Jon Rinneby

Precis, det är en kvarleva sen 16-bitstiden.

Men håller du med om att problem lätt uppstår om du jobbar med analoga prylar, preamps, kompressorer osv, inte bara en mick in i ett ljudkort och sen tuta och köra. Om man sedan dessutom stackar upp 30-40 kanaler som slickar nollan i sitt DAW så är det inte så roligt (eller lättarbetat) längare. Många pluggar är dessutom kalibrerade att jobba optimalt efter 0vu. /Jon

Som sagt råder delade meningar kring detta, men jag upplever att mina mixar får mer djup, blir lättare att lyssna på, behåller transienterna bättre om jag spelar in med rimliga nivåer. Här är ett exempel kring ämnet: http://www.puremix.n...ing-levels.html här ett annat: http://www.gearslutz...s-restored.html /Jon

Det är väldigt vanligt att analoga prylar såsom tex. preamps är kalibrerade för 0vu (-18dfs i den digitala världen), det är väl inga konstigheter, eller något som måste styrkas?

Nej, men jag får NFR-licenser (Not for resale) från de flesta tillverkare.

ThrillseekerLA kan dista coolt även utan kompression, dessutom gratis. /Jon

Glöm inte Radiator från Soundtoys, ganska trevlig sak den med.

yupp

Multibandskompressor i mastringssituationer är endast ett räddningsverktyg enligt min mening, som används då man inte kan gå tillbaka till mixen och fixa. Men visst kan det vara bra att ha en multibandskompressor, det skriver jag under på, även om jag sällan använder dem själv. /Jon

Bäst på vadå? 🙂 På att dista saker? Ja visst klarar den det, mycket trevlig plugg. Men den är inte bäst på att dista allt, i alla situationer, långt därifrån.

Som ovanstående talare, men fyller på: Ukb-1 Decapitator Devil-loc Kamer Tape Massey tape head Vilken standard distplugg som helst i ditt daw /Jon

Det finns många alternativ och tillvägagångssätt för att skita ner ljudet och det beror såklart mycket på genre samt tyckte och smak hur man väljer att jobba. Men jag ska ge dig ett konkret tips + några enkla alternativ. Säg att du är klar med din låt, du är nöjd med mixen (eller du kanske till och med gör ett mastringsjobb och sitter med ett antal stereofiler). 1. Skapa ett nytt projekt och importera din/dina högupplösa stereomixar. 2. Dublicera (kopiera) spåret och skapa en ny kanal så att du har två identiska versioner. 3. Nu till det roliga. På kopian så slänger du på någon form av dist, det kan vara allt från pedaler från nån gitarrplugg, till överstyrda rullbandspluggar eller något annat. Skruva tills det låter mer eller mindre sönderdistat. Du ska fortfarnade "känna igen låten" men tänk att det ska låta lite som att du spelar upp mixen genom en sprängd högtalare från 30-talet. 4. Dra ner volymen till 0 på distkanalen och spela endast upp orginalmixen, lyssna en stund och vänj dig vid soundet, tänk på att dina öron precis "vant sig" vid den sönderdistade mixen. 5. Börja försiktigt dra upp volymen på distkanalen och blanda in efter tycke och smak, men akta dig för att gå överstyr 🙂 Man kan ta det hela ett steg längre, genom att dessutom lägga en eq på distkanalen, där tex all botten och topp är borta så att man bara har mid, om man är ute efter ett mer "rått" sound. Vidare kan lägga ett rumsreverb på (tänk större sal) som du lägger en stereobreddare på 5-10% räcker, för att få en känsla av att låten är lite "utanför" högtalarna. Du kan även testa att komprimera distkanalen hårt för att få en känsla av rörelse. Vill man göra det enklare för sig, och jobba på detta sätt redan i sitt befintliga projeket så är principen den samma. Bara att man skapar en FX-kanal med dist och annat, som man sedan blandar in, likt ett reverb, efter behov. Ytterligare ett sätt att få lite skit under naglarna är att jobba med rullbandspluggar som: Tonebooster Reelbus, Slate VTM, Kramer Tape, Massey Tape Head, Kramer Tape, FerricTDS, eller Mixerbordsemuleringar som Satson, Slate VCC , Waves NLS eller Stripbus. mvh Jon

1. VUMT (gainplugg) för att ställa en jämn nivå mellan låtarna. 2. Fadeins/outs, avstånd mellan låtarna. 3. EQ för att rätta till eventuella problem i mixen (m/s processing om det behövs) 4. Kompressor vid behov. Ratio beroende på genre, men oftast mellan 1.5:1 - 2.0:1 (Sällan mer än -1db i gain reduction) 5. Om jag känner för att färga ljudet ytterligare så hamnar exempelvis Slate VTM/VCC/Nebula 3 pro eller kanske Satson här. 6. Limiter 7. Dither om låtarna ska exporteras till 16/44. Vilka pluggar man använder spelar mindre roll sålänge man vet vad man håller på med, det viktiga är att man har en god känsla för musiken, lyssning man kan lita på samt ett bra öra. mvh Jon

Precis. Jag vill också understryka att jag även talar om själva inspelningen, där ljudkort/preamps optimala nivå ofta INTE ligger på 0dbfs - utan närmare -18dbfs för att jobba optimalt. Vilket då ofta blir runt -6 -12db i peak i ditt DAW, vilket i sin tur innebär att man inte riskerar att överbelasta mixbussen. Och man slipper också sitta och pilla med reglar runt -12-30 osv, dvs ditt arbetsflöde blir enklare.

Jag recenserar inte alla pluggar jag får, bara de jag gillar, vissa köper jag, några är gratis. Gällande gainstaging är det min egen erfarenhet jag talar om, det är fritt fram att göra precis som man vill. Det passar mig bra att jobba så, någon annan tycker annorlunda och det är också ok. Det viktiga är att det låter bra i slutändan.

Men då är ju "skadan" redan skedd 😳 . Mycket bättre att ställa lagom nivå på de enskilda kanalerna redan från början (det börjar redan i inspelningen). Det råder visserligen delade meningar om hurvida det är viktigt med "gain staging". Men enligt mig så låter det ofta bättre om man inte driver masterregeln så hårt. Mina mixar brukar peaka runt -10db i starkaste partiet, och då har jag i stort sett alla reglar på 0:an i 24/44, självklart är vissa lägre. Eftersträvar alltid att spela in mina spår runt 18dbfs = 0vu = Att de enskilda kanalerna peakar någonstans mellan -12 och -6 db. mvh Jon

Om de går på "rött" eller inte spelar ingen roll egentligen, det är ju mer hur mycket de mättar/distar ljudet. Även om din mix ligger på 25 rms och peakar på -12dbfs så blir det ändå en volymökning. Men jag är säker på att du gör rätt i vilket fall om du "mixar in i dem" snarare än att "slappa" på efterhand. Jag har länge förespråkat att mixa med saker på 2bussen, men testar för tillfället att få det att låta så bra jag bara kan helt rent. När jag sedan känner att jag inte kan ta mixen längre, slänger ja på tex VTM, VCC, Nebula eller nåt annat som jag vet att jag gillar, gainkompenserar och ser om det blir bättre. Ofta är fallet, nej 🙂 Däremot använder jag VTM på vissa spår när jag mixar och alla mina spår går ofta genom nebula rullband innan jag ens börjar mixa.

Akta sig var ordet sa Bill, akta sig var ordet sa Bull. Inget ont om Slate eller andra emuleringspluggar, de har absolut sina användningsområden, men precis som du så säger ska man vara mycket försiktig när man använder dessa. Självklart handlar det om vilket sound man är ute efter, men det är lätt att gå i fällan "starkare låter bättre". Det räcker ju att man slänger på VTM, eller VCC på bussen så åker volymen upp 0.5db - 1db direkt. Det är av yttersta viktig att man gain-kompenserar och (gärna bounce ner två olika versioner) A/B testar. Jag vet inte hur många gånger jag lyckats lura mig själv 🙂 mvh Jon

Ingen aning, jag fick en NFR-licens (för pluggbloggen) så jag antar (hoppas) att den är på livstid.

Man får ett separat installationsprogram på några kb som man sen laddar med en liten fil från tillverkaren. Gick på några sekunder. mvh Jon

Den senaste tiden, ingenting. Men när jag mastrar så brukar jag använda Nebula 3 pro med nån trevlig rullbandare om jag känner att det finns behov att färga mixen, (nya gratis) TDR Feedback compressor 2, Equality, samt Invisible limiter. /Jon

Låter bra! Har du nån budget? Min studio: Sound of wool mvh Jon

Mellanregisterfokus är precis vad vi behöver i dagens musik, som bara är bas och diskant 😉

Hur många har du beställ? 😉

Självklart.