Valle

Personligen tycker jag att det är fult att skylla förhastade idéer (som inte genast är genomförbara) på svin som mig. Men, visst. Det blir ju lättare så. Antar jag.

OK. Sätt igång då. Be om lov!

Du är helt rätt på det. Upphovsrätten "skyddar" mot översättning också. Så det är bara att sätta igång att fråga varje enskild inläggsförfattare vars ett eller flera inlägg har blivit en del av den färdiga PDF-filen...

Ursäkta, men vem "pratar" du med. Mig eller Doc? För det var ju Doc som pratade om "musik som bygger på ljudbyggande", vilket jag tolkade som "ljuddesign".

Ah, sorry! Jag utgick helt kallt ifrån att TS sysslade med pop/rock/hårdrock, inte "ljuddesign", därav mina tips. TS kan bortse från mina tips! Man måste ju hålla sig OnT 😉

Äsch, medger att jag gick fram lite väl "ångvält"... Hängde upp mig på "fel" bisats. Edit: 😉

Dåliga tips (omifallatt nu TS skulle vara "ny" inför mixning), tycker jag. Att kasta på effekter utan att först överväga motsatsen blir lite fel i sammanhanget. Jag är också av den meningen att "regler (normer) ska brytas". Men de ska inte brytas bara för att det är "norm", utan för att det ska motsvara ens egna förväntningar av vad man vill uppnå. Att ignorera en norm bara för att någon annan säger det (och inte för att man själv vill göra det) blir ju indirekt att följa en "ny" norm... Sådetså!

Mina bästa tips (för den som ger en elefants röv): 1. Våga spela in torrt. Då får du 100% kontroll över slutresultatet. Förr (och ännu bland gubbar) gällde ”friskt vågat hälften vunnet”-mentaliteten. Men med dagens teknikresurser är det bara fånigt. Som att köpa en Lotus och installera en oåterkallelig hastighetsspärr vid 110 km/h. (Bilanalogin är dedicerad till JJRockford). 2. Våga mixa torrt! Om du vill ha djup och/eller bredd – dubba mycket under inspelningsfasen! Less is more gäller absolut vid effektbruk, oavsett Yngwie Malmsteens löjliga citat. 3. Delay är lättare att handskas med än reverb, och kan faktiskt ge dig det resultat du förmodligen är ute efter. Särskilt på sång. Dock ej på rytmik- och pulsinstrument, förstås, då det ju blir risk för en jävla röra – såvida inte ”röra” är syftet. 4. Trummor låter bäst (för produktionen i helhet) när de inte sprids ut på sidorna för mycket. Ibland kan total monofiering vara Da Shit! ”Room” på trummor är ett måste, och virvel (och pukor) bör alltid ha en extra liten ”reverbsvans”. 5. Baskagge blir bäst när den (1) i övre frekvenser, låter som en oxfilé som faller och slår emot marmor, och (2) i lägre frekvenser, känns som om du får en spark i bröstet. En virvel ska kännas som en lavett. 6. Det är hur du tycker det ska låta som gäller, inte hur andra tycker att det ska låta. 7. Mixa gärna med en limiter på masterbussen. Ett tag fanns det ett generellt ”förbud” mot detta, vilket jag i mina yngre producentdagar fuckat nog trodde på – och säkert många fler. Ju erfarnare man blir, desto mer inser man hur ens naivitet har hämmat ens utveckling. Vinn tid och följ nästa punkt: 8. Regler är till för att brytas – inte följas. 9. Tycker du att gitarren/basen/trummorna/sången/whatever låter najs i en annans produktion, såväl på den kommersiella marknaden som t.ex. här på forumet? Stjäl människa! Stjäl som en korp! Den producent som får för sig att anklaga dig för ”sound-stöld” får se sig om efter en annan syssla. Samla på frimärken, till exempel. 10. När du lämnar din låt åt kritik och två/fler kritiker lämnar direkt motsatta åsikter om samma detalj, då vet du att du har gjort rätt. Och du kan lugnt gå vidare med andra mer väsentliga detaljer/frågor. Hur dumt det än kan låta så är målet att folk ska tycka olika om din låt/produktion. I det fall du får en 100% ”majoritet” ska du vara uppmärksam, för då har du en ”dålig” produktion på G… Äh, vaffan… jag kan hålla på i all evighet. Det här får räcka tills vidare. Edit: grovt syftningsfel i punkt 5.

Jag hängde ganska mycket på forumet under perioden som jag var med att kladda fram REAPERs GUI (saknar det faktiskt). Den tråden var/är legendarisk! Jag tror till och med att någon (inte TS) har sammanställt hela tråden i en PDF-fil... Rekommenderas.

@ AnthonyS Fantastiskt! 😄

Fair enough.

Snacka inte bort dig nu. Du har dragit slutsatsen att din argumentation aldrig går hem hos mig eftersom du vädjar till mitt förnuft. Låt oss vända på det: Jag har aldrig förnuft nog att ta till mig din argumentation. Varför är det aldrig en sanning att det är du som brister i din förmåga att övertyga, och att det inte nödvändigtvis är jag som saknar förnuft nog för att ta till mig din argumentation?

Javisst! Eller så suger du på att övertyga. Fattar inte varför du nödvändigtvis måste utgå ifrån att det är just jag som är dum i huvudet.

Fast nu syftade AnthonyS kanske ändå inte just på "bevisning", utan mer på "övertygelse" (som leder till att alla kopplar/förstår). För det är vad evidentia i det stora handlar om. Och om man läser mina trådar, så är evidentia definitivt något jag efterlyser. Kolla dansbandstråden, till exempel. Sådäriallhast.

Kraftwerk är coola! Gillar särskilt deras attityd: vi spelar vad vi vill, inte vad ni vill, och gillar ni inte vad vi spelar, så är det ert problem inte vårt. Har tre plattor med dem. På vinyl – det ni! 🙂

Som sagt i inledningsinlägget: Lämna in ert bidrag via skickafilen/sprend till magnus.jgbring@bredband.net innan 6/10 Vi kör på Mp3:or i tävlingen 224kbps

Givetvis måste bidragen rimligen återkoppla till KISS. Väljer man den hårdare perioden 1982 så bör ju bidraget på ett eller annat sätt föra tankarna till Creatures of the Night. Att komma dragandes med en The Number of the Beast-låt blir ju fel. (Fan, jag skulle kanske ha bett om 1973-1979 istället... 😉)

Fan! Jag har så lite tid över nuförtiden... 🙁 Jag tycker hursomhelst att detta är den mest "festivaliska" idén på länge. Gubbigt eller inte, KISS är ändå ett band som har levererat en bred musikkatalog både vad gäller antal låtar och varierande stilar. Många känner inte till detta eftersom kännedomen begränsar sig till vad som spelas på Rockklassiker etc, exempelvis "I was made for loving you", "Heavens on fire" och "Detroit rock city" – vilka, bortsett från den senaste, är riktiga stolpskott i jämförelse med vad KISS har levererat sedan starten 1973. I sitt bagage har KISS allt från boogie-rock till grunge, från danspop till temamusik, från blues till disco... Vad gäller tävlingen, så finns dock en orättvis fördel som gynnar festivalgeneralen (om han nu har för avsikt att delta). Alla vet ju att han är en mästare i att återskapa inte bara det typiska KISS-sound som bandet svängde sig med de första karriärsåren, utan även låtstilen. Så med en liten flirt ber jag festivalledningen om ett övervägande att låta bidragen spänna över 1973-1982, istället för utannonserade 1973-1975. Då tror jag att intresset kan öka (eftersom det medför fler stilar som deltagarna kanske är mer hemma på). Oavsett – bra val, my main aROCKER! Jag ska med spänning följa festivalen, och jag tänker skriva låååånga recensioner. Dessutom tippar jag att detta blir forumets största festival sedan starten. Yours truly, ACE Is God, Valle

OK, då förstår jag. Själv sparar jag alltid en "lyckad konfiguration" för att vi nästa lämpliga tillfälle studera hur jag har resonerat och rattat. Att hålla på att "söka [lyssna] rätt" på målsondet och/eller försöka memorera konfigurationer är åt helvete för prestigekått för mig (beakta då att jag redan är en prestigekåt jävel). Det tar för mycket tid. Jag påstår inte härmed att jag konsekvent använder presets på material utan att post-konfigurera. Jag tror aldrig det har hänt, faktiskt. Men som sagt, mina preset sparar mig tid.

För det första: I motsats till vad Frekvensspektrumanalysator tror om det här forumet, så skulle jag vilja påstå att här finns många proffs som mer än gärna delar med sig av sin yrkeskunskap och tekniker. Och då menar jag inom alla produktionsområdena, inte bara maaaastering. För det andra: Om du vill ha tips av mig så vill jag först veta hur gammal du är, hur många års erfarenhet av musikproduktion du har samt vilka dina mål är inom branschen. Annars är det helt meningslöst att ge tips.

Varför?

OK, men på vilket sätt menar du att presets skapat av proffs hjälper "mindre kunniga att göra inställningar"? Jag menar, du själv är ju beredd att lägga ner hela din musikverksamhet än att behöva använda en preset, vilket snarare ger intrycket att presets inte hjälper alls. Eller?

Den bistra sanningen är att förtryck, besserwissermentalitet, nervositet och/eller allehanda "depp"-situationer bygger murar runt kreativiteten. Dessa murar raseras dock i ett nafs vid intag av rusnings-/välbefinnandemedel. Problemet, dock, är att rusnings-/välbefinnandemedel i flesta fall är vanebildande vilket i värsta fall först leder till att kreativiteten dör och sedan man själv. Det gäller att finna den gyllene balansen. Måttlighet är nog nyckelordet. Det är inte lätt att vara konstnär. OBS! Knark är farligt!

Nej, det där var lite väl dumt vinklat. "Presets" låter dig öppna (spara) utgångslägen som är typiska för givna situationer. En tidssparare.

Man kan faktiskt göra det själv OCH ha både erfarenhet och kunskap. Att lära sig "mastra" är precis lika lätt som att lära sig mixa. Skälet till att kidsen idag fortfarande tror annorlunda är för att många som fastnat i gammeldaxrutiner dels envisas med att tuta i omvärlden att mastring är en superkonst, dels ger sken av att de har en "egen stil" som de såklart håller "hemlig". Även mastring, precis som allt annat, utvecklas och blir mer en allmän kunskap vad det lider! Och mastring har lidit rejält sedan 90-talet. Det är kanske dax att kliva ner från de höga hästarna nu...