventuellt ett stödspår för leadsången med något mellanregisterrikt synthljud. Jag gör det om jag upplever att det kommer vara svårt att hålla bra intonation vid inspelning, t.ex. om det är mycket dynamik i kompet eller om sången är tonmässigt komplicerad i förhållande till kompet. Sist leadsång och dess eventuella dubbar.

Det brukar pratas om kvaliteten på inbyggda preamps men innan du tänker i de banorna så bör du se över hela kedjan (inspelningsrum, mikrofon, kablar, preamp, A/D-omvandlare) och köpa upp dig där du får störst kvalitetsförbättring för pengarna. Preamp brukar komma rätt sent i prioritetsordning om man börjar från hobbygrejer.

Jag körde som du beskriver tills jag köpte Guitar Rig. Med förstärkarsimulator som en plugin istället för en POD så kan du ändra alla inställningar efter du har spelat in och hur många gånger som helst. Om du istället spelar in med effekter från POD:en så går det inte att ändra i efterhand. Men ... nu har du ju en POD. Då kommer den intressanta frågan hur du ska ställa nivåerna. Jag bottnade nog aldrig den frågan. Fullt ställ på POD:en eller lågt på POD:en och nyttjande av ljudkortets (bättre) preamp? Någon som har åsikter?

Jag använder K&M 210/2 (http://www.thomann.de/se/km_210-2.htm) ihop med RF. Har fungerat bra för mig men visst, man får skruva åt hårt och placera ett av de tre benen rakt under för att få vettig balans. Blir förstås värre om man spelar in en väldigt lång sångare.

Känner du till Blue Sky System One (http://www.thomann.de/se/blue_sky_system_one_21_system.htm)? Det är inte några dåliga monitorer 🙂. Kostar mer än dubbelt så mycket som Adam A7X så det känns inte uppenbart att jag ska göra ett sådant hopp. Alla monitorer har sina egenheter och man måste lära sig mixa med sina egna.

Eftersom det varit en del gnäll på trådens relevans vill jag säga att jag tycker det är en bra tråd. Mina mixar blir alltid diskanfattiga och jag har sökt ganska hårt efter diskussioner om det fenomenet. Jag har kommit till tre slutsatser: 1) mina monitorer (Blue Sky System One) är ganska krispiga vilket gör att jag mixar diskanten för lågt för den generella lyssningssituationen 2) komprimering förhöjer alltid basfrekvenser mer och när allt summeras (spårkomprimering, busskomprimering och mastring med multiband) så blir slutresultatet basigt, och 3) man måste alltid eq:a upp diskanten med typ en shelf om man vill få en någorlunda jämn frekvensbild eftersom det naturliga ljudet är diskantfattigt. Jag anser mig ha rimligt bra mic (Baby Blue Bottle) och preamp (True P-Solo) men får en tydligt fallande frekvenskurva på allt akustiskt ändå. Jag arbetar med verktyget Har-Bal (http://www.har-bal.com/) för att få ordning på frekvensbilden och det är genom det som jag har förstått att mina mixar alltid är diskantlåga. Kanske är det snarare mina jämförelsespår som är diskantrika? Är det någon annan som upplevt något liknande åt ena eller andra hållet? Hur har ni gjort -- förändrat monitorernas ljud eller lärt er monitorerna så att mixen inte låter perfekt i dem men perfa i "vanliga" system?