Bodhi

Men om det är pop som han ska spela in då? Äh, den var för dålig, jag ber om ursäkt 😊

😄 Här finns lite att hitta också http://www.kvraudio.com/ Gör en sökning i fliken "Plugin database"

Ibland kan man låna hem några mikar och testa, skadar inte att fråga. Personligen tycker jag det är svårt att ge råd när det gäller mikar, i alla fall när det gäller sång, eftersom det är så olika beroende på vilken typ av röst man har och vilket sound man vill ha. Röde gör fina mikrofoner, men de är som nämnts ofta ganska essiga, dvs alla ess-ljud kommer fram tydligt. Det är dock enkelt åtgärdat med en de-esser eller redigering av sångtagningen. En hel del sång i historien är inspelad med en vanligt SM58, så jag hade inte slängt den ännu. Vidare så kan det hända att du i slutändan ändå föredrar SM58:an eller någon annan dynamisk mik eftersom du skriver att du har dålig akustik. SM58:an plockar inte upp den här akustiken ens i närheten av lika mycket som en kondensatormik, som jag har för mig redan nämts i tråden, och då kan det bli att du får bygga om hela rummet för att kunna spela in med en "bättre" mik som Röde NT2 (som är en kondensatormik). Den kommer att plocka upp allt runtomkring i rummet, akustiken, datorfläktar, skrikande ungar nere på lekplatsen mittemot... SM58:an däremot tar mest bara det som är närmast kapseln. Själv har jag använt en Beta58 en hel del till sång i situationer där akustiken är dålig. Den påminner om SM57:an i karaktär men har mycket bättre topp, ja alltså diskant. Koppla in SM58:an först i en preamp så får du mer klarhet i hur den faktiskt låter. En kondensatormik, snudd på vilken som helst, kommer att ge dig ett tydligare ljud, men som sagt också plocka upp stora delar av rummet, vilket kommer att ge ett kast sångljud överlag på bekostnad av tydlighet. Problemet med kondensatormikar/sång/dålig akustik är att du i praktiken spelar in reverb i mono (dvs den efterklang som rummet ger): Reverb i mono låter riktigt kajko när det ska ligga långt fram i mixen såsom sången oftast ska. Har man dålig akustik så kan det ibland till och med vara idé att spela in sången i stereo med två kondensatormikar, bara därför att ett reverb i stereo låter mycket mer naturligt. Öronen gillar helt enkelt inte monoreverb. Nu kan det hända att jag får halva forumet på mig... 😛 men skillnaden generellt mellan en preamp i 500-1000 kronorsklassen och dyrare varianter är på det stora hela snudd på försumbar. Visst får du generellt sett bättre värme, detaljrikedom, klarhet och tryck med en mer påkostad preamp, men skillnaderna är inte såpass stora att du kommer att störas av det förrän du kommer upp på väldigt seriösa nivåer, och framförallt jobbar med mixar av ganska få inspelade instrument och sångtagningar, där varje enskild källas ljudkvalitet verkligen märks i slutproduktionen. En ljudkälla som är inspelad med hög kvalitet rakt igenom hela kedjan tål också att bearbetas i större utsträckning, t ex en boostad frekvens kan låta fulare om originalmaterialet inte håller god kvalitet. Om jag hade varit dig så hade jag letat upp lite tester av billiga preamps på diverse studiositer, t ex http://www.soundonsound.com/ och valt ut något som verkade lämpligt därifrån. Sedan testat den lite med SM58:an och kolla om du fortfarande inte är nöjd kollat in några andra mikar. Du behöver inte slå på stort med en kondensatormik för att få den ljudskillnad du hörde mellan NT2:an och SM58:an, eftersom den främsta skillnaden du hör är antagligen den mellan en dynamisk mik och en kondensator. Minns inte vad NT2:an kostar, men det finns annars helt okej kondingar för runt tusenlappen. Kolla lite tester där också. Vad det gäller skillnaden mellan preamps inbyggda i budgetljudkort och separata budgetpreamps, så brukar det vara lite hugget som stucket, annat än när du kollar på de allra billigaste varianterna, där kan man ibland stöta på märkbart sämre återgivning. Med undantag förstås.

En röst till på mikrofon. Så länge det inte handlar om en rent usel preamp så märker du betydligt större skillnad på mikrofonval än valet av preamp. De flesta preamps i budgetklassen håller fullgod kvalitet, inklusive de som är inbyggda i ljudkort. Det är inget fel på SM58, men det beror helt på vad du ska använda den till - så vad ska den användas till? Nu var det många år sedan jag körde ett M-Audio Delta, så jag minns inte vilken latency jag brukade komma ner i, men resten av systemets prestanda spelar även roll. Vilka värden kommer du ner i som bäst utan att få problem med uppspelningen? Det finns ingen anledning att byta till Firewire om du får bra prestanda med ett PCI-kort - snarare tvärtom faktiskt. PCI är så att säga en direkt koppling till datorns CPU, medan både Firewire och USB är en kommunikationsport som delar resurser med allt övrigt som är kopplat via Firewire/USB. Firewire är dock snabbare än USB - i praktiken - eftersom dataströmmen är oavbruten, medan dataströmmen från USB kan avbrytas när som helst av CPU:n om den tycker att den har viktigare saker för sig, vilket kan leda till dropouts och sämre prestanda. USB audio är lite hipp som happ, har du tur med resten av systemet och drivrutiner så funkar det bra, men det är det minst lämpliga alternativet för ljud. Så varför säljs det då allt fler USB-ljudkort och allt färre PCI- och Firewireljudkort? Därför att det är billigare, marknaden är mycket större och de flesta användarna märker inte av enstaka dropouts och knix. Summa summarum, får du bra prestanda med ditt Deltakort ifråga om latency: Köp en bra mikrofon och en billig preamp.

Åfan, där lärde jag mig något nytt 🙂

Det bör räcka till det mesta, men det är så enormt många variabler som kan påverka Kontakts uppspelning... Svårt att felsöka utan att ha patchen och hela riggen framför sig, Kolla Claes tips ovan och kolla även om det finns en uppdatering till de ljud som krånglar. De är inte helt ovanligt att ljud till Kontakt släpps utan att vara ordentligt testade på de plattformar de ska funka på. Om du tänker dig Kontakt som en "VSTi-version av Cubase" där en sjuhelvetes massa kanaler ska streamas från disk och huller om buller med allehanda patchprogrammering och allt i realtid, så ser du att det är ganska avancerad teknik där mycket kan påverka prestandan även om den på papperet ser ut att klara det..

Det är ju faktiskt en mycket god poäng, Komplete Elements är inte fy skam om man ska börja med mjukvarusyntar/samplers http://www.native-instruments.com/#/en/products/producer/komplete-elements/ Har Komplete-kortet dessutom bra prestanda gällande latency, så är det något du kommer att uppskatta. Jag får nog vid närmare eftertanke säga att det är sällan jag stött på en rent dålig hörlursförstärkare. De brukar hålla måttet och problemet jag stött på mest är att de inte riktigt orkat driva alla hörlurar.

Jag har inte haft tillfälle att jämföra hörlursförstärkarna i de här ljudkorten, och bara testat Fast Track i 5 minuter eftersom det blev ett annat kort. Presonus har jag haft att göra med en del, och enligt mina erfarenheter är deras hörslursförstärkare mycket bra. Viktigt att tänka på är också att det finns ordentligt med krut i hörlursförstärkaren, eftersom vissa hörlurar är mer trögdrivna än andra. Jag hade en gång en Mobile Pre Mk I, och vad jag minns så var hörlursförstärkaren i den helt okej, men inget man höjde på ögonbrynen över. Om det är ren ljudkvalitet du är ute efter så ska du nog upp i tvåtusenkronorsklassen för ljudkort, med nackdelen att du då också betalar för finesser du kanske inte behöver. Kör du Mac eller PC? Apogee har några fina alternativ till Mac. Jag hade nog läst lite tester av de du funderar på och försökt utröna om de har den ljudkvalitet du är ute efter. Ett ställe att söka trovärdiga recensioner på är http://www.soundonsound.com/ Summa summarum, om du bara ska hålla dig till mjukvarusynt och sampling, så hade jag letat efter ett kort med enbart en mikingång och generellt hög ljudkvalitet, bra hörlursförstärkare med tillräckligt med krut - och erkänt bra drivrutiner och prestanda ifråga om latency. Det är det som du kommer att vara mest mån om.

Håller med och vill bara inflika att 2600K/Sandybridge även är busenkel att överklocka och kan klockas upp rätt ordentligt innan man behöver byta till bättre kylning än standard. Om du t ex kör något av ASUS P8P67 moderkort så kan du överklocka direkt i Windows. Edit: Lundin hade visst redan skrivit om det, oops...

Nä det där ett ett bra pris för ett bra kort. Vetefan om jag inte hade slagit till på det. Visserligen har det mer än vad du behöver om du inte ska spela in särskilt mycket eller alls med mikrofon, med det är aldrig fel att ha möjligheten. Du kanske börjar laja med en vocoder eller får besök av en tjusig sångerska en vacker dag 🙂 Det är trevligt med tydliga mätare och stora rattar också. Jag pratar alltså om ljudkortet nu. Ska erkänna att jag inte provat andra studiolurar på några år. Det har liksom bara blivit K240 all the way... Får ta en lyssning någon dag på vad som erbjuds idag.

Ah, men då kan du gå ner i pris rejält på ljudkortet. Då räcker det t o m med ett M-Audio Mobile Pre MKII http://www.thomann.d...ilepre_mkii.htm eller till och med ett M-Audio Fast Track MKII http://www.musikbors...70&artno=238697 Jag har förresten ett helt nytt och oanvänt Fast Track som jag ska sätta in på Blocket för en sexhundring eller nåt. Köpte det på Börsen för en tusing för två veckor sedan och fick dagen efter tag på ett annat begagnat kort som jag vill köra istället till mobila grejor. Den främsta skillnaden mellan de här och de dyrare korten är möjligheten att spela in flera ljudkällor samtidigt med bra kvalitet. Ju högre upp du går i pris, desto bättre mikrofonförstärkare, fler kanaler och bättre hörlursförstärkare brukar du få, generellt sett. I en del fall även lägre latency utan knaster, dvs den fördröjning från att du trycker ner en tangent på ditt MIDI-klaviatur tills dess att du hör ljudet, eller spelar in en ljudkälla som du samtidigt lyssnar på genom datorn. Billigare kort brukar generellt sett inte ha lika bra prestanda i de här fallen, men oftast ändå fullgod för de flesta ändamål. Vill du ha maximal ljudkvalitet finns det andra kort att titta på, men tänk på att ljudkvaliteten inte påverkas av ljudkortet i sig så länge du gör musik enbart med samplingar och mjukvarusyntar. Endast ljudkvaliteten på själva lyssningen påverkas.

K240 har jag använt i 20 år i långa pass utan vare sig öron- eller huvudvärk. De senaste jag köpte satt åt lite mer, eller så har mitt huvud blivit större lol, men nu har de anpassat sig. Har ägt en sex, sju par under alla år. De tål att kastas omkring, att man dagligen rullar över sladden med kontorsstolen, och numera kan man enkelt byta sladd om den går sönder. Efter kanske sju års användning brukar plasten i huvudbandet hårdna lite. Det finns bättre lurar för mer pengar, men ärligt talat skulle jag inte byta ändå. Prova dem i någon butik om du har möjlighet till det. Det är svårt att rekommendera något som till syvende og sist handlar vad du själv tycker låter bra. Men K240 är helt klart ett par lurar du bör kolla in. Native Instruments ljudkort håller överlag god kvalitet och det du länkar till är inte enbart för DJ's. Men vilket kort du ska ha beror helt på dina behov, vad du ska spela in, om du behöver spela in fler än en eller två ljudkällor samtidigt, om du behöver fler än en hörlursutgång, om det är viktigt att mikrofonförstärkarna håller hög kvalitet och så vidare.

Vem av oss? 🙂

Gällande hörlurar så hade jag hellre sparat några hundralappar och köpt ett par AKG K-240 http://jam.se/studio...llbehor/A40032/ Studiostandard sedan många år, mycket lur för pengarna och hyfsat neutrala. Du kan säkert hitta dem för under tusenlappen någonstans. När det gäller ljudkort beror det lite på vad du ska spela in, men för allroundbruk kanske Presonus AudioBox 22 VSL http://www.musikbors...96&artno=270031 Sedan har du 2000:- kvar till valfritt USB-klaviatur. Där är det nog bäst att kila ner till musikaffären och känna på vilket som känns bäst och passar dina behov. Ska du lira mycket med syntar och vill ha något med analog karaktär hade jag kollat in Arturia Analog Laboratory, lite dyrare men väldigt mycket för pengarna http://www.arturia.com/evolution/en/products/ALE/intro.html

Försök släppa det... Även om du efter plågsamma och utdragna rättstvister skulle kunna få kompensation - om du har såpass mycket tålamod och en stor portion tur - så skulle du ändå inte få tillbaka materialet, vilket ju trots allt är den verkliga förlusten. Förluster är en del av livet. Saker, känslor, hälsa, anhöriga... De här verken känns säkert som en nära vän som plötsligt förolyckades, men din kreativitet och dina tankar kan ingen ta ifrån dig. Det är lätt att tänka att det kanske dolde sig ett mästerverk bland de där papperna, men nu är de borta och det enda sättet att göra det rättvisa för din egen del är att gå vidare med nya verk. Jag tror inte att en rättstvist hade gett dig känslomässig kompensation med tanke på vilken utdragen pärs sådant ofta blir, och att det kanske inte finns en enskild person att ställa till svars. Det blir lite som att bråka med kommunalgubbar som grävt i fel trädgård. Hålet är där och de var kanske omdömeslösa, men för dem var det bara ännu ett hål som skulle grävas. Jag hade försökt släppa det, arkivera alltihop under "Shit Happens" och gått vidare.

Har nästan inte alls hängt med nyheterna de senaste, ehum, åren, vad händer i Baku?

Ah, Dr Bombay var det ju. Det är nog lugnt, han har säkert en fatwa på sig vid det här laget.

Alex Schulman har ett jävligt skönt kåseri om denne Sa... aa... aaade: http://itunes.apple....7530?i=94050958 (Schulman 16/5-11)

Är det samma snubbe som gjorde dagistechno där han klädde ut sig till indier och sjöng på engelska med indisk brytning, eller blandar jag ihop det? Edit: Glömde google, det var inte han. Vad hette han nu igen? Jag blev så innerligt glad när de slutade spela honom.

Får man bonuspoäng om man fick googla e-jay?

Prova att spela upp några av samplingarna direkt i Win/OSX med en vanlig player som iTunes eller Winamp, alternativt från ett spår i Cubase, för att kontrollera om problemet ligger i själva samplingen. Om det fortfarande sprakar, kontrollera inställningarna för samplingsfrekvens, dvs om samplingen matchar det som ljudkortet är inställt på. Det kan annars hända att det blir problem vid upp- eller nersampling. Om samplingarna låter bra utanför Kontakt, så kan det bero på att din dator helt enkelt inte klarar av att hantera streamingen och de patchinställningar, envelopes och filter som ljuden är programmerade med i Kontakt. För att kolla så kan du börja med att öka bufferten markant på ljudkortet, t ex uppåt 1024 samples latency. Det avlastar både CPU och läsning från disk. Om inte det hjälper så kan du prova att stänga av så mycket som möjligt av filter och envelopes i patchen i Kontakt. Ja alltså för att felsöka, inte som en lösning. Även om CPU:n inte ger intryck av att vara överbelastad, så kan överbelastning ändå vara fallet någon annanstans i kedjan och det kan röra sig om spikes som inte syns på t ex Cubase CPU-mätare.

Sweet 🙂

Det kan ha kommit fukt på membranet från utandningsluften när du stod nära. Om du kollat allt annat enligt råden ovan, så vänta några dagar och se om den torkar. Alternativt om du har sparat någon förpackning med avfuktare, de där små vita påsarna som medföljer ibland, så kan du lägga mikrofonen tillsammans med en sådan i en låda där den nätt och jämt får plats och vänta något dygn eller två. Förhoppningsvis inte en dyr läxa... men puffskydd is the shit... Vill du köra utan så kolla om du kan hitta ett skumgummiöverdrag som passar.

En gammal tråd... men eftersom den är nitad och de flesta svar i tråden är ganska luddiga, no offense, 🙂 så skriver jag några rader. Ableton Live fungerar alldeles utmärkt att producera musik med även i mer seriösa sammanhang. Den grundläggande ljudmotorn och signalkedjan är i stort sett densamma som i andra, ur vissa aspekter tyngre sequenserprogram, såsom Cubase, Pro Tools och Logic, och principen är densamma för alla. En ljudkälla spelas upp med den kvalitet som den är inspelad med eller inställd på i sequensern. Denna ljudkälla passerar först genom en insert där till exempel en kompressor kan placeras. Därefter passerar den genom en kanalstripp där equalisering och panorering kan ställas in och en eller flera tappningar kan göras till sendeffekter. Därefter summeras ljudkällan med alla de andra ljudkällorna från respektive kanal samt sendeffekterna i en stereobuss. Slutligen läggs de inserteffekter som man har lagt på stereobussen på, och den sammanlagda volymen sätts. Skillnaden här mellan Ableton Live och de övriga är egentligen bara användargränssnittet för den här signalkedjan. Men för att prata om det måste man nämna att Ableton Live i första hand är tänkt för ickelinjär inspelning. En situation där du spelar upp något och fritt kan kasta om dess sammansättning under tiden du spelar upp, och även spela in något i realtid med musiken som sedan spelas upp utan att behöva stoppa och spola tillbaka först. Sequensers som Cubase är istället och i huvudsak fokuserade på linjär inspelning. Man spelar in hela låten från början till slut, och/eller lägger till spår efter spår. Den grafiska representationen av det här är en tidslinje, medan det i Ableton Live är en matris där det inspelade kan kastas om hursomhelst och endast spelas och/eller loopas i den individuella längd man angett. Dock så kan man i ett annat fönster av Ableton Live göra en linjär inspelning utifrån samma koncept som andra sequensers. I en sequenser som Cubase är upplägget väldigt enkelt och rakt på. Man jobbar snabbt och har en bra överblick på vad som händer i en linjär inspelning. I Ableton Live är däremot inte upplägget för den här typen av linjär inspelning varken intuitivt eller lättjobbat. Programmet startar inte ens med ett fönster för linjär inspelning, utan det göms bakom en vid första anblicken kryptiskt mönstrad knapp uppe i högra hörnet. Vidare så har Ableton Live en ganska rudimentär mixer som, trots att den har de flesta av de funktioner som övriga sequensers har, är lite mer grovhuggen att arbeta med. Tittar man på vad som finns utanför den grundläggande ljudmotorn och signalkedjan, så blir skillnaderna genast större. Ableton Live är inte lika smidigt och kraftfullt att arbeta med automation med vid linjär inspelning och mix. Automation är snudd på ryggraden i traditionell linjär mix. Att enkelt kunna ställa volymåkningar, crossfades och detaljerat kunna redigare vad som händer vid uppspelningen av materialet, ofta ner på väldigt små detaljer. Om du ska spela in ett band med full sättning, körer och stråk, så är ett program som Cubase eller Pro Tools både enklare och mer kraftfullt att jobba med. Man ska dock vara medveten om att samma sak ändå går att göra i Abletone Live och att slutresultatet kommer att låta i stort sett likadant, förutsatt att signalkedjan har lagts upp på samma sätt. De finns de som hävdar att summeringen av de enskilda spåren låter bättre i vissa sequenserprogram och sämre i andra, men personligen anser jag att dessa människor antingen tror sig ha fladdermusöron, eller faktiskt har det. Jag har det inte. Och tack och lov för det, jag hade sett skitrolig ut. Ableton Live har i sin tur ett väldigt kraftfull gränssnitt för att arbeta just live och påverka materialet i takt medan det skapas och spelas upp. Det har ett jävligt skönt och beroendeframkallande upplägg som är perfekt att skriva patternbaserad musik med, och även spela in och testa olika arrangemang av av mer linjär karaktär. Cubase har funktioner för liknande saker, men inte lika intuitiva och kraftfulla som i Live. Jag brukar använda Cubase till projekt där jag spelar in akustisk/elektrisk musik, rena livetagningar till hela låtar. Ableton Live använder jag till projekt av mer elektronisk karaktär, i mitt fall housemusik. Slutmixar gör jag i båda programmen. Bodhi out 🙂