Vostromberg

En akustisk gitarr kan alltid vara trevlig, eller lite körer för att bygga dynamik på de ställen där det kan vara önskvärt. Det kan räcka med att dubba sången(sjunga in samma sak två gånger) ibland, eller på enstaka fraser för att få ett lyft. Annars kan en ganska dov pad fungera, som inte låter så syntig. Den behöver inte höras tydligt, man ska bara förnimma att det finns något där.

Det finns en PM-Funktion.. Jag har skickat ett till dig! Det borde synas en symbol högst uppe till höger i fönstret 🙂

Jag testar gärna att lägga bakgrunder! Jag är i huvudsak gitarrist, men jag har även spelat trummor och klaviatur och har länge spelat in och gjort musik. Jag kan skicka ett PM senare med lite länkar till musik som jag har spelat in, har inget online som är up to date så det ger inte en rättvis bild av vilken nivå mina produktioner ligger på idag.

Personligen lägger jag mindre vikt vid texter än musiken, men det har ändå ökat med åren. Jag gillar texter som låter bra, men som inte nödvändigtvis måste säga någonting uppenbart. Anthony Kiedis i Red Hot Chili Peppers har en del texter med fantastiska meningsuppbyggnader och metaforer, men där det kan vara svårt att få en tydlig bild vad han vill berätta. För att sedan motsäga mig själv gillar jag också texter som är genialiska i sin enkelhet, kommer inte på något bra exempel nu. Men ni förstår nog vad jag menar 😉 Jag tror att många som ska skriva texter lägger för stor vikt vid vad man vill förmedla och hur andra kommer uppfatta texten. Som med mycket annat uppfattar lyssnaren texten utifrån egna erfarenheter och således kan texten alltid få en annan betydelse för lyssnaren än vad textförfattaren hade tänkt sig från början. Många texter ges ofta en större betydelse än vad textförfattaren hade tänkt från början. Därför gillar jag också att låta andra få tolka mina texter hur de vill, utan att säga hur jag tänkte när jag skrev den. Man kan få syn på saker hos sig själv som man inte tänkt på, men som syns i texten utan att det varit avsikten. Hur man än vänder och vrider på det så kommer alltid texten inifrån en själv, så det man väljer att skriva måste ju ha spår av författaren även om detta inte är den medvetna intentionen med texten.

Gött mos! 😎 Om jag ska ge lite konstruktiv kritik så kan jag tycka att det går att tajta till ytterligare, slirar lite här och där på sextondelarna. Det låter inte dåligt på något sätt, men om det gick att få det ännu tajtare så skulle det bli klockers! 🙂

Kollade på kalkylatorn och den visar melodisk moll(du kan växla mellan den och den som ska vara "vanlig" moll så ser du att det inte blir någon skillnad). Såg att det finns en som heter pure minor och det kan nog vara den du är ute efter. På svenska kallas den ren moll, och oftast(vad jag vet) kallas den natural minor på engelska. Dur visade den på rätt sätt, det kanske var jag som missuppfattade ditt sätt att skriva skalstegen, eller så skrev du lite fel. Okej, jag förstår. Jag tycker det som är bra när man lär sig stegen är att man sedan kan hitta skalan överallt, jag som är gitarrist från grunden har mycket nytta av det tänket men såklart blir det annorlunda på klaviatur med tanke på de svarta tangenterna.. För mig blev det en liten uppenbarelse när jag började inse att "moll innehåller samma toner som dur, men med liten ters och liten sext och septima. och harmonisk moll är som ren moll med stor septima och melodisk moll är som harmonisk moll med stor sext osv." det var lättare att se samband och hitta skalans "sweet notes" de som ger den karaktär eftersom man får se kombinationen av intervall som gör skalan. Men gör det som fungerar för dig, nu ska jag sluta med mina utsvävningar 😉

Såg att inte durskalan såg ut att stämma heller om man ska följa tonstegen, vad använder du för skalkalkylator? Och en annan kanske mer befogad fråga, varför?

För att svara på din fråga: Jag antar att siffrorna du anger är tonsteg, och i det fallet ser det ut att vara melodisk moll (eller melodic minor om du så önskar). Ett tips om du vill lära dig musikteorin: Jag tycker systemet med att bara visa tonsteg känns lite krångligt och personligen gillar jag då att använda något de mer konventionella namnen då det är lättare att få en översikt och se de klara skillnaderna mellan skalorna. Man brukar vanligtvis namnge avstånden till tonerna(intervallen) utifrån dess position i skalan ex: prim, sekund, ters, kvart, kvint, sext, septima, oktav(nona, decima osv.). Läs mer på http://sv.wikipedia.org/wiki/Intervall_(musik). Att lära sig intervallen och lite teori kring det är en viktig del att få det här med skalor att hänga ihop, det blir lättare att få en översikt och se vilka toner som karaktäriserar skalan. Exempelvis är den enda skillnaden mellan ren moll och harmonisk moll att harmonisk moll har en stor septima medan ren moll(natural minor) har en liten septima.

Jag kanske är intresserad, men något lyssningsbart vore bra så jag vet vad det rör sig om /Viktor

Hej! Jag har vart min egna dräng länge nu och det är skönt för man kan styra processen och skapandet hur man vill. Men jag vill höja ett varningens finger för det är lätt att köra fast med all frihet så ett bollplank är att rekommendera. Ensam är inte så stark som man vill tro Hur du ska arbeta är omöjligt att säga eftersom alla har sina sätt att arbeta och hitta inspiration. Du får helt enkelt prova dig fram. Jag brukar allt som oftast börja med en liten låtidé. Det kan vara ett gitarr-riff eller en melodi och ibland rentav en känsla som man vill gestalta med ljud/ackord/melodi. sedan spelar jag in den grejen och lägger på något mer instrument och låter mig inspireras av det som spelas in. Inte sällan har själva grundidén försvunnit från låten, men den fyllde sin funktion genom att inspirera till nya ideér så var inte rädd för att fånga alla ideer och infall som du får. När man hör det inspelat och jammar till det så kan det dyka upp nya skojigheter. Vad jag även har lärt mig är att allt mer sätta själva låten i fokus. Ibland kommer man på en störtskön idé som inte alls passar in i låten när man väl börjar rannsaka sig själv, men det är ju ingen som säger att inte det kan bli en del i en ny låt. Rent arrangemangsmässigt är det bra att ha en grundidé över hur du vill ha låten, fokusera på helheten. Rita en tidslinje över låten och skriv ut vart delarna ligger och rita ut en kurva över dynamiken i låten. Vart ska det byggas upp? Ska låten lugnas ner innan sista refrängen för att höja moset på refrängen ytterligare. med hjälp av den kurvan kan du sedan försöka bygga upp arrangemanget. Vad behövs för att bygga upp där du vill att låten ska öka i intensitet, vad behöver du göra för att ta ner dynamiken där det behövs? Ursäkta om mitt svar är lite rörigt, brukar kunna bli så när man tänker och skriver samtidigt 😛

Den här videoserien är schysst också(om nu länken fungerar). Den heter Musicians Masterclass och innehåller intervjuer med olika musiker som berättar om hur de arbetar och deras syn på skapande:

Du har ett PM 🙂

Tack som fasen! Riktigt grym!

Lägg upp den! Det värsta som kan hända är att du får kritik, men den kan du använda för att utvecklas och bli ännu bättre. Alla kan inte gilla allting, men om du gillar din låt finns det högst sannolikt fler som gillar den 🙂

Spela upp det du har kommit på för någon annan, och låt de komma med input. Det kan räcka med en liten knuff bara för att komma vidare. En viktig del är också att försöka hitta vad som är viktigt i låten och arrangemanget. Som du skriver så lägger du på stråkar som gör hooken sämre, varför lägga till stråkar i sådana fall? Ofta lägger man på för mycket saker bara för sakens skull, men fyller de inte någon funktion eller rent av förtar något så kan det vara bättre att skala bort än att lägga till. Ytterligare något som jag har upptäckt är bra om man fastnat är att bryta mönster. Om du upptäcker att du alltid skriver en låt eller gör ett arrangemang i samma ordning, försök vända på det. Om du alltid börjar med ett trumkomp så kan du försöka att skapa en melodi och utgå från den o.s.v.

Jag har ett par hs50m. Helt klart prisvärda. Jag kan rekommendera dem varmt! Dock bör de kompletteras med en sub för att få bra kontroll på lägsta basfrekvenserna. Jag mixade basen på tok för högt innan jag började lära mig hur de låter. Storebror hs80m är annars att rekommendera, de har bättre basåtergivning men tar också bra mycket större plats på skrivbordet.