JJRockford

Läste om Cubase IC Pro, där det stod att en bland annat kunde köra fyra separata que-mixar, och att det går går att ställa nivåerna direkt från appen utan att något annat påverkas .Låter ju kanon i studion, ge hen som spelar in en padda med IC Pro, och så kan hen ställa in sin egen monitormix kontinuerligt. Någon som har provat hur det funkar i praktiken?

Behöver du verkligen ett skivbolag? Vill du ha ut musik på diverse digitala tjänster finns ju aggregator-tjänster som t ex Spinnup, CD Baby o s v.

Tack tack 🙂 Angående Idol så tycker jag mig ändå se samma tendenser när vi letat musiker. Och det vi upplever är ju så att säga en oklippt version 🙂 Snyggt!

Jag tycker det där var ett ganska märkligt råd. Jag menar, de som är seriösa sitter ju oftast hemma och jobbar med sin musik och är inte ute och svirar överdrivet ofta. Och det är i alla fall vad jag tror den bäst inversterade tiden. Sitt hemma och slit vidare med dina låtdemos. Du verkar ju inte främmande för att försöka lösa problem som dyker upp (även om din metod för att exportera låtar från Garageband kanske inte var den smidigaste 🙂). Lägg upp låtar på detta och andra forum, försök få konstruktiv kritik på vad du ska förbättra och jobba vidare. Ju bättre du själv kan prestera på samtliga områden (låtskrivande, inspelning, produktion o s v), desto lättare kommer det vara att hitta bra samarbetspartners.

Det är det fler här som borde... 😉

Inte speciellt trevlig ton i den här tråden såhär långt. Jag tror i och för sig att jag förstår invändningarna i sak, men det finns ju olika sätt att framföra det på. Gör ett försök att vara lite mer saklig och förhoppningsvis lite trevligare! 🙂 Det finns många därute som anser sig vara oslipade diamanter. Bara att kolla t ex någon Idol-audition för att inse att det ofta är långt mellan upplevd självbild och faktiskt förmåga. Och alla som hållt på med musik några år, oavsett om det är proffs eller amatörer, har garanterat stött på det här på olika sätt. Vi provade t ex nya trummisar förra hösten, det var sannerligen en resa... 🙂 Med andra ord, jag tror tyvärr att de flesta hyfsat rutinerade blir automatiskt skeptiska när de läser en presentation som din. Därför tycker jag inte att du ska tveka för att lägga upp något eller några exempel på vad du åstadkommit såhär långt. En producent som du beskriver att du vill jobba med kommer inte ha några problem att höra om det är något hen är intresserad av. Lägg dessutom upp låten så att den går att spela direkt i din annons (om möjligt). Personligen (och jag tror många håller med mig) tycker jag det är enormt stor skillnad i "effort" på att trycka på en play-ikon och höra låten direkt, jämfört med att kopiera din email-adress, växla över till fliken med sitt mail-konto, skriva ett litet mail och sen skicka till dig, vänta på svar och SEN spela låten. Sen tror jag att det numera kan ses som ganska negativt att skylla avsaknaden av ok demos på att man inte är så bra på att producera/spela in. Det är både billigt och relativt enkelt att få till demos nuförtiden. Alla som har t ex en iPhone eller iPad kan ju bara ladda ner Garageband, gå igenom några tutoriols på YouTube och sen börja spela in sina låtar. Den inbyggda micken på iPhonen duger alldeles utmärkt väl för inspelning av t ex sång. Visst, det kanske handlar om några månaders effort, men jag antar att du tänkt lägga lite mer tid än så om du vill satsa ordentligt på musiken? 🙂 Lycka till!

Skriv på deras Facebook-sida och påpeka just att du alltid har tre års reklamationsrätt i Sverige enligt konsumentköplagen (som är tvingande, d v s, den går inte att avtala bort på något sätt, gäller alltid). Antingen är det ett fel som funnits där från början, eller så får dom ge en rimlig förklaring på vad du gjort för fel för att interfacet ska bete sig på det sättet.

Jag tror du skulle behöva en ordentlig kravlista på vad utrustningen ska användas till. T ex: - Hur många kanaler behöver du kunna spela in samtidigt? - Vilka instrument ska du kunna spela in? - Vad finns för krav på lyssningen? (Tänker då främst på de musiker som blir inspelade, dom måste ju höra bra vad dom gör) - Vad ska du göra med materialet? - Hur mixar du det? Finns säkert fler punkter att fundera på. Det jag tänker när jag ser "mobilt" är att kanske satsa på någon portastudio. Det är oftast ganska prisvärda lösningar. En Zoom R16 (8 kanalers samtidig inspelning) kostar t ex runt 3000 kr (och kan såvitt jag minns även användas som ljudkort). Sen kan man flytta över det inspelade materialet till en dator och mixa där. Behöver du fler kanaler kan du köpa en sån här och två sådana här och montera i ett litet rack. 16 kanalers samtidig inspelning för ca 6000 kr. Är lyssningen för musikerna viktigt och/eller att många spelar in samtidigt, kolla in Jamhubs prylar.

Det är nog svårt att ge några generella tips. Någon som är duktiga på att mixa och producera kan få det mesta att låta bra. Det är precis som med allt annat. Öva, öva och öva. Standardtipset jag brukar ge här är att köpa Studios specialnummer för mixning. Mycket bra sammanfattning över grunderna i mixning. Börjar från början och göra alla övningar noggrannt.

Härligt! Säg till om den åker upp igen, det finns säkert fler med Soundcloud-konto (som jag) som kan gå in och skriva kommentarer 🙂

Nog vill du kunna höra vad som händer under 74 Hz om du mixar/mastrar??

Små monitorer är framför allt inte så bra på att hantera låga frekvenser. Hm, nja 🙂

Även om jag själv har haft stor nytta av musikteori under åren, så skulle jag nog ändå vilja påstå att ett svar så gott som något i det här fallet skulle vara: "För att du tycker att det låter bra" 🙂 (Hade det helt gått att räkna ut hur bra musik ska låta hade det skrivits datorprogram som gör musiken. Men är så vitt jag vet inte där än).

Kom på att en del av de som läser här säkert inte har historiken klar för sig. Eller vem som brukar skriva vad 🙂 Citerar din utmärkt sammanfattning istället, sen borde tråden låsas.

Ett tips är att länka till lite låtar som du gjort.

Däremot är det mycket viktigt att inte snåla på AD/DA-omvandlarna. Det gäller att ettorna och nollorna är extra jämna när det ska till att mastras. (OBS! För att förtydliga: Detta inlägg är djupt ironiskt 🙂)

M a o, idag borde det vara mest relevant att mastra i hörlurar 🙂

Ser till att monitor controller, AD/DA och ljudkort synkar med varandra. Digital överföring bygger ju på att alla inblandade enheter är överens om hur lång en klockcykel är, annars skulle någon kunna få för sig att t ex läsa två bitar som en. Däremot är jag också mycket tveksam till om det behövs i ditt fall.

Eftersom musik i grunden är något slags matematiskt samband känns frågeställningen ungefär som att fråga sig om vi någonsin kommer att hitta "det högsta talet". Det går självklart inte.

Ett alternativ till preamp skulle kunna vara att köpa ett litet mixerbord från t ex Mackie, nytt eller begagnat. Deras preamps är bra, och så får du lite annat på köpet. Själv köpte jag senast jag uppgraderade min studio ett 24-kanalers mixerbord från Soundcraft. Egentligen behövs det inte, spelar aldrig in på mer än högst två kanaler samtidigt. Men det har definitivt snabbat upp arbetsflödet. Alla instrument har en egen kanal (sång, elgitarr DI, akustisk gitarr-mick, akustisk gitarr DI, bas o s v) så en slipper ställa om preampen när en bytar instrument. Och det är mycket smidigare att ställa in en bra medhörning. Att ha ett klaviatur med inbyggda ljud är smidigt, valde själv den lösningen. Men är det bara för att som du säger "klonka lite", testa harmonier och inte använda ljuden i produktion så kan du säkert köpa någon begagnad pryl. Själv köpte jag en Ensoniq MR76 (vägda tangenter och bra pianoljud) för 2000 kronor. Jag kan inte så mycket om akustik, men jag antar att det inte är självklart att det blir bättre bara för att lägger till ett par akustikplattor lite på måfå. Förmodligen får du mäta upp rummet och fundera ut vilka problem det har, och först därefter bestämma hur det ska lösas. Är som laban1 lite fundersam till om Röde-micken är en uppgradering värd pengarna (om det ens är någon uppgradering). B1:an är ändå en väldigt bra mick.

Finns det något smart sätt att konvertera midi-filer på mellan olika tempon? Bandkollegan och jag har suttit och jobbat med samma låt i varsitt Cubase-projekt. Han (som skrivit låten) ställde in tempot på på 170 bpm. När jag började jobba med den hade jag bara en mp3-export och knackade fram 85 (170/2) som tempo. Problemet är nu när vi ska försöka synka det vi jobbat med, försöker jag plocka in hans midi-filer i mitt Cubase-projekt så blir dom ju dubbelt så långa... 🙁 Finns det något smidigt och enkelt sätt att lösa det här på?

Är lite småsugen på att köpa en iPad för att ha något enkelt och snabbt att spela in låtidéer på. Eftersom portabilitet känns som det viktigaste så lockar mini-modellen. Men hur är det att köra t ex Garageband på den? Eller Cubasis?

Dom hade ju några fler i a f, tack för tipset!

Häromdagen fick jag ett mail från Ubetoo där dom meddelare att dom kommer lägga ner verksamheten i sommar. Man får samtidigt erbjudandet att flytta sin musik till Spinnup och ha den där ett år gratis. Det låter ju ok, men täckningen från Spinnup är ju lite sådär. Medans Ubetoo haft en i det närmaste oändlig lista (runt 500 tjänster) så är Spinnup begränsat till Spotify, Wimp, iTunes, Rhapsody, Google Play och Amazon. Det är väl det viktigaste, men känns ändå onödigt begränsande. Finns det någon annan som har samma täckning som Ubetoo?

Jag gissar att det har att göra med vad CPU:n är upptagen med. Den kanske jobbar på max, men utan att behöva mer än en viss mängd RAM.