Mr Keys

det är inte så enkelt att det är ditt UAD-kort som belastas för tungt? minns inte vilket felmeddelande det brukar bli då......borde ju inte vara precis så, men...!??

ah, precis, men då blir det vanlig sidechaining där hela synthen duckas....oavsett frekvens...men jag vill ha allt över typ, 500hz orört....! därav skälet till att jag söker med ljus och lycka.....men tack ändå....! i "värsta" fall får man ju köra med svag vanlig sidechain....men det funkar nog på det sättet som står här ovan... Inte för att jag tror det kommer vara någon fara... men kasta ett öga på fasen mellan de två kanalerna... ibland händer det grejer när man splittar ljud på ett sånt sätt. ja, skall jag göra....satt och jobbade med annat i studion igår, men min kollega sade samma sak....så jag skall dubbelkolla! thnx

skrev världens längsta svar på detta, men det blev något fel, så det försvann! hur som helst: i detta fall låter det som att gitarristen har gjort en studiomusikers jobb....och därmed kanske borde fått betalt för att komma, och härmed förtjänar SAMI-ersättning om låten släpps. ang: trumpet....kanske vara samma som ovan om det är en trumpetnisse som spelat....men är det programmerade trumpeter som är komplexa osv osv...kanske co-produced? om dom är väldigt viktiga för låten kan det ju vara värt att ge med sig något för besväret? eller?

det är svårt det där, har själv fundera på dylika saker....man vill ju liksom ha koll på vad som gäller, men.... rent generellt skulle jag aldrig jobba med någon som inte ger creds till dom som förtjänar det....det hämmar kreativiteten totalt! skapar enbart problem och bråk i slutet. I min värld är allt förhandlingsbart....tillför någon annan något som känns väldigt viktigt för låten(utöver det vanliga såsom vanligt komp eller solo som inte tillför något unikt), jag då får man ju förhandla om det behövs....! Det kanske är värt att ge upp några procent på låten för att få behålla det där solot, eller vad det nu är....

oh, wow....nu lugnar vi ner oss....ber om ursäkt för mitt otroligt dumma påstående om att jag söker med ljus och lykta. Ja, och som jag skriver så skall jag ju testa det........!?? 😊😆 hade bara förhoppningar om att någon mer än ja hade läst artikeln som jag pratade om tidigare, men eftersom så icke verkar vara fallet så kommer jag, som jag tidigare sagt, självklart testa detta...... skälet till att jag söker efter just DEN lösningen var att jag hajade till när jag läste den, just för att jag tänkte "just fan, smart, så enkelt kan man ju göra det".... om det stör dig så...hm....well....so be it.

ah, precis, men då blir det vanlig sidechaining där hela synthen duckas....oavsett frekvens...men jag vill ha allt över typ, 500hz orört....! därav skälet till att jag söker med ljus och lycka.....men tack ändå....! i "värsta" fall får man ju köra med svag vanlig sidechain....men det funkar nog på det sättet som står här ovan...

nä....går inte med multibandarn....har för mig att jag har provat det.

ladda hem Adobe Premiere Demo (30 dagars tryout).......har en demo av det på min dator hemma.....där får man ju upp bild-spåret för sig, och ljudspåret för sig.....borde gå att exportera ljudspåret separat i det programmet.....

jaaa..... det var ju en av mina frågor....finns det någon multibandskompressor som går att sidechaina? kommer självklart testa lägga upp det på två spår och köra med filter....det funkar säkert, men man vill ju ändå lära sig den smidigaste lösningen....

haha....sant....varför göra det jobbigare än det behöver vara.... men är det den bästa lösningen att göra på det sättet...? inbillar jag mig bara att jag läst om en annan lösning?

tycker det är dags att arkivera denna tråd och starta en ny med nya, fungerande bilder istället....

satt i studion till klockan ett i natt med en mix, och tycker inte jag fick till basregistret.....så slog det mig när jag låg hemma i sängen och grubblade att jag skulle testa att sidechainskomprimera basfrekvenserna i ett "synthljud" mot kicken......men dock bara själva basregistret i synthljudet..... jag minns att jag läst en artikel i, kanske Studio, eller Sound On Sound, alt. MM, om hur man gör detta i logic, men jag hittar inte den tidningen hemma! är det någon här inne som minns artikeln, alt. minns hur man gjorde? suttit och funderat.... man måste väl tappa av ljudet på en send....till tex bus10, där man lägger ett Lowpass-filter........efter filtret lägger man väl en kompressor på som triggas av kickspåret......så långt borde det funka.... måste jag sedan skicka originalljudet till en annan buss, där jag lägger motsvarande highpassfilter.....och sedan mixa ihop dessa två bussar för att får ihop hela registret igen? men blir det inte jävligt svårt att få ihop crossoverpunkten där highpass och lowpass-filter möter varandra? eller finns det någon multibandskompressor som går att sidechaina? eller är min lösning den bästa? har för mig att artikeln jag läste fixade det lite annorlunda, men kan inte komma ihåg hur det var!?!? vill verkligen inte att hela ljudet skall "ducka" när kicken slår..... *suck* samtidigt som jag vill att baspaketet skall pumpa lite smått med kicken..!?!?

hmm.....en hit i sverige, med kanske 50.000 - 100.000 sålda plattor(och han är väl ensam låtskrivare och producent, så han får väl alla sådana intäkter helt själv), och radiospelningar nonstop i 10(?) radiokanaler under ett helt år, spelningar runt hela landet, PLUS en jävla massa radiospelningar i Europa, och antagligen en jävla massa sålda plattor i europa......nog fan är han miljonär....det kan jag nästan lova. Men en miljon försvinner fort......mkt pengar, men det är ju inte några fantasisummor direkt.... landar man en låt på Gwen Stefanis plattor handlar den MKT större belopp!! hennes plattor säljer ju flera miljoner ex världen över, så på sådana artister tjänar man flera miljoner bara som låtskrivare....spelas i hundratals(säkert tusentals) radiokanaler i hela världen....spelas i TV i alla länder....! Då blir man ju miljonär bara genom att vara dellåtskrivare på en eller två albumfillers....

men å andra sidan......måste musik komma från hjärtat? ....varför "måste" musik vara så innerligt, varmt om hjärtat, gulligosigt konstnärligt? 😛🙂🙂

tycker det är helt rätt....dom tycker det "vi"gör är fel, och säger ifrån på det här viset....det är deras fulla rättighet. sen vet jag inte om dom tjänar på det dock......men det kanske är principen som är viktigast för dom. med det säger jag ingenting om hurvida jag tycker det är rätt eller fel med piratkopiering....

är böjd att hålla med föregående talare ang. mac...absolut! men det kan vara lite stor omställning att gå från PC till Mac....vilket man kanske inte är beredd på....jag utgick ifrån att du villa fortsätta köra PC...!?

kan tyvärr inte ge dig det svar du vill ha, men vill upplysa om forumet "sweclockers.com". Där hänger väldigt många extremt datorkunniga personer, som har stenkoll på vilka moderkort som är stabila tillsammans med olika grafikkort osv osv.... Du kanske inte hittar drösvis med personer som bygger musikdatorer, men du hittar garanterat mkt info om komponenterna där.... och tyvärr, alla asus är inte stabila och bra....vissa av deras moderkortsmodeller är tydligen otroligt "labila"....medans vissa är väldigt stabila....

Jantelagen ÄR väl våra bibel?? 😎

Ja gud förbjude, vara stolt över något man gjort - sånt tål vi inte. Här är det kanske på sin plats att påminna om vad lagen säger: Du skall icke tro, att du är något. Du skall icke tro att du är klokare än vi. Du skall icke tro att du är bättre än vi. Du skall icke tro att du vet mer än vi. Du skall icke tro att du är förmer än vi. Du skall icke tro att du duger något till. Du skall icke skratta åt oss. Du skall icke tro att någon bryr sig om dig. Du skall icke tro att du kan lära oss något. haha....blir illamående när jag läser lagarna, för de stämmer så väl in....det finns få saker jag hatar mer än vår ursvenska Jantelag!

tar bort allt....såg fel på bilden, trodde det var en annan synth! **oops** måste nog skaffa starkare brillor!! 😮

Läste detta för ett tag sedan....en intervju med Linda Perry (4non blondes) som nu äger bolag som släppt James Blunt och skrivit låtar till Pink, Aguilera och Kelly Osborne... Tycker hon har en ganska förfriskande attityd till musikbranschen och hela processen....skulle behövas fler som hon. klipper inte in hela intervjun, då den är jättelång, och dessutom vet jag inte om jag får det....fast det är en gammal intervju. Obs: Låååång läsning! Klipp bort detta om ni anser att det blir för mkt text i tråden, tyckte bara det var intressant! How much does the business side of things affect the music or creative side? The most important thing for me is that I used to be an artist. So I treat my artists the way I would have wanted to be treated. When it comes to business like paperwork and all that stuff, I know that being in the music business means you’re at risk. You’re going to be screwed, you’re going to have your ups and downs, and you may never recover from it. There’s going to be a lot of shady people around, and my job is to keep focused on the big picture. I don’t want that to distract from the music. I’ve seen bands break up over contracts. It can take quite a long time. Everybody passed on James first of all. Can you believe that? But after that initial phase I said: “Even if somebody had showed up, they would have taken 5–6 months to make a record.” I signed James and within the next week we had his producer. Then in the following weeks after that he was in the studio making a record. And this was while all the paperwork was still being handed out. I don’t wait for paperwork. It's just fucking paper. People really think so much of it. I’m not going to let my fears get in the way of what is really important: making music and finding artists to make that music. How do you find the other people involved with the label? When I started Custard, I didn’t want to affiliate myself to one particular label. So Custard records is completely independent. With James I made the record first and then we teamed up with other partners. James and I sat down with all the songs, just the two of us, and picked the songs we loved the best. Then I met with his producer, Tom Rothrock, loved him, and we started making the record. They would be recording and I would give my opinion of where the direction was going. For instance with the song “No Bravery”, where Tom wasn’t getting it. So I brought James into my studio and said, “let me give you a demo of what I think the song should be”. We recorded “No Bravery” within a few hours, but I never meant to produce anything on the record, it just happened that way. So nobody had any involvement in the record and that was probably the best decision I made. People, as in industry people, have their stupid opinions. If they start trying to interfere with the records - forget about it. You might as well end your career right there! Because they don’t have any ear for what making a record entails. Everybody is consumed by what’s a hit and what’s happening right now… what’s popular… what’s on the radio… blah blah blah. I mean, shut the fuck up! Half of those A&R guys - they’re not artists. They’re answering telephones for a record company and don’t even know about how to write a song. Nobody knows what a hit is, and that’s the truth. The kids know what a hit is because they’re the ones that go, “I like that”. I don’t even have a clue. We decided to take it slow with James. I’ve had so much shit from the labels because they’ve heard about the deal I made with James. It was so unheard of, what I did. And everybody right now is coming to me clapping his or her hands at me. I come out like I’m a genius, but I’m not. I’m just someone who has good ears and a plan. I’m a risk taker. It’s a fact that when you take a risk something great happens. It can be greatly bad or greatly good, but something great happens - something alters your life. We weren’t going to throw James out there, we were going to build him up, and that’s just what we did. We finished the record and went to Atlantic Records with it at first over in the UK & Europe, because they loved James and I love them. Then Atlantic US joined up. So it seemed to be the perfect fit. Atlantic and Custard are doing an awesome job together for James, and it’s showing. I told everybody before we went into this, “This kid is going to be huge.” And he’s just a couple of steps up the ladder right now… Are you building up new talent right now? For some reason they all come to me. I have a few bands right now that I’m going to begin records with. I can’t tell you the names, because they are tied up in other deals, which they are trying to get out of in order to join Custard. A friend gave me a cd and instead of taking the cd and throwing it on my desk, I listened to it. You’d be amazed how many incredibly talented artists are in the cds you get sent. All you have to do is listen! That’s what makes me a really good A&R person. I know I want to build careers; I don’t want to make money. I have money. I want to make great records. I don’t care if there’s a hit on there. I want to make a great body of work, a record, an album, 11 or 12 songs that are incredible, not just one or two that are ok. Then get it out there, and trust the artist. Do you listen to unsolicited material? Of course I do. I’m getting handed cds even when I’m at the store. Is it all good? Absolutely not. But there’s a certain feeling I get when I hear something great. When I was in London Sally Perryman at EMI, James’ publishing company, gave me a demo and wanted me to write with him. That’s how I was introduced to James. After all these people passed on him they felt like he needed help with the songwriting. So they showed me that really crappy demo and I went, “Oh my god… that guy doesn’t need a fucking writer, he needs a record deal! So I signed him. It was that easy. What advice would you give to unsigned acts building their careers? You can’t wait for something to happen. You have to make things happen. A lot of bands wait around and put so much on getting a record deal. If you don’t care about all that stuff and all you do is focus on making good music, going out and playing shows and having a good time doing it, you will be amazed how many people will start caring! There’s something about the energy that is put out there. But I would encourage everybody to be as quirky as he or she wants to be. If you start writing songs thinking about what a hit is, you might as well just end your career right now. Because those horrible songs that you’re writing to become hits will ruin your career. Be who you are, be risky, and don’t give a fuck, because there are no rules in the music business. For some reason record labels run around and act like there is this golden rule, but there is none. It’s a free-for-all. So go for it. If you have an idea just do it. What makes brilliant music are people who don’t give a fuck about what other people are going to think. If the industry people around a band are pretending to know what is best for the band, then it's very important for the band to go, "You know what? You aren’t the right partner for us then. Because this is what we’re going to do, we have a great feeling about it. We’re good at it, so we’re going to have success with or without you. Either you can jump on board with us and do it our way or forget about it.” And then… you know what happens? They will go: “Well, they’re pretty confident! OK, let’s take a shot.” People will take a risk on confidence. But when they go: “You guys should be like this”, and the band obeys… Well, then you just set it up for them to take advantage of you the whole time. When you try to make a decision, they’re not going to listen to you. That’s the relationship that will have been established. So you have to say: “Fuck you, we’re not going to sign this deal. We’re better than that.” When you go, “Oh, we’ll never get offered another deal, we need to take this opportunity…“ Right there is what screws you: fear. Having no faith. You know what, if these guys showed up, somebody else will show up, too. Fear is the mother of them all. But what about artists who think: “If I have one foot in the door and have some success, then I can change it around afterwards and do what I really want to do”? Do you know how many people have said that who are now trying to rebuild their credibility? When you put a record out in the world that doesn’t represent you, people will go, “what the hell is this?” And then you have to go out and prove that that’s not who you really are. You’re just making it to take so much longer before you can be who you really are. This happens all the time. In most cases it doesn’t work that way. Think of all the artists, all those little pop kids out there that people make fun of and that you don’t look at as credible. Now they can’t get away from it. They’re stuck. I know it’s hard to say no, when all you want is to make records. What mistakes are artists making over and over that should be thought about more? I think mistakes are made drastically on contracts. A lot of bands get screwed because they are starving and don’t have any money and life is floating by, and they have this dream of being rock stars. So when a big fancy label comes and starts waving this big contract around and it seems as if they’re offering a lot of money, a lot of bands go just for the money up front. I say take less money, because you have to pay it back at the end of the day. Everybody needs to remember that if they make a million dollar video and take a $750.000 contract or take a year to produce the record; they have to pay that money back! Every little dime that is spent is coming out of your pocket. The label is not paying for anything. They are just fronting you the money. When you make the right record and everything fails, the label doesn’t care. They will get it from you somehow. When you break even, and don’t make any money, then you have to remember that it’s because of the choices you made to make that $600,000 record. If you’re great and make great songs, then it doesn’t cost that much money to make a record. People don’t need to make those kinds of records! Bands go off thinking they’ve got the record deal of their lives. Then that’s exactly what happens - that record deal takes over your life! You’re stuck on that label for 6 records, 10 years, sweating, trying to pay back every dime and working really hard unless you get very successful. In order to be very successful the band has to be in charge. I work with a lot of people that come to me and say: “I hated my last record. The label told me I should do this…” And now they have to rebuild their credibility, without even having sold a lot of records. You lose a lot of credibility on your first records when you start doing doing what the label tells you to do. That ruins bands. Don’t listen to what the labels think, because they don’t know. They just make you sound like Lindsay Lohan or whatever the hip boy-rock band is that day.

Neuman TLM49 = Sång (ibland gura) Neuman TLM103 = Sång (ibland gura) Shure SM7B = .....sång, när vi nu använder den....har haft den till gura också... ADK A51s = använder ej........men en gång i tiden var det sång.... AKG C1000s = har inte använts sedan dackefejden, det var min första mik....och då var det sång.... Shure SM58 = sång....och gura.... kan påpeka att vi i 99% av fallen bara spelar in sång i vår studio....resten är akustisk gitarr....

pallar inte läsa hela tråden: "bra inspelning" måste väl ändå innefatta både musikernas prestation precis lika mkt som den tekniska biten, och ljudteknikerns prestation..? Om man bara menar musikernas prestation måste det väl vara något i stil med "bra spelning"? eller? En bra inspelning i min värld är ju självklart en exemplarisk prestation från alla parter som är inblandade....musiker såsom tekniker! På musikerna ansvar(tror jag) ligger då delvis att välja väljudande instrument, rätt gitarrer och trummor osv osv(kan ligga på teknikerns ansvar dock).... medans på teknikerns ansvar ligger då delvis att välja väljudande media, dvs rätt mikrofoner och allt vad man nu väljer.... Allt ovanstående spelar dock in på slutresultatet. "bra inspelning" behöver inte innebära en "bra mix", men det kan kanske innebära det....beroende på i vilket sammanhang man säger det....men krasst sett borde det bara vara själva inspelningen man syftar till. hör jag själv en bra låt/platta, så säger jag helt enkelt att den är förjävla bra!! inte "bra inspelning" eller "bra mix" eller "bra produktion" eller "bra mastering".....då alla dessa uttryck pekar på olika stadier i skapanden av en "förjävla bra platta" själv kan jag inte njuta fullt ut av en underbar låt som inte är underbart inspelad och mixad....precis som att jag inte kan njuta fullt ut av underbart inspelad skitlåt......

Yahmaha NS-10 (överdrivet mycket mellanregister) haha...exakt, tänkte själv på NS-10'orna.....men våga inte riktigt skriva det då risken att bli halshuggen finns. Dessa högtalare är ju älskade av så många....och hatade av många(troligtvis flera).

fast, nu kan ja minnas fel, men i wavelab kan man väl spara hela "projektet"....så kedjan med effekter ligger kvar när man öppnar projektet senare igen....eller minns jag fel då? Jag tror aldrig jag har använt mig av PQ kodning o dylikt faktiskt (bara använt extern mastering när det legat på den nivån)....men har man mac med logic så har man ju waveburner att bränna i sen....så det borde man väl kunna fixa i själva "brännings" processen..!?