djhipster

(försöker här komma ihåg hur basreflex-principen fungerar ...) Luften inuti lådan komprimeras/expanderas av baselemetet ungefär som när man drar/trycker i en cykelpump. Luftvolymen är elastisk ungefär på samma sätt som gummi, vilket man kan känna när man t ex håller för mynningen på en cykelpump och försöker pumpa. Mynningen i högtalar-lådan består av ett hål och ett rör. Detta skapar en möjlighet för luften att pressas ut ur lådan, men det måste ske genom röret och ut ur hålet. Luften måste då ut ur hålet med högre hastighet. Sedan har glömt lite detaljer ... Men resultatet av att luften i röret och lådan har olika massa/hastighet och reagerar olika på komprimering skapar effekten av en massa i svängning och något elastiskt. En liknelse är en vikt som hänger i en gummisnodd. Sätter man vikten i gungning (som en jojo) kommer den fortsätta gunga med ganska stor amplitud även med väldigt lite arbete på gummisnodden. Detta är tanken med basreflex - att luften inuti lådan ska komma i självsvängning som om den "hängde på en gummisnodd". Detta är en sorts förklaring på varför luften kan "blåsa" ut samtidigt som elementet trycks ut. (edit:) En obehaglig effekt kan komma när högtalarelementet vill spela en frekvens och luften i lådan vill spela en annan, eller att lådan försöker få elementet att spela högre på lägre frekvenser än vad som går. I extrema fall kan det bli så att elementet slits sönder. Det kan se väldigt obehagligt ut. Därför bör man vara säker på att inte mata liknande högtalare med lägre frekvenser än vad som är säkert, men aktiva subar är nog alltid säkrade ...

Det bästa jag har hört är "Experiments in Musical Intelligence": http://www.youtube.com/user/davidhcope http://artsites.ucsc.edu/faculty/cope/experiments.htm David Cope medgrundande: http://site.recombinantinc.com/

Det är troligtvis mer här än vad man först tror. Från omkring 1:00 börjar en synt. Rytmen och ljudet (dist och diverse effekter) är avgörande. På denna sveper filter som "öppnas" framåt under hela versen. Det verkar som om ackordet utökas också (fler toner ...) Eftersom varje takt låter lite annorlunda än takten innan blir det mer levande. Det finns troligtvis någon sorts reverb på denna synt som är viktigt ... Det finns troligtvis flera pads. Alldeles innan 1:24 öppnas ett filter till en pad som låter lite "metalligt". Så filter-automationen blir en sorts effekter som leder fram till klimax och avdelar. Det kan också vara filter-envelope. Det kan göras på olika sätt, men det gör det mer levande utan att man lätt sätter fingret på det. Efter 1:24 är vi inne i en längre ackord-slinga. Innan var det samma ackord. 1. Intressant ljud och rytm för ackord-synt 2. Fyra takter med en kortad ackord-slinga. Filter-svep 3. En pad med filter-svep fram till varje "klimax" 4. Ackord-slinga utökas, kanske fler toner 5. Trum-ljud/claps/effekter kommer in ... Osv. Varje takt måste låta mer utvecklad och spännande än den innan.

Tips: Fyll på med pads. Fyll på med melodi-instrument i olika "figurer" och rytmer som faller i ackorden, typ arpeggio-liknande. Fyll på med resten av instrumenten, bas, trummer etc. Det kommer nu låta som en kakafoni, inte olikt ganska mycket man hör på soundcloud och youtube, men det kommer följa din ackord-slinga. Lyssnar man på det kommer man irritera sig på att man inte hör den melodi som "känns" bäst. Instrumenten kommer antyda mängder av möjliga melodier men aldrig träffa. Nu kan man börja nynna för att förstärka melodin man "vill" höra. Variera rytmer, instrument, ackord, osv. För att göra det enklare kan man plocka loopar från andra låtar, dra bort melodin med lågpass-filter, fyll i med din egen kakafoni och lyssna melodier som känns bra. Detta kan väl ses som en sorts strukturerat "jammande".

Vid 14 finns det många väldigt möjliga vägar framför dig ... Här är tipsen: 1. "Framgång" är inte om gör blir succé som professionell artist ... Det händer 0.1% och de som blir succeer förtjänar det inte alltid. Det finns mänger av andra sätt att vara framgångsrik och lycklig. 2. Musik är ett fantastisk sätt att ge uttryck för känslor och tankar ... Sjung från hjärtat, inte för att "bli upptäckt". Sök till ett musik-gymnasium, träna rösten i musikskola, lär dig spela ett instrument, gå med i ett band, umgås med andra som du. Detta kommer sedan att berika dig oavsett vad du väljer att göra resten av livet. 3. Realistiskt tidsperspektiv att nå "professionell framgång" för dig är ca 10-15 år från nu. De bästa förebilderna är kanske Veronica Maggio, Miss Li, Kate Nash, osv. Om du inte ger upp, jobbar hårt och hittar "din röst" så är det fullt möjligt. Jag håller med alla andra råd här också ...

Ok, rösten äe annorlunda än andra instrument. Det är enklare att nynna ... Men. Muskelminne behöver inte vara så katastrofalt ändå. När vi hör toner aktiveras andra "sekvenser" i hjärnan. Smak är en form av "muskelminne" som gör att vissa saker låter mer "på plats". Jämför vissa Abba-låtar (Arrival, Dum-dum-diddle, Piper) med folkmusiken Benny Andersson spelar (BAO). Pop-arrangemagen och produktionen i Abba är dessutom färgade "av sin tid", inte centala i komponerandet. Geniet är helheten - att ha tillräckligt förtroende för en trudelutt för att arbeta med den tills det blir en fullt producerad låt. De satt mer eller mindre och jammade (gitarr och piano) dagarna i ända i en friggebod och "snubblade" över melodier och låtidéer. Det viktiga kanske är att inte "döma ut" melodier och idéer som "detta är slentrian" utan arbeta vidare med dem. Oavsett om det är nynnat eller inte. Men jag vet inte ...

Att nynna är lika mycket en fråga om muskelminne som andra instrument. "Rösten är ett instrument" osv. Sjung och spela mycket tills muskelminnet slutar vara "i vägen", om det nu känns så, men all musik även i hjärnan är baserad på vad man hört tidigare. Även hjärnan glider in gamla spår. Det är OK. Det är därför vi känner igen Björn-Benny-låtar osv. Kanske är det lättare att vara två. Apropå Björn och Benny. Deras mest produktiva komponerande gjorde de väl omkring ca cirka 30-35 års ålder, dvs efter ca 25-30 år av att "hålla på med musik". Det var fortfarande ett heltids-jobb, sitta och spela, med samma frustration som andra. I någon artikel nämndes att de rökte en limpa om dagen i skärgårds-stugan där de satt från morgon till kväll. Vet inte om det stämmer ...

http://www.youtube.com/watch?v=9hRIymP0pyI&list=PLA2386BFE62C83F30&index=2 Kolla under INS / CUT Sätt till LP. Börja med en ganska kort kurva för envelope. Justera "start"-frekvensen för LP. Justera samtidigt som du lyssnar på bas/kick.

Pröva att börja med saw-wave och lågpass filter. Den första: distorsions-ljudet kommer av "clipping", dvs att volymen/amplituden är för hög för hög. Leta efter dist/clip/limiter, någonting sådant. Den andra: "fjong-ljudet" kommer av filter-envelope. Ett lågpass-filter som sveps neråt för varje ton som spelas. Den sista var inte så speciell. Du bör kunna experimentera med lågpass-filter/filter-envelope. Utgå från en typisk synth-bas preset?

Snyggt! Se till att resten blir lika bra som de första 80 sekunderna. Vi saknar en del instrument/ljud 1:10 och framåt.

Lägg först in en melodi och lite enkla trummor. Loopa över detta stycke. Öppna synten och skruva på varje ratt för sig, i alla olika kombinationer medans du lyssnar på hur ljudet ändrar sig.

Det där låter skitbra. Det är uppenbart att du har en vettig samling ljud som du fattar och hör hur man sätter ihop. Tror du är på rätt spår. Dock, som arslena på idol säger ... kan du andra stilar? Att gå mellan olika instrument och stilar är väldigt effektiv träning för örat och "känslan". Det visar var du arbetar "mekanisk" och var du bör träna upp "känslan" och örat. Du tvingas klara dig utan tryggheten från dina fantastiska kick-samplingar. Mitt tips blir alltså att träna musik-hjärnan på akustiska instrument, kanske ävem kör-sång, och inte luta så mycket på burk-ljuden. Du kanske redan gör det. Försök göra en låt på akustisk gittarr som du sedan arrangerar om till house - typ Avicii/Jocke Berg. Det låter skitbra, men det finns någonsorts loudness "burkighet" i ljudet som alla uppladdade fl-studio projekt verkar ha. Gissar att det beror på för svagt mellanregister, kanske konstig reverb, jag vet inte ...

Det troliga är att två kanaler resulterar i exakt samma resultat som i andra program med andra "knappar". Reverb-effekten är osannolikt programmerad så att den kan "separera" kanaler, de mixas samman någonstans och resultatet blir detsamma. Handlar nog mest om att det är praktiskt att ha inställningarna för reverbet på "ett ställe". Om du verkligen vill kan du ju duplicera hela sångspåret och skicka det till samma kanal som synten och justera sång-med-syntreverb-volymen separat. Du kan du också testa om det faktiskt låter annorlunda. Edit: Aha - exakt det du vill göra går: http://www.image-line.com/support/FLHelp/html/mixer_iorouting.htm Skicka sång-kanalen (där du kanske också har kompressor) 1) till reverb-kanalen ... 2) utan-reverb-kanalen ... Det ska finnas en nivå-kontroll för varje send.

Tricket är att inte vara självkritisk utan ljud-kritisk, om du fattar var jag vill komma. Fortsätt mecka och leka utan förväntningar om att skapa radio-färdiga "låtar" utan för att upptäcka möjligheterna. Om du hittar en bra melodi så visst - gör färdigt en låt. När du går tillbaks senare kommer du höra på den lite annorlunda och då kan göra om den. Att härma "Don't you worry child" exakt är inte lätt. Som videon någonstans här demonstrerar ...

Bortsett från den akustiska gitarren så skulle det rent principiellt räcka med TriOsc (eller vad det heter i FL) men det kräver att du har ett jäkligt bra öra och hör: detuning, envelope, cutoff, resonance, m.m. Dessa låter dessutom lite annorlunda när du spelar ackord. Ackorden i "Don't you worry child" låter inte direkt som 1-3-5 men det är svårt att avgöra med tanke på detuning ... Eftersom dina låtar inte kommer bli direkta hits på ett par år så är det antagligen bättre att bara leka med TriOsc (och testa ALLA spakar/rattar) och försöka härma ljuden från t ex SHM - mest för att träna örat.

Snabbaste vägen tror jag är: - Hitta och utgå från ackord-följder till kända pop-låtar - Spela dem på ett "roligt sätt" - Prodda egen version av det som känns "kul" Noter är en omväg gissar jag. Jag vet inte heller vad som går att få tag på i notform för pop-musik - typ vispop - det är dels melodi och dels ackord som står ovanför notraden.

Detta är skitbra. Här ser du en sorts "figur". Detta bör du kunna spela med enbart med vänsterhanden. Jag har dock inte sett igenom hela videon. Ackord-följden är alltså: D G Bm A, 1-4-6m-5 i D-dur. I C-dur är det C F Am G. Så målet för detta är att: 1) Spela hans "rytm" med vänsterhanden. Det är bra träning. 2) Försök sjunga eller spela melodin med högerhanden 3) Byt tonart till C-dur 4) Byt ackord-följden till C G Am F och se hur känslan i låten blir annorlunda. Melodin kommer behöva ändras lite. Han pratar mycket om fingersättning och har ett eget arrangemang. Oroa dig inte för mycket om detta. Det finns ett värde i det om det sparkar igång dig men kan du göra låten "din egen". Sök låtnamn chords på google. Edit: Bridge är: Bm G D A - detta är alltså vårt köra D A Bm G (1-5-6m-4) förskjutet att börja på moll-ackordet. Här kan du höra känslan av hur detta låter. Mot slutet kommer en tonarts-höjning till E-dur.

Det finns en youtube-länk tidigare i tråden om C G Am F - försök härma det.

Jag menade varje ton för sig som en sorts arpeggio. Jag tror begreppet är "komp-figur" och vad jag skrev är en av de mer simpla man kan tänka sig. Detta gör det enklare att markera rytm. Det sätter "liv" på det hela osv. Att kompa med gitarr handlar nästan helt om rytm. Kanske är det därför gitarr/sång är så effektivt att skriva låtar med. Enbart piano kräver ganska mycket mer fingerfärdighet. Vilka toner du väljer i melodin spelar inte så jättestor roll. 1-3-5 låter alltid rätt, men 1-3-5 i nuvarande ackord kan bli 2-4-6-7-9 i nästa ackord och eftersom melodin kanske rör sig fram och tillbaks över samma toner lönar det sig inte att stirra på var du spelar. Det viktiga är att inte OROA sig - tricket är "leka" med något som är så roligt att du inte tröttnar på hela natten. Därför är rekommendationen att spela pop-låtar eller annat du gillar på piano. Det svåra med det är att fixa vettig rytm med vänsterhanden. Det blir en simultankoordinations-övning. Detta är något som du måste hålla vid liv genom övningar - jag suger på det nu.

Övning för dagen/veckan/whatever ... En aktuell pop-låt nu har följden: Am F C G. Det verkar vara skumma regler på forumet om hur man får referera, så öh, pröva detta: Spela med vänsterhanden (+1 betyder en oktav upp): A C A+1 E F C F+1 A C E C+1 G G B G+1 D Du bör hitta melodin med högerhanden om du testar: A G E G E E D C D E Och svårare än så behöver det inte vara få 200M spelningar på ett par månader. Pröva att byta ackord-följd/figur och hitta nya melodier.

Övning för melodier: 1) Rotera/spela ackord-följderna i olika "figurer" med vänsterhanden. Typ: Tonika/ters/kvint/oktav (hitta något som passar) > byt ackord. 2) Fyll i med högerhanden. Det behöver inte vara melodier, bara tryck två toner i ackorden där det känns bra 3) Träna detta så mycket att ackorden fastnar i muskel-minnet och örat hör ackord-följderna i nästan all musik 4) Blunda och sluta tänka på vad fingrarna gör 5) Sätt på en "beat" och låt högerhanden hitta melodier som "känns bra". Det viktigaste är att höra ackord-följderna på gehör. Det blir som en "propp" som släpper. Det går inte riktigt att "lista ut" melodier genom att titta på klaviaturen, man måste "känna dem" och därför måste musklerna själva hitta tonerna utan att du funderar för mycket. Anledningen att det ibland är lättare att nynna är att många har bättre muskel-kontroll på sång/vissling än något instrument. Kopplingen mellan känsla och ton blir snabbare. Exemplena du gav är inte heller särskilt "fantastiska". Mycket ligger i soundet. Det andra exemplet låter som tonika/ters/kvint/oktav. Ackordföljden är troligtvis A#m, C#, F#, G#. Tonarten är C# troligtvis transponerad i dator från C-dur: Am C F G. Detta är väldigt simpelt. Ackord du ska fokusera på i början är just: Am C F G. Många många kända låtar i denna ackord-följd. Nästan alla följder som börjar med moll har denna följd, det gäller bara att hitta tonarten. C G Am F är ännu vanligare. Kvint-cirkeln är intressant men just för att träna muskel-minne och gehör är det tveksamt om den gör enormt mycket nytta. Att studera midi-filer är inte det bästa sättet, det är för mycket info på ett obegripligt sätt. Studera hellre ackord-följder och spela med i pop-låtar.

http://www.youtube.com/watch?v=DSxLXr6aBOg Det finns en timmes lång video med "avicii in studio" där han använder denna teknik på sista delen av ett stycke vocals. Letar i videon ... 0:32:00 ... http://www.youtube.com/watch?v=-dIcuU58Oy8 (Edit: videon är guld värd ...)

Synpunkter på låten. Kanske inte är önskat, men. Here we go. Röst/sång/text/melodi är det inga fel på. I versen tycker jag det saknas några ackord-växlingar. Melodin vandrar väldigt mycket och vid "many times before" vill jag t ex höra Em > Bm. I refrängen: "(Em) could you ever (Bm) be the (D) one I though was (Bm) meant for me (D) ... Am ... C ... D" (?). Synd att inte bandet lät mer som "my life would suck without you".

Tips. I allmänhet ... Acceptera att låten kanske blir sågad. Den är troligtvis inte svaret på världshistorien men den kan bli ett steg på vägen. Tendensen att fastna och se små detaljer som livsavgörande är ganska typiskt. Det är inte heller särskilt avgörande att låta andra lyssna. Det viktiga är att inte fastna, att lära sig att allting är ett steg på vägen och att inte låta kritik bli ett hinder på den vägen. Typ. Ingen minns Adeles första låt. Varenda människa på jorden kan hennes 127:e. Komposition går alltid först ...