dreas

Man klickar på patternscrollen under transport så får man samma klipp som en pattern skulle generera, vilket därmed uppnår nästan samma syfte?

Lånar tråden lite. Ont. Kan inte förstå varför folk använder pattern blocks. Jag gjorde naturligtvis det i början men ser verkligen inte särskilt många fördelar med det. En fördel är ju att man slipper att ha massa samples liggandes direkt i playlisten, men jag gör så ändå. Vilka fler fördelar ser ni pattern blocks? Något jag märkt är att om man lägger samples direkt i playlisten blir volymen avsevärt högre än om den ligger i patterns. Någon som vet varför?

.. och jag blev idiotförklarad. Problem solved.

Jo, det är det som blir mitt problem. Mixerspåren routas till send och inte tvärtom. Det kanske går att göra tvärtom? Då idiotförklarar jag mig själv. Får kolla det dirr.

Jo, har naturligtvis testat send. Men i mitt fall blir det lite knas. Säg att du har ett mixerspår med en synth med exempelvis; 1. DbGlitch 2. Effectrix 3. Compressor 4. EQ 5. Limiter för SC. Att sedan skicka denna signal till en send som sedan lägger på andra effekter blir konstigt. När jag testade detta, där jag vill ha DbGlitch och Effectrix som flera mixerspår delar på, och routade till send blev effektern ur sync på något vis och volymen reducerades enormt, trots full patte på sendknoben och volymen på send spåret.

Tjo! Har kollat runt en hel del på detta men blir inte klok på det. Jag ger ett exempel så kanske det blir lättare att förstå. Jag har mina leadljud på mixerspår 6, 7 och 8. Istället för att använda exakt samma effekter och inställningar vill jag länka spår 6, 7 och 8 till spår 9 där jag har en uppsättning av dessa effekter snarare än 3, vilket sparar kraft. Är det detta som menas med högerklick (spår 9 i detta fall) > "Create submix to" > Insert 6, 7 8? Gör jag detta reduceras volymen (Db) oerhört på exempelvis spår 6, även då spår 9 ligger på 100 %. Vad gör jag fel eller gör man detta enklast på ett annat sätt?

Hej Visste inte alls vart jag skulle lägga tråden, så fick bli här bland övrigt. Jag producerar house och befinner mig i ett skede där jag snart kommer på allvar börja ta kontakt med labels. Jag får erbjudanden på ungefär veckobasis där mindre labels, som det för övrigt verkar krylla av, säger sig vilja signa mina låtar. Även fast jag själv inte tycker att mina produktioner håller en så pass hög klass att någon skulle vara villig att 'signa' dessa får så jag samtidigt dagliga förfrågningar om varför jag inte är signad med Refune, Seize eller Axtone. Dessa kommentarer gör att man blir lite blind och jag har svårt att själv säga vart jag faktiskt ligger och vidare nivån på mina alster. Jag känner att ska det vara så ska det vara. Det måste kännas rätt och jag då måste jag ha en label som jag kan hjälpa mig att växa produktionsmässigt. Just nu sitter jag helt utan kontakter på den fronten. Förutom de väldigt små bolagen som kontaktat mig. Hur bör man gå tillväga när man kontaktar labels? Vilken information bör man uppge och hur ska man formulera denna så att det skapas intresse för att undvika att mailet (om det är så man gör) inte åker direkt i papperskorgen? /dreas

Någon som använder sig av Ozone's matching snapshot? Dvs där man importerar EQn från t.ex en referenslåt som man tycker låter bra för att sedan tillämpa denna EQ på sin låt. Planerar att testa detta i helgen och undrar om någon av er har erfarenhet av denna funktion?

Som DMM nämnde. Gör "sky" till egen sample och få "ky" på varje takt. Ett alternativ är att använda effectrix's loop-effekt som gör utvecklingen blir mer some kick-loopen i SHM - One, om det skulle vara av intresse. Istället för en mer tradionellt upplagd för "sky sky sky sky skyskyskyskyssksksksk" - om du förstår vad jag var ute efter där 😄

Eftersom jag inte håller på med vocals överlag så kan jag inte yttra mig om texten. Men jag tycker nog arrangemanget och övergångarna för att få till rätt atmosfär är bland de mest svåraste delarna. Att få till en bra melodi är enligt mig det roligaste och gör att det inte blir lika 'jobbigt'. Sen att mixen ska sitta är ju alltid ett aber.

Kolla inställningarna. Antingen clippar det, alltså för hög output på master som JakobP skrev eller så kanske du har för låg latency? Kanske bara jag med min skitdator som måste ligga på 300ms så fort jag "lite för många ljud"...

Känner igen mig helt och hållet. Detta har för mig gjort, speciellt inom EDM, att jag inte kan njuta av musik på samma sätt längre. Hittar alltid brister. När en polare ska spela upp en låt som denne tycker är 'fet' så hittar jag nästan alltid brister. Har jag inte brister så tillämpar jag det analyserande tänket, vilka ljud används, hur har dem skruvat till denna synthen och hur ser arrangemanget ut osv osv. Detta blir ännu värre på krogen med en gnutta alkohol i blodet. Speciellt det kritiska synsättet

EQ:at tillräckligt? Sidechainat tillräckligt?

Bara att spara projektet med kickarna>gå in i gamla och kopiera melodin>in i nya och paste:a

0.00-0.16 Kick med hihat på varje beat. Claps med reeverb på. 0.16-0.30 Lite synthar och (eller bara) percussions som kommer in. Känner igen dem så det är antaligen från Vengeance. 0.30-1.00 För mig låter det som 2 synthar (eller fler) som lagt i layers. Det ljudet kan du kanske skruva fram med ungefär vilken plugg som helst. Mer simpelt intro får man väll leta efter? (med undantag från syntharna där designen kanske tog 30 min, med EQ)

Hej! Söker en sångare och sångwriter till ett projekt jag håller på med: Du ska alltså själv skriva texten och sjunga in vocalerna. Hur det sker mer praktiskt för vi lösa senare. /Dreas

'Beatet' är ju bara ett av elementen i ett intro. Klart det bli tomt om man bara har det. Introducera olika instrument kontinuerligt under introt. Använd ett filter och filtra in dem osv, osv.

Jo, ' enable legacy pattern blocks' finns, men kanske inte i den kommande versionen. Jag slutade att använda mig av patterns samtidigt som det funkar på nästan samma sätt. Jag klickar på 'siffermarkören' för pattern och sedan i step sequenzern så får du upp ett clip. Samples lägger jag faktiskt ut direkt i sequenzern. Märkt en volymskillnad på att lägga kicken som en 'pattern' jämflrt med manuellt.

Jag har en M-Audio Axiom och jag var tvungen att mappa transportknapparna, dvs play, stop, rec osv, osv. Antar att det finns en möjlighet att även du kommer få göra det om du vill använda den funktionen. Finns guider på youtube så det var ingen större utmaning. Men då vet du det ifall du kör på M-Audio. Vet inte om detta även gäller för Keystation dock.

Då har du antaligen inte riktigt lyckats med mixningen eller använt kompressor på rätt sätt vi mastringen för att få bort peaken. Du har inte funderat på att lägga upp en fil så vi bättre kan ge förslag?

EQ:a bort lägre frekvenser på de andra ljuden så att kicken får spelrum samt lägg till en toppkick så behåller nog kicken trycket.

Lol. Fick en sådan fryssning igår. Hade autosave inställd på varje 15 min, men när man mixar kan 15 min vara ett ganska långt intervall.

Kort sagt. Antingen har du sidechainat för lite eller så har du skärt bort för lite av de lägre frekvenserna på basen som gör att kicken får mindre spelrum. Det senare är en satans balansgång och något man får kämpa med i varenda projekt, i allafall för min del. Kolla i Parametric EQ2 vart kicken jobbar och vart basen jobbar. Finns det onödiga frekvenser så ska du med fördel skära bort dem. När det kommer till relationen mellan basen och leads så delar dem väl för mycket på mellanregistret. Samma sak där. Skär bort de höga frekvenserna på basen och de låga på leadsen. Som sagt, alltid en balansgång dessa emellan och du får se det ur den totala ljudbilden.

Youtube is your friend. Sök hur dina olika ljud generellt bör skäras i EQ:n. Jag börjar alltid min mixning lågt. Höj försiktigt nivåerna på kanalerna och ha samtidigt koll på db-nivån på masterkanalen. Märker du att det börjar bli grötigt bör du antagligen skära bort vissa frekvenser som flera ljud delar på. Högst sannolikt att det är därför det blir grötigt. Om det är House du håller på med, exempelvis, måste du lämna rum för kicken, basen, percussion och syntarna inom de olika banden. Börja försiktigt. Ge kicken mestadels de allra lägsta frekvenserna, basen de låga och syntharna mid+high. Därefter, eller innan, bör du även panorera ljuden för att få en större ljudbild att leka med. Sedan är mastringen en senare femma. Men som sagt, liksom alla nya, så är youtube en nästintill oändlig kunskapskälla. Jag önskar att jag förstod det tidigare. Ingen här kan förklara sådana 'stora' ämnen på ett konkret och enkelt vis, samtidigt som alla har olika uppfattningar om det. Du borde ganska omgående hitta de bättre guiderna genom att söka 'Mixing house tutorial FL studio' eller 'mixing FL studio'. Allt jag lärt mig kommer i väldigt hög utsträckning från Youtube.

Håller med ovanstående. Youtube har ett oändligt antal tutorials just angående house men andra genres är ju också av intresse. Kolla på och lär dig av allt du kommer över. Angående användningen av effekter så gäller även det ovanstående. Lek och pilla med reeverb och olika filter. Lägg till automationer osv, osv. Angående datorn så instämmer jag att en bra processor och hyggligt med RAM är att föredra. Ljudkortet kan du ju uppdatera ifall behovet skulle uppstå medan du kanske får pröjsa en aning mer för datorn som du samtidigt kanske vill ska hålla några år.