JJRockford

Jag svarar på ett inlägg av Terror, och genast känner du dig manad att skriva att jag inte ska påstå något som du inte har sagt och att jag förvränger andras ord. Glömde du ironi-taggen eller är du allvarlig? 🙂

Det kan jag absolut säga. Men om någon säger att dom tycker att 3-åringen spelar bättre så är ju inte det heller fel. Musik är ju alls inte mätbart på det viset. Det är fortfarande ett lika lurigt begrepp. Visst kan han säkert spela saker som många andra inte kan. Men det gör ju honom inte nödvändigtvis till en bättre metal-trummis.

Man kan väl tänka sig att vissa band, typ Dream Theater, har en publik där majoriteten förväntar sig att det ska låta exakt som en skiva. Andra band, som t ex Queen och Deep Purple gjorde ju oftast om låtarna på olika sätt. I Queens fall genom att man skalade av dom rejält, medan DP ständigt jammade fram nya versioner. Och sen finns ju band som Hanoi Rocks, som ju egentligen inte låter så roliga live (i a f inte de två gånger jag sett dom), men när man är där så är det ändå bland det bästa man kan se. Däremot skulle jag inte vilja lyssna på en live-skiva som låter sådär 🙂

När jag funderade lite mer så tror jag att det jag skrev egentligen inte har med salt&peppar-metoden att göra. Som jag förstår det så handlar det väl egentligen ursprungligen om att försöka få själva ljudet så färdigt som möjligt direkt vid inspelning. D v s, vill man ha mycket mellanregister i gitarrerna så ska man inte spela in med hängmatte-eq och sen försöka skruva fram midden i mixen. Det jag skrev handlar nog mer om att det kan vara otroligt tidsbesparande att klippa ihop fyra tagningar av ett solo, istället för att ta om hela solot 73 gånger tills till delar sitter exakt som man tänkt sig i samma tagning. Och det tror jag sällan är några problem live, då behöver man ju inte alltid vara lika exakt som på skiva.

Det där låter ju som något oerhört begränsande. Själv tycker jag att man alla gånger ska försöka göra en så bra inspelning som möjligt utan att låta sig begränsas av sånt där. Istället borde man ju hitta på alla trix man kan för att få fram bästa möjliga musik. Gruppen kanske aldrig kommer spela det partiet eller låten live. Eller så hinner dom lära sig tills det är dags. Eller så spelar dom något annat istället. På en live-spelning är ju de flesta oftast intresserade av helt andra saker än att något låter exakt som på skiva.

Försök mixa så att du inte få några signaler ovanför nollan, när limitern är avslagen. Sen kan man ju välja om man vill mastra låten i ett separat projekt eller om man vill lägga på limiter, eq och liknande direkt på masterkanalen. Men vänta i så fall med det tills låten är färdigmixad i övrigt.

Ok, inget direkt nytt klipp, men jag kom att tänka på det efter tråden om STIM och ny ersättningsmodell. Peo jobbar väl där? http://www.youtube.com/watch?v=DSnCsBBQrDg

Man kan ju alltid hoppas 🙂 Nej, skämt åsido, jag har verkligen ingen uppfattning i den frågan. Har ju mest sysslat med rock/hårdrock. Men rent allmänt så tycker jag inte att man ska bry sig om sånt, vad som är populärt eller ej. De artister som lyckas bäst är nog oftast de som gör sånt de själva tror på och tycker är bra, och inte bryr sig så mycket om vad som är populärt för tillfället.

Jag tror att det överhuvudtaget är en bra grej att inte just konfrontera någon alls,invandrargäng eller andra, på väg hem från krogen. Det leder allmänt sett till mindre bråk.

Jag provade skiva "Fruity loops tutorial" på YouTube och fick hur mycket träffar som helst. Ta någon som innehåller ordet "beginner" och traggla dig igenom så många videos du kan. Var noggrann och försöka ta in så mycket som möjligt av det som videorna lär ut. Det finns ju ett ordspråk som heter "man måste lära sig krypa innan man kan gå". Förmodligen kommer det inte alls att låta som du vill början, och det kanske tar fler månader eller år av ihärdigt trixande innan det gör det. Men utan tålamod kommer det aldrig att göra det. Visst finns det synt-och effektpluggar som låter annorlunda ("bättre" är ett svårt ord, alla gillar ju olika ljud) än andra. Men man lurar sig själv om man tror att man kan ladda ner en plugg som på något magiskt sätt får allt att falla på plats. Snarare handlar det oftast om att man med hjälp av olika pluggar kan tweaka en redan bra låt.

Den gränsen höjs alldeles säkert i takt med att fler blir duktigare på att göra bra och välljudande musik.

"Bäst" är ju ett lurigt begrepp inom musik. Det handlar ju bara om tycke och smak.

Som jag förstått det på tidigare trådar så är det väl snarast UAD:s kundpolicy DieHard varit upprörd över, inte att grejorna i sig funkar dåligt. Eller? Det är nog något dom får ändra på, annars får dom nog nöja sig med att sälja enbart hw-kanalstrippar och kompressorer i fortsättningen. Misstänker att folks vilja att låsa in sina pluggar i en extern hårdvaruplattform blir mindre och mindre allt eftersom datorerna pallar mer och det kommer upp bättre och bättre vanliga VST/AU/RTAS-alternativ.

"If I had asked people what they wanted, they would have said faster horses" - Henry Ford

Tänk igenom lite vilka band som låter ungefär som er musik. Leta upp recensioner med dessa band. Maila ställena som recenserat.

Själv använder jag Ubetoo. Förutom Spotify så lägger dom även ut musiken på några hundra liknande tjänster till (iTunes, Wimp o s v) och samlar såklart in royalties för dig.

Som jag skrev tidigare, tänker du dig någon slags karriär inom musiken så kommer det var mer eller mindre oundvikligt och nödvändigt att lära dig hur man spelar in. Och det är lika bra att börja nu som senare. Man får ställa in sig på att det är mycket att lära sig i början, och det kommer kanske inte låta som man tänkt sig direkt. Men det finns inga genvägar till att bli duktig. Däremot är det ju betydligt enklare att få till sjyssta produktioner idag än för 10-20 år sen. Om du tänker dig att du ska gå in i en studio och spela in, så gör dig själv en tjänst att gör minst någon superenkel demo i mobilen eller så först. Ladda ner någon fyrakanalsinspelningsapp, "beatboxa" in ett beat och rappa mot det. Även om det inte är något som lämpar sig för release kommer det underlätta enormt i din kommunikation med en producent.

Jag såg den där annonsen och tänkte typ "6.2 miljoner, det är ju ändå överkomligt om man är två eller tre stycken som köper det tillsammans och dessutom kan bo där". Sen såg jag att det inte var någon friköpt tomt, så man får betala arrende-avgift på 120 000 kr/år 🙂

Appropå tråd-rubriken...

Nu är det väl ändå ganska uppenbart att det som behövs är att hjälpa Jallz så att han överhuvudtaget kan spela in något. Förbättringsförslag till resultatet blir såklart nästa steg! 🙂

Det kommer inte att vara prylarna som utgör någon begränsning för dig. Folk har genom åren spelat in alldeles utmärkta skivor under de mest varierande förutsättningar. Visst kan du köpa en extern preamp som den du länkade till och koppla in i din dators befintliga ljudkort. Men skillnaden i ljudkvalite jämfört med vilket som helst ljudkort i samma eller lägre prisklass kommer att vara minimal, om ens hörbar. Så det finns ingen anledning att köpa en preamp som kostar nästan dubbelt så mycket som ett ljudkort, speciellt inte då det nästan alltid ingår helt ok programvara med ljudkorten. Alla inspelningsprogram jag känner till har många smarta funktioner för att spela in låtar i steg som du och Picazzo skriver om.

Vad är det för paket du tänker på nu?

Någon som sett vägghängare för gitarrer där man hänger gitarren med sidan in mot väggen? Tänker mig någon slags väggmonterad motsvarighet till en sådan här, fast där gitarrerna bara hänger i halsen:

Du behöver inte se det som antingen eller. Jag generaliserar lite nu, men ska man satsa på att bli artist idag tror jag att det är i princip oundvikligt att ha en egen studio i någon form. Däremot behöver du inte tänka att den måste vara för att göra en färdig produktion. Men som jag beskrev ovan, det kommer alltid finnas en massa begåvade människor som har spelat in demos innan dom söker samarbete. Och dom kommer nog så att säga ha förtur... Det är jättesvårt att försöka förmedla vilken fantastisk idé till en låt man har om man inte har någonting alls inspelat. Jag tror de flesta som hållt på med musik ett tag oftast har träffat alldeles för många människor som "har bra idéer" men där det sällan levereras något användbart. Därför struntar man nog ofta hellre i sådana, och väljer att jobba med de som faktiskt visar att de kan åstadkomma något konkret. Att ha en studio för 1500 kr som du kan spela in demos i kommer du alltid att ha nytta av. Ska du hyra in dig i en studio kanske de pengarna räcker till 5 h. Det är i princip ingenting. Dessutom kommer det öka dina chanser till samarbete på flera sätt. Förutom att du lättare kan förmedla vad du har för idéer genom att spela in enkla demos, kommer du också kunna spela in sång själv. Säg att du får kontakt med en producent här på Studio-forumet som gör beats, mixar/producerar och som tycker att du rappar bra. Men hen bor 50 mil från dig. Har du en egen studio (hur enkel den än är) kan ni ju jobba tillsammans nästan lika enkelt som om ni bodde grannar. Hen gör beats, skickar till dig, du rappar och skickar tillbaka dina sångtagningar som sen mixas ihop till en färdig låt. Det är ganska vanligt idag.

Har du lyssnat runt på t ex YouTube på folk som spelat in låtar på iPhone/iPad? Det är "tyvärr" så att det allra mesta av ljudet sitter i den som hanterar prylarna, inte i prylarna i sig. Är du duktig kan du göra riktigt bra produktioner med gratis/väldigt billig programvara plus enkla prylar. Är man mer i början av sin karriär så finns det så otroligt mycket annat man behöver fokusera på en dyr utrustning. Mitt tips är att köpa i princip billigast möjliga prylar och sen börja sätta dig in i inspelningsvärlden ordentligt innan du börjar köpa en massa dyra saker. Annars kommer du ändå inte ha någon nytta av dem. Det skulle t ex kunna vara detta ljudkort: http://www.thomann.de/se/steinberg_ci1.htm (här ingår Steinbergs Sequel LE) och denna mick: http://www.thomann.de/se/behringer_c1_grossmembran_studiomikrofon.htm Övrigt som du plockar fram funkar med detta. Och ja, mikrofoner har så gott som uteslutanden XLR-kontakter (har nog aldrig någonsin sett något annat 🙂). Förbered dig också på att det förmodligen kommer att vara en viss tröskel innan allt är inkopplat och du har lärt dig hur du ska göra för att få fram ett enkelt beat och rappa in till det. Men det är bara att kämpa på!