Claes Holmerup

Vill du ha allt godis, som impulsreverb, pitchkorrigeringsverktyg, de nya VST-instrumenten etc, så är det den stora versionen du ska ha, men vilken som är lämpligast är förstås en fråga som egentligen bara du själv kan svara på... Här är i alla fall en jämförelse mellan versionerna: http://www.steinberg.net/en/products/cubase/specs_downloads/feature_comparison.html

Det går bara att välja separata output för varje midikanal i Halion Sonic - inte för enskilda ljud på midikanalen. Då behöver du en trumplugg, som t ex BFD, Superior Drummer, Addictive Drums, Battery, Centipeak eller liknande...

Hur menar du? Att du bara vill ha ackorden och inte resten av kompet? Det är ju i så fall bara att tysta de midispår som innehåller resten, så att du bara har kvar piano eller annat som spelar ackorden...

Många blandar ihop saker och tycker per automatik att ljudet är extra bra när de gillar musiken, på liknande sätt som när man jämför olika monitorer och tycker att den som spelar 1dB starkare än den andra, låter "bättre" eftersom hjärnan är lättlurad och helt enkelt reagerar på det sättet...

En sak som man lätt blir lurad av (pun intended...😉) är att stereobredden blir överdriven och att man därför riskerar att göra mixar med onödigt smal stereobredd. Man kan förstås lära sig kompensera för det också, men man gör det svårare för sig...

Det går ju inte eftersom ingen annan än de som har varit inblandade i projekten vet vilka prylar som har använts. De senaste 10-15 åren har helt säkert en förkrossande majoritet av musiken i alla möjliga genre, spelats in med "kalla" DAW-system...

Den förra tråden har inte tagit slut ännu - och så kommer nästa ändå och avlöser... De gamla takterna börjar komma tillbaks med dina fredagstrådar, efter att det har varit stiltje ett bra tag... 🙂 Ljuden är ju inspelade på ett bra sätt och låter bra, så det blir mycket enklare än att micka upp allting och spela in själv. Då hänger det bara på hur bra/dålig man är på att spela realistiskt. Jag använder gärna GrooveAgent i början för att det ska gå snabbt att komma igång med harmonierna. När jag har kommit längre, så modifierar jag det färdiga trumkompet eller knackar in helt eget, beroende på vad jag tycker att jag vill ha. Stämmer det färdiga kompet överens med vad jag vill ha, så bryr jag mig inte om att ändra det, utan kompletterar bara med lite percussioninstrument. Låter det bra, så låter det bra, helt enkelt - och som du säger, så går det inte att skilja från "the real thing". Visst kan man lära sig mixa med alla möjliga sorters lyssning efter tillvänjning, men det går snabbare att lära sig bättre prylar och med riktigt bra prylar så behöver man inte referenslyssna på olika håll för att kunna känna sig säker. Monitorer är betydligt bättre om man sitter länge eftersom det är bekvämare att slippa ha lurar på sig under lång tid - en annan viktig anledning till att välja monitorer, tycker jag. Jag kan göra bra mixar med mina lurar också, men det jag har mixat med lurar blir ändå bättre när jag sedan tar en runda med monitorerna också. Monitorer kräver viss akustikbehandling för att man ska få bäst utbyte av sin investering, så det går hand i hand. Lurar behöver av naturliga skäl ingen akustikbehandling, så det kan vara en enkel och bra genväg. Med en parametrisk eq gör man det som behövs genom att testa med att svepa över frekvensbanden - och det kommer att låta likadant oavsett vad den heter. Kanske inte identiskt, men snarlikt och med så liten skillnad att det inte märks över huvud taget i mixen. Undantaget då för pluggar som är gjorda för att färga kraftigt på andra sätt. Jag använder gärna eq som följer med Cubase. När jag använder någon annan, så är det främst för att jag trivs med den - inte för att den "låter bättre", utan för att den är lättare att skruva till "mitt" ljud med eftersom användarinterfacet passar mig bättre.

Nej. Jag spelar bara in digitalt eftersom det låter mycket bättre än de gamla analoga inspelningarna, så jag ser ingen orsak att gå tillbaks och skaffa utdaterad utrustning bara för att göra en jämförelse som jag blev klar med för många år sedan, när jag gjorde mig av med den sista rullbandaren. Tvärtom; Mycket snack med egna välgrundade beslut efter att ha testat själv.

Det kan vara lättare att få snabba svar i deras forum: http://www.rme-audio.de/forum/ . Annars kan du förstås kolla där du har köpt kortet. De borde kunna hjälpa till. RME-frågor brukar inte vara särskilt komplicerade... 🙂

Det är alltid bra att ha korta signalvägar eftersom det ger mindre brus och mindre risk för störningar etc, men som sagt, så är omvandlarna idag så pass bra, att man nog måste upp på kanske ett tiotal resor fram och tillbaks för att börja märka någon skillnad. Något att göra ett blindtest med, kanske...?

...men att man har en massa virtuella instrument att välja bland innebär inte per automatik att man alltid måste använda en massa instrument i alla låtar, utan man kan ju fortfarande göra en låt med enbart piano och sång, om man vill. Jag kan ju bara ta mig själv som exempel, med min (för en hemstudio) onödigt dyra rigg, där jag har alla VSTi som är värda att överväga (nåja - inte riktigt, men en j-a massa i alla fall...😉), men när jag gör nya låtar så är det aldrig annat än trummor, bas, piano och melodi som jag jobbar med hela tiden. Om det inte låter bra med ett enkelt komp, så är det ingen bra låt och då är det inte lönt att lägga på mer "kosmetika", eftersom det inte blir bättre bara för att det är fler instrument som spelar en dålig låt. Är låten bra i det ursprungliga avskalade skicket, så lägger jag sedan på fler instrument - om det behövs. Det ena utesluter alltså inte det andra.

Det är nog ganska flytande gränser. Vissa eq anses ju "speciella" för att de har lite andra brytfrekvenser än det som är "normalt", men det kallas ändå bas, mellanregister och diskant... Man kan nog säga att upp till runt 400Hz är bas, 400Hz-2.5kHz är mellanregister och över 2.5kHz är diskant, typ - men det finns nog ingen allmänt vedertagen specifikation på det.

...annars får man sätta någonting rejält i kläm... 😉

Nylonstrumpeskydden stjäl lite diskant, medan metallskydden ger lite mer "väsande" ljud på grund av turbulensen som uppstår. Det är väldigt små detaljer och ska man hårddra det så kan man med gott samvete välja det man tycker är snyggast. 🙂

Det kan vara ett "fel" - om man inte har förmågan att begränsa sig, utan på något sätt känner att man "måste" utforska alla möjligheter varje gång istället för att bestämma sig rimligt snabbt, som man kunde när möjligheterna var betydligt mer begränsade av tekniken.

Äsch då... 😊😛

Jodå - det är precis det som många analogivrare brukar påstå - och ett resonemang som jag aldrig har förstått, eftersom det inte alls handlar om sådant för att få rätt sound, utan som du är inne på, så går det alldeles utmärkt att få det resultat man vill ha utan att snegla på prylar från anno dazumal. Tyvärr kvarstår ändå den seglivade myten att analogt="varmt" och digitalt="kallt"...

Mer ved på brasan: Livemusik kan aldrig få ett "varmt" ljud, utan är alltid "kall" - för där går man ju inte via ett destruktivt bandmedia som slipar av transienter och ger bandmättnad, utan istället direkt ut till högtalarna... ...eller...? 😉

Om du kör med Melodyne Bridge, så använder du väl Cre8 eller Studio, som hanterar flera spår samtidigt? Det är enklare att köra pluginversionen, eftersom den funkar lika smidigt som alla andra plugins då. Flerkanalsversionerna är mest användbara om man ska jobba med flerstämmiga körer o dyl, tycker jag - så jag har nästan bara använt pluginversionen ända sedan den släpptes (man får ju den på köpet när man köper Studio).

Säljaren måste avregistrera det från sin användare hos NI. Sedan funkar det precis som om du hade köpt det nytt själv. Se bara till att det är en full version och inte en uppgradering eller sidegrade - för då krävs det att du har det som ska finnas som grund för uppgraderingen...

Ja - 2 sekunder paus lägger nog brännarprogrammen till automagiskt före första låten, men det är kanske bäst att kolla - för det är inte säkert att alla är lika bra på att hålla sig till standarden.

Ja - du behöver plugin-versionen för att köra det ihop med musiken.

Det är kanske så, att Mixbus inte betraktas som ett fullvärdigt alternativ till de andra DAW-programmen, så länge det bara hanterar audio och inte Midi och virtuella instrument...? Visst hade det ändå varit bra med egna avdelningar för alla sådana program. Det finns ju inte hur många som helst, så att lägga till det hade knappast varit någon katastrof. 🙂

Det kan nog stämma att äldre spelare kan ha problem med det. De kan också ha problem om man normaliserar till högre signal än -0.3dBFS, har jag för mig...

Håller med Halkbi. 0.2-0.5 sekunds tystnad före känns ganska lagom - och sedan är det nog mer eller mindre standard att ha 2 sekunders paus mellan låtarna, men pausen mellan låtarna ställer man i brännarbrogrammet och inte genom att ha tystnad i audiofilerna, men upp till 0.5 sekund extra när att det har blivit helt tyst, kan vara lagom i audiofilerna.