hegobald

Jo det går! Men inte samtidigt.. Jag citerar Claes som gett ett bra svar redan "Du har antagligen glömt att du en gång i tiden bockade för "release driver when application is in background", under Device setup/VST Audio system... 😉 "

Fast det kommer inte att fungera.. Windows programvara som Windows Media, Spotify etc använder sig av av ett system som kallas WDM. Cubase och andra sidan behöver kortare signalvägar mot hårdvaran för att ha så låg latency som möjligt och använder då ASIO som koppling. Båda kan inte funka samtidigt så om du kör Cubase med ASIO aktiverat så har den lagt beslag på ljudkortet (tjingat det) vilket innebär att Spotify och annat inte får tillgång till det då dom använder WDM som drivrutin..

Det här problemet gäller bara Windows datorer.. Precis som Claes säger ovan så måste man välja "release driver when application is in background". Då Cubase kör en egen ASIO drivrutin som lägger beslag på hela ljudkortet (för att minimera latency etc).. Övriga applikationer som t.ex Spotify, Windows media etc använder sig av operativsystemets egna drivrutin som heter WME. Inget som drabbar OS X användare som tur är!

Köpte själv en Korg MonoPoly 1981, om jag inte minns helt fel kostade den ca 8200:- då. Sålde den år 2000 för samma pengar. Nu börjar jag dock sakna den lite. Den var väldigt kreativ att ratta på och hela tiden fick man musikaliska idéer medans man skapade sound på den. Det enda i mjukvaruvärlden som får mig att känna mig lika spontan är Propellerhead Reason.

Synthen som Pink Floyd använde på "dark side of the moon" var en portföljliknande sak som hette EMS Synthi AKS http://en.wikipedia.org/wiki/EMS_Synthi_AKS Jo.. Synthar var bättre för på ett sätt då det var analoga! Dom kunde överaska på ett sätt som inte moderna synthar kan.. Man kunde slumpvis ratta runt, sätta pinnar och patchkablar i "fel hål" vilket skapade ett helt nytt sound. Dom hade en dödande dynamik som väl överskrider 110dB, frekvensomfång på 0,5 Hz till bra mycket över 20 0000 Hz.. Dom gick inte att programmera utan om man var ett liveband fick man aningen annorlunda sound för varje gigg.. Dom var inspirerande och stimulerade till experiment. Moderna synthar programmeras med fasta värden. Är dom dessutom digitala så kallade VA synthar så hamnar man lätt i presetdjungeln och deras D/A begränsar dynamiken (då allt är matematisk begränsningar). Saknar så min gamla Korg MonoPoly som var tvungen ratta rätt varje gång.. Lite som en gitarrist vet hur man ska ratta sin gitarr/förstärkare/effektpedaler varje kväll.. Inget går att spara utan allt går på känsla.. Otroligt givande för kreativiteten. När Pink Floyd skulle efterskapa detta live på 90-talet tog dom dock till moderna digitala synthar och presets (dom blev väl lata?).. Dom använde sig då av en drös Kurzweil K2000 synthar.. I mitt tycke den absolut bästa digitala synth som finns.. Hade en som jag köpte 1992.. Helt otroligt bra för att vara digital.. Enda abret var att man mer eller mindre behövde en professors examen i matematik för att programmera den.. Bästa synthen jag haft faktisk.. En sådan kan man köpa för 2 lakan i dag! 😉

Har du inte gjort några förändringar i din setup har det hänt något med din Balance ljudkort. Prova och byt ingång.. Är det samma problem där så lär det ha med din DAW att göra.. Är det skillnad har balance ljudkortet gått sönder! När du köpte Balance fick du ju mer Reason också.. Är det samma problem i det programmet? Om inte så har det med inställningar i Logic att göra.

Tror inte att högtalaren "dör" som han säger.. Tror snarare att det är förstärkaren till högtalaren som inte får signal.. Så det är med stor sannolikhet volympotten som bråkar! Det är 2-gangade pottar i Tandems bandspelare och det är rätt vanligt att den undre banan får för litet tryck på skytteln.. Rätt vanligt fel faktiskt.. Men som du säger.. Oxidlösande spray kan lösa problemet.. Använd dock inte oljebaserad spray.. En spray med Isopropanyl borde lösa det hela samtidigt som du vrider runt på ratten en massa gånger!

Tänker också att det kan vara glapp (oxid) i volymvredet du vrider upp på.. Motionera den lite! Vrid fram och tillbaks en massa gåneger och se om det blir skillnad!

Fast FL-studo funkar fint i en Mac också.. Jag har det och gjorde installationen genom http://winebottler.kronenberg.org/ Jag gjorde som i denna video!

Tackar för det! Eftersom jag mastrade i ett par Logitech små högtalare med en liten sub till så gjorde körde jag inga EQs för att t.ex lyfta fram sång. Det jag gjorde var att i Wavelab skära av allt under 23 Hz med en 24 dB brant filter.. heter Q helt enkelt i Wavelab (VST alltså) sen la jag på basspuncher för att lyfta basen lite och sen Stereowider (som kör med lite M/S trix och fasskillnader). Sen fick hela åka ut analogt till en gammal LA2 Limiter.. Kommer inte håg helt inställningen där utan jag rattade till jag tycker att det lät OK helt enkelt.. Spelade in det hela på ett nytt Stereo-spår i 16 bit 44.1 Khz.. Ungefär så.. Men som sagt ett snabbjobb på ca 20 minuter.. Preset-inriktat.. Inte så mycket jobb nerlagt.. Men sista fasen var analog i alla fall! 😉 . Hade jag gjort det hela mer noggrant hade jag naturligtvis jobbat mer med EQs så sången hade fått mer plats.. Men bra mycket högre volym blev det i alla fall och som du sa.. Gitarrerna och även Håkans ägg-marackas kom fram igen. Men som alltid vid komprimering (LA2) så blir det ju en kompromiss.. Sången blev lite luddigare.. S hördes mindre tydligt etc.. Men jag tog inte livet av all dynamik i alla fall! 🙂 Stereobreddningen gjorde nog mest nytta! 🙂 EDIT: en intressant effekt av denna snabbmaster var att Håkans Lexiconreverb effekt lyftes fram lite mera på sången

Spännade! Fast det var inte pyttesmå dock.. Dom hade en 8" sub på golvet som hjälpte till också! 😉

Från ca 9000 HZ till 16000 HZ. Varierar lite från röst till röst!

Om du kollar din facebook så finns en länk till en fulremaster där! 🙂 EDIT: Glöm inte att sänka volymen om du ska jämföra för min är så mycket högre i volym! 😉

Ja det behöver inte mastras alls.. Låter bra som det är! 🙂 EDIT: ska testmastra på ren jävelskap och maila dig! 😉

Låter väl OK anser jag! Men visst hade du kunnat valt att skära neråt lite mindre.. Känns som om allt under 250 Hz är avskurit på sången nu.. Sen gillar jag den distade attetyden på sången och att är helt OK! Låten "Dansa" låter dock lite väl mycket hemmekad.. Märkligt nog är det synthen (som antagligen är virtuell.. den med arpeggio på) som låter platast! Gillar dock det feta mullret på baskaggen! Fast visst är det väl hemmagjort va? Ska det inte låta hemmagjort då? Dåligt klipp vid 1,26 etc EDIT: sången är minsta problemet. Den har rätt attityd och sound! 😉

Får nog gå ut i förrådet och gräva fram mina gamla DT-150.. Dom har legat där i snart 7 år nu.. Har förlitat mig på minnet mest. Ska A/B jämföra dom med min nyaste slutna German Maestro GMP8.35 D. (som lixom DT-150 är byggda som pansarvagnar och skitobekväma efter 45 minuter) 🙂

Som jag tidigare sagt, sluta pilla nu Nilsson! Det låter bra nog! Dock gillar jag transientsnabbheten i senaste mixen. Känns som om om LA 610an duckar efter ca 2-4 mS.. Och det ger en otrolig attack i soundet på alla instrument. Speciellt den stålsträngade ackeguran till vänster.. Man hör minsta lila plektrumanslag.. Kul att du blivit så dynamisk i din röst Nilsson.. Du har utvecklats till en Country Western sångare tack vara köpet av den burken? Eller har du lyssnat för mycket på Willy N? 😉

Kontaktlim är uteslutet i alla fall.. Det smälter sönder frigoliten! Men jag funderar lite.. Hur kan man använda material av frigolit som akustikbehandling? Borde bara funka i höga frekvenser och med tanke på en massa luftbubblor i den plasten så borde det skapa nya problem?

Jag har ett par DT-150 från 80-talet ja... Men dom samlar damm numera. Tycker mina nya German Mastro slutna lurar ersätter dom bra.. Men det var och är bra lurar i alla fall! EDIT: Tycker ändå att mina Ultrasone PRO 2500 lurar är ärligare/tydligare i basregistret!

Näe jag tror inte att det har med att det är ett slutet utrymme att göra eftersom jag oftast använder öppna lurar. EDIT: Såg artikeln från Sony. Jag hävdar att de det skrev om "tung bas" är helt fel eftersom högtalarelementets rörelse motarbetas att trycket i en sluten kåpa. Det är väl känt att öppna lurar går (återger) djupare ner i basen. Har själv ett par Ultrasone PRO2500 som jag använder då jag vill analysera djupbas.. De är öppna lurar.

Här lite intressant läsning! http://nwavguy.blogspot.se/2011/08/op-amps-myths-facts.html

Tycker att många gör det hela allt för komplicerat det här.. När det gäller högtalare i ett rum med väggar så uppstår ju reflexer i med och motfas.. Men då det gäller hörlurar så är ju avsaknaden av rum total! Så det är tryck som gäller.. Enkelt att bevisa.. Lyssna på en basfet låt i lurar och dra ut lurarna ca 2 cm från öronen så hör ni ju hur fatalt basen avtar! Lite som proximityeffekten på en dynamisk mic, fast tvärs om.. http://en.wikipedia.org/wiki/Proximity_effect_(audio)

Låter som om du behöver en iPad med lämplig SamplePlayer app. Själv kör jag med http://www.wizdommusic.com/products/samplewiz.html Men det finns säkert tusen andra appar som matchar ditt behov.. En Yamaha A5000 är gammalt vintage skräp som knappast är jämförbart med det vi har i dagsläget

Precis så ja. Jag brukar ställa in rätt hård qvanstiering då jag lägger trummorna typ 16/4. Sen nynnar jag riffet medans jag spelar in trummorna. I bland händer det att jag lägger själva basen först också med samma quantisering. Det brukar funka för att fånga idéer snabbt så man får en grund frö att fortsätta sen.. 🙂

Tja.. Först får man ju riffet i huvudet lixom, men man hör ju trumliret också.. Så då plockar jag ut trumliret och lägger det som 2 eller 4 takter manuellt (inga samplade loopar).. Sen lirar jag in riffet.. Matchar med en bas. Då har man ju en tight grundkänsla.. Sen kan man byta det stela trumkompet mot ett matchande samplad loop med dynamik och allt. Justera bas och kanske lägga om riffet sen.. Och så är det bara att fortsätta sen.. lixom! 🙂