Claes Holmerup

Det är inte säkert att du kommer att få några pengar. Det beror på om han har några tillgångar eller inte. Finns det inga utmätningsbara tillgångar (och det finns det oftast inte hos sådana typer, utan eventuella tillgångar skriver de över på andra), så kommer du aldrig att se röken av pengarna, helt enkelt. Hans skuld till dig kommer antagligen att ligga som en bevakning hos Kronofogden, så att om han får ett jobb och tjänar tillräckligt mycket, så kan det bli gjort automatiska avdrag till fordringsägarna via Kronofogden.

Hur ska vegetarianer kunna förstå vad du menar...? 😉 Nåja - skämt åsido. Om det är obehandlat eller har processats massor, är egalt för mig. Det är bara resultatet som betyder något - inte hur resultatet har blivit till. Jag gör det jag tycker behövs - varken mer eller mindre. Behöver jag korrigera lite småsur sång, så gör jag det. Behöver jag eq:a kraftigt på ett spår eller komprimera ovanligt mycket för att helheten ska låta bra, så gör jag det. Däremot har jag den inställningen att om en låt inte är bra med ett enkelt komp med bara trummor, bas, piano och melodi (brukar använda en flöjt som melodi medan jag gör nya låtar), så kommer den aldrig heller att kunna bli bra efter en massa jobb, utan då är det bättre att skrota den och lägga tiden på någon annan idé istället. Jag gör alltså alltid skillnad på ljud och musik. Ljudet har inte med musiken att göra, helt enkelt, utan ljudet är alltid utbytbart - medan musiken är det viktiga. Jag har därför också lite svårt att greppa varför somliga blir så uppslukade av vissa syntljud, som de tycker gör hela låten. Hade låten inte varit bra med standard preset-ljud, så hade den enligt min mening inte kunnat bli bra med superspecialskruvade ljud heller.

C7 är en ganska rejäl uppdatering, som dessutom bjuder på flera nyheter som är riktigt användbara. Är du heltidsstuderande, så köper du det dessutom till ungefär halva priset, så då blir det väldigt prisvärt. Ja - att det borde funka ok. 🙂 Ja - VSTi. Eftersom du talade om filmmusik, så utgick jag från att du använder stora ljudbibliotek - och för att klara av att spela upp så många samtidiga toner som möjligt, så behöver man ge systemet bästa möjliga chans att hinna hantera det, så en uppdelning på fler diskar kan vara en del av lösningen där.

Realtek? Det är ett ljudkort som är inbyggt på moderkortet, eller hur? Det bör nog bli smidigare med ett mer musiker-inriktat ljudkort som har dedikerad ASIO-driver. Jag hade nog också uppgraderat till Cubase 7. Det finns en 64-bitsversion av C5 också (undrar om den inte ligger på samma skiva också...), men C5 i 64-bitsversion har större problem att köra 32-bitspluggar än de senare versionerna har. Din beskrivning kan tyda på att du kanske ha ställt in lägre latency än vad datorn orkar med - eller kanske använder onödigt hög samplingsfrekvens - något som också suger datorkraft... Det kan också vara viktigt att uppdatera drivrutiner till chipsetet och andra kort, så att datorn säkert funkar så bra som möjligt. Testa gärna datorn med någon av dessa: http://www.thesycon.de/deu/latency_check.shtml http://www.resplendence.com/latencymon Kör du väldigt mycket streamande ljudbibliotek kan det vara idé att dela upp ljudbiblioteken på olika diskar också. Själv har jag två 1.5TB-diskar till ljudbiblioteken och en till audioinspelningar...

Reparationen kommer inte att återställa den i samma skick som den var när du skickade den. Du får ställa dina krav mot Bussgods i så fall, eftersom det är de som anlitar försäkringsbolaget som ger orimligt låg ersättning. Kräv nypris eller åtminstone vad den såldes för begagnad. När den såldes så var den ju värd så mycket som den såldes för.

Att du har lägre upplevd volym än andra, beror som sagt troligen också på att du inte har komprimerat slutmixen lika hårt som andra. Normalisering drar ju bara upp volymen så högt det går, medan komprimering gör att man kan höja ytterligare eftersom kompressorn dar ner topparna. Komprimering gör också att man tappar dynamik, så det är inte bra att överdriva...

Nostalgi? Annars är det mest för att ha att spela på live - eller för att ha ett klaviatur i studion och för att kunna spela utan att dra igång datorn, eller att kunna få ljud utan latency medan man spelar in midi (latency går ju inte att undvika om man har ljudet från ett VSTi medan man spelar in). Nya syntar är ofta en dator med i princip samma mjukvara som lika gärna hade kunnat läggas i ett plugin-instrument istället. Om det är en väldigt komplex synt, så belastar den inte datorns CPU för ljudgenereringen, som motsvarande VSTi hade gjort. Handlar det om äldre analoga syntar, så är det lite annorlunda, eftersom de hade filter som i vissa lägen kan vara väldigt svåra att emulera i mjukvara och oscillatorer som inte är exakt likadana hela tiden, utan kan variera en del även om man har samma inställningar - och det finns också de som tycker att ljudet överlag är bättre i de analoga syntarna, än i de VSTi som finns där man har samplat de gamla bestarna... Om man sedan verkligen hör den skillnaden i en mix, är kanske en annan fråga, men det kan vara något som ändå är viktigt för musikerns egen känsla när han spelar på synten...

Normalisering är precis samma sak som om du höjer volymen med master-regeln, bara att det sker automatiskt. Vad som händer är att programmet du använder kollar igenom filen och letar upp det ställe som har starkast volym. Ligger den under den volym som du har bestämt att du vill normalisera till, så kommer hela ljudfilen att höjas i volym. Allt höjs lika mycket. Spelar du in i 24-bit, så finns det ingen orsak att vara rädd för normalisering, men om du har spelat in i 16-bit och har relativt låg inspelningsvolym, så kan det vara värre, eftersom bruset ju höjs lika mycket som det önskade ljudet.

Det handlar om volymen. Om du normaliserar dina slutmixar, så kommer dina toppar att kunna bli lika höga som andras. Det är dock inte hela sanningen - för även om topparna är lika höga, så kommer den upplevda volymen inte att bli lika hög som andras förrän du har lärt dig använda kompressor på rätt sätt.

Man vet av mångårig erfarenhet i alla möjliga rum, att placering enligt spegelmetoden fungerar, så visst finns det generella placeringar som alltid är bra och som man inte behöver göra mätningar för att förstå att det kommer att göra nytta. De flesta tycker nog också att det är för jobbigt att krångla med mätningar - och då träffar en sådan här guide huvudet på spiken, eftersom det är hållbara generella råd som kommer att hjälpa. Att man sedan kan få det ännu bättre genom att lära sig mer än det mest grundläggande och göra ordentliga mätningar etc, är en annan fråga, som dock troligen aldrig blir aktuell för de flesta hemstudios.

Riktigt tjusigt! 🙂

Nix! Spelar inte i något band och har inte planer på att göra det framöver heller. Been there, done that, bought the T-shirt... Trivs bra med att inte behöva kompromissa, utan istället göra precis det jag vill göra. En fördel med att spela i band, är förstås att det kan vara bra att få kompletterande idéer och nya infallsvinklar från andra bandmedlemmar, så ibland kan det gå snabbare att få fram bra låtar när man hjälps åt, men det kan också ta längre tid för att det är fler viljor som drar mot varsitt håll, så det är svårt att säga vilket som egentligen är bäst för låtskrivandet... Sedan är det förstås också skitkul att stå på scen och spela inför en publik - och det är ju lite svårt att göra om man är själv... 😉

För en basic behandling är det absolut inget fel. Skillnaden att gå från ett obehandlat rum (som de flesta hemmapulare ju faktiskt sitter i), till att göra en behandling som det beskrivna, blir väldigt stor. I en kommersiell studio, är det en annan femma, men till hemstudio är det onödigt att gå till överdrifter. Som sagt så kan man behöva komplettera med avstämda fällor också, men det är överkurs för de flesta hemstudios, eftersom man då måste börja räkna och ha bättre koll på det hela än man behöver med PDF-dokumentets hjälp till en generell behandling. För avstämda basfällor kan man ta en titt på länkarna längst ner i min lilla akustik-artikel här: http://wiki.kontrollrummet.com/Akustikbehandling

Visst kan det behövas avstämda fällor om problemen är stora i basen, men dina ritningar är ju en skitbra grundbehandling som helt säkert räcker långt för de flesta hemstudios. 🙂

Är Skalbaggarna ett bra namn? Hade deras namn varit "bra" om de inte hade gjort musik som blev välkänd över hela världen? Ett par bandnamn som jag har haft på mina band, är exempelvis Prototype, Illusion och Feedback - fullt godkända namn, tycker jag och bra musik tyckte vi åtminstone själva när det begav sig 😉 , men utan några kommersiella framgångar.

Skellefteå hade kanske inte varit bästa namnet, eftersom det innehåller ett svenskt "å", men annars kunde det väl fungera? Level42 är förstås relaterat till svaret på allting. UB40 hette en blankett som skulle fyllas i för att få A-kassa i England när bandet startades, om jag inte kommer ihåg fel. Status Quo betyder ju oföränderligt tillstånd - och det stämmer fint med deras musik också, så det är ganska fyndigt. På deras storhetstid, så brukade man säga lite skämtsamt att när Status har gjort en ny låt, så släpper de en ny LP... 😉 Flera i din lista tycker jag är helt fel som bandnamn, men det är ju alltid en smaksak. Jag menar U2 är ju inte ett dugg bättre som namn än Level42 eller UB40 och Ebba grön är ju inte så olikt Simply red... Förresten - en av mina f.d. arbetskamrater har en son som är med i Evergrey, på tal om ingenting...

Jag hade en klasskompis på gymnasiet (80-talet) som spelade saxofonmunstycke (sic.) i Televinkens apostlar, som var ett punkband. Det namnet är svårt att glömma även om det lät för j-t om bandet... 😉

Prisdiskussioner passar visserligen inte så bra i forumet, men om det ligger för högt i webshoppen, så är det bara för mig att tjata lite på distributören, så går det nästan alltid att fixa samma eller åtminstone hamna nära samma pris. 🙂

Mina S3X-V är ruggigt bra, men jag antar att de kanske ligger i lite "fel" prisläge...?

Det är nog snarare så, att många av de där stora och berömda namnen, har våndats lika mycket över valet av bandnamn, som alla andra. Att namnen sedan ses som "bra namn" i efterhand, beror snarare på att bandet gör musik som tilltalar många, så att namnet får lite "substans" istället för att bara vara ett anonymt namn. Sedan kan man ju självklart göra det onödigt krångligt genom namn som är svåra att uttala - och då är risken att färre upptäcker bandet eftersom det blir för svårt att komma ihåg och söka efter det om någon har nämnt det. Alla band jag gillar, har suveränt bra namn, som t ex: Earth, Wind & Fire Kool & the gang Delegation Chic Bee Gees Queen Chicago Toto Boston Human League Depeche Mode Eurythmics ABBA Eagles Scorpions Pet shop boys UB40 Level42 Take that Status Quo ZZ Top Simply red - för att nämna ett fåtal...

Det funkar normalt inte att koppla in en mick i en instrumentförstärkare, eftersom de inte har mikrofoningångar - utan då krävs det en micpreamp eller mixer att koppla in micken i och från den kopplar man då in i en ingång på stärkaren.

EastWest Pianos kör jag med om det ska vara akustiskt piano. För elpianon av olika slag, kör jag i första hand med Scarbee's bibliotek (som numera finns med i NI Komplete).

Är den specad ner till 40 Ohm, så funkar det fint med alla lurar som har en impedans på 40 Ohm eller högre. Med lägre impedans kan det vara risk att man får distorsion när man skruvar upp volymen lite extra.

Nja - 2-vägs med inbyggd sub, kan man väl säga ungefär... Det ena baselementet går upp till 400Hz, där det andra tar vid. Hur långt ifrån monitorerna sitter du? Liggande modeller ger lite fel i stereobilden om man inte sitter tillräckligt långt ifrån dem. Hörseln är ju känsligare i horisontalplanet än i vertikalplanet, så det kan vara lite klurigt. Det är av den orsaken jag välde S3X-V istället för S3X-H. Har tidigare haft bl a P33A, som var liggande - och där upplevde jag just detta med stereobilden som blev lite skev. Jag hade behövt backa kanske 1.5-2m för att jämna ut det, men det är det inte plats till i mitt krypin...

Du kan öppna projekt som är gjorda i en mindre version, men tvärtom funkar inte. De pluggar som ligger i standardmappen, c:\program\steinberg\vstplugins\ hittas som regel automagiskt av alla versioner, men de som ligger i en Cubase-mapp, som t ex c:\program\steinberg\cubase5\vstplugins\ hittas inte av andra versioner förrän man ställer in en extra sökväg i plugins-inställningarna i Cubase. Tänk på att det är skillnad på \program\ mappen. Har du installerat 64-bit, så heter mappen \program files\ - och då kan det ibland bli problem med 32-bitspluggar, som dock inte hittas automatiskt, utan måste sökas i c:\program (x86)\steinberg\vstplugins\ . Har du många gamla projekt som du vill fortsätta med, så är det bra att för säkerhets skull behålla det gamla installerade Cubase och köra med det om du stöter på för mycket problem. Installera alltså det nya i en ny mapp.