JJRockford

Det finns nog inga garantier. Exakt hur starkt ett backingtrack kommer låta i ett visst PA i en viss lokal (med ytterligare faktorer som vilka instrument backingtracken innehåller, tonart o s v) är omöjligt att säga. Men för oss har det funkat oväntat bra tycker jag. Det allra bästa är ju om ni har med er en egen ljudtekniker som kan material och vet när hen ska höja/sänka backingtracksen om så behövs.

Folk har olika styrkor. Tror att många spelar gitarr av helt andra anledningar än att sitta och hitta på metal-riff.

Så har vi fått göra. Har ett projekt där jag lägger in alla nya backingtracks. Sen brukar jag jämföra det senast tillagda med några tidigare som har liknande "setup", justera volymen tills det upplevs som ungefär lika starkt, och sen exportera till den mapp där jag sparar färdiga backingtracks.

Hur skulle en perfekt högtalare fungera rent teoretiskt?

Mixa i lurar om du inte är nöjd med akustiken?

"Förstör" har en sådan negativ klang 🙂 Själv tycker jag att högtalare snarare i många fall kan förbättra ljudet. Så är det t ex med alla Bose-högtalare jag testat, samt Genelec-högtalarna som finns i studion där jag sitter just nu. Alla låtar vi har lyssnat på i dessa låtar bra, oavsett hur de låtit innan.

Du lurar dig själv om du tror att du kan grunderna i mixning genom att läsa artiklar och kika på YouTube-videos. Du behöver sitta ett antal timmar och faktiskt försöka praktisera det som du läst om eller sett på videosarna. Det finns inga genvägar här. Ju fler timmar du sitter, desto bättre kommer du bli. Studio har ett special-nummer som tar upp grunderna väldigt bra. Köp det och gå igenom framför allt Mixologi-delen grundligt. Det är verkligen mycket lättare att spela in och mixa idag jämfört med några år sen, tack vare tekniken. Och visst finns det små tricks som kan lyfta en mix. Men det behövs ändå bra grundarbete och förståelse för hur instrument, effekter och annat samverkar, påverkar varandra o s v.

Alltså, vad är en "första-tagning" egentligen? 🙂 Är det ok att repa på låten innan? Hur många gånger? Hur mycket är det ok att ändra mellan två tagningar för att det ska räknas som en ny idé och inte ett försök att göra tagningen innan bättre? Det är väl också allmänt känt att t ex konsertpianister inte förbereder sig så noga och att deras första genomspelning av ett stycke alltid är det bästa? Håller med D Vibe om att det behövs lite avdramatisering här. Den enklaste förklaringen till att vissa får det att låta bättre än andra är sällan någon övernaturlig förmåga och talang för att sätta första-tagningar, utan som med allt annat, mycket och hårt arbete. Arbetsnarkomaner har en enormt stor fördel jämfört med de som går omkring och väntar på att den "rätta känslan" ska infinna sig. Hade Steve Vai själv tyckt att hans mer "nerviga" solon var bättre antar jag att han hade föreberett sig mindre 🙂

Varför inte använda en patchbay?

Här kan vara bra att tänka på det psykologiska fenomen som gör att en ofta tycker att det en först hör är mest rätt. Fundera lite på hur en lyssnar på covers/original, studio/live-skivor o s v. I övrigt handlar det nog mycket om vad en är ute efter. Det är t ex inte alltför långsökt att tänka sig att Queen inte har så mycket förstatagningar med på sina skivor. Och det är inte säkert att musiken blivit bättre av det. Tänker t ex på den korta dokumentären som finns om hur de spelade in "One vision", där en får kort snuttar av hur framför alltid Freddie Mercury och Brian May jobbade med leadsång resp. kompgitarr. De sjöng/spelade, lyssnade, ändrade, lyssnade o s v. Fast alla kanske inte gillar Queen lika mycket som jag, och då kanske det inte är någon vidare referens 🙂

Nu vet jag inte hur stora högtalare du behöver, men jag gillar verkligen Boses prylar när det gäller just nöjeslyssning. De är inte neutrala för fem öre, men har en förmåga att få även lite sämre produktioner att låta bra. Och bra produktioner låter såklart också bra 🙂 Dessutom har de inte den överdrivna basen som många högtalare idag har, utan är lite jämnare. Senaste inköpet var en Soundlink Color som låter väldigt bra för sin storlek, men har även haft deras prylar som lurar, i bilen och som TV/stereo-högtalare. En Sounddock II kan du hitta för runt 1000-lappen nu. Vill du ha trådlös anslutning finns Soundlink Mobile. Har du gott om utrymme kan du nog hitta ett 3-2-1-system för runt 2000 kr begagnat.

En stor skillnad är ju att du hör din röst på ett annat sätt när den kommer via lurarna, än om den bara resoneras naturligt i ditt huvud. Tänk bara på hur du själv upplever din röst, jämfört med att lyssna på en inspelning av den.

Varför inte lägga några timmar på att lära dig grunderna om mixning?

Det är inte för att du använder just SE-varianten? Gissar att det det betyder att det är en strippad version som inte har alla funktioner som full-versionen.

På de låtar där vi använder syntljud är nog VST-versionen av Korgs M1:a den absolut mest förekommande (tillsammans med Arturias Mini V). Tycker att presetsen som finns där ofta är ganska användbara (även om jag brukar stänga av interna reverb och lägga på via FX-bussar istället) direkt. Och om en behöver tweaka ljuden så är det lätt att för en ganska syntokunnig person som jag att lägga till och blanda upp med andra ljud i den interna mixern. Men, många klagar över att det låter för mycket åttiotal över produktionerna 🙂 Det kanske inte är så långsökt med med tanke på musiken vi spelar, men jag misstänker ändå att det kanske skulle hjälpa att använda någon modernare synt. Så, vad rekommenderas?

Claes har bjudit på närmast oändliga mängder av kunniga svar här (inte minst hans omfattande mick-tester) genom åren och har mig veterligen aldrig pushat för sin egen verksamhet på något lurigt sätt. De flesta som kan använda ett internetforum klarar väl förmodligen också av att själva välja var de vill köpa sina prylar?

Om du har en egen mixer för din medhörning, skaffa hörlurar till den istället för dina stora högtalare. Både dina medmusikanter och ljudteknikerna kommer att vara dig evigt tacksamma 🙂 Vad gäller line-boxar så tror jag inte att någon kommer märka någon skillnad på ljudkvalitén även om du väljer en billigare. Vi har t ex Thomanns billigaste passiva till våra backingtracks, funkar alldeles utmärkt. Köp en som har de funktioner du vill ha, och kanske passar in i din rigg "formmässigt" (storlek, på vilken sida olika kontakter sitter o s v).

Vi exporterar backingtracksen som mp3:or där musiken är panorerad till ena sidan och klicket till andra. Funkar det att exportera klickljudet med i Cubase (5, ska dock byta så fort nästa skiva är klar)?

Vår trummis har klagat på klickspåren jag lägger in i våra backingtracks. I brist på bättre idéer brukar jag ta någon enklare trummaskin (t ex Groove Agent) och sen skapa ett midispår som spelar t ex fjärdedelar med kantslag. Känner någon till någon instrumentplugg som är bättre skapt för detta?

Menar du att du inte får fortsätta jobba deltid på Ica?

Jag hänger inte riktigt med på hur du menar. Om du drar in en midi-fil från EZDrummer i ett Cubase-projekt, och har igång Cubase inbyggda metronom, hamnar trummorna och klicket i osynk? Är det konstant osynk (d v s att klicket ligger typ en halv sekund före/efter hela tiden)? Eller är det helt fel tempo?

Visst kan en duktig mastrare piffa till vilken inspelning som helst, men ju bättre det är från början desto bättre blir helt klart resultatet 🙂 Mitt standardtips brukar vara att beställa Studios specialnummer som innehåller "Mixologi" i 10 delar, så att en får med sig grunderna rätt från början. Sen är det bara att öva, precis som med vilket instrument som helst!

Hur stor tycker du ersättningen från Spotify borde vara för att matcha tidigare skivförsäljning?

På produktsidan står det någonting om "Yamaha Education Suite (Y.E.S.)", som är ett inbyggt utbildningsprogram. Om hela manualen känns för omfattande kanske det kan vara bra att försöka grotta ner sig i just det kapitlet? När det gäller lektioner, försök hitta någon som befinner sig praktiskt geografiskt. Kolla på Blocket, Vend.se, diskant.se, bandfinder.se o s v. Förutsätter att de flesta som undervisar på keyboard förstår sig på din keyboard även om dom aldrig kommit i kontakt med den innan. Själv har jag aldrig (med enstaka undantag) försökt undervisa så små barn på instrument, däremot har jag jobbat en hel del som skidlärare. Gissar att samma principer gäller. D v s, det viktigaste är att ha kul tillsammans med instrumentet (/skidorna...) och leka mycket. Så kommer färdigheterna med tiden. Och oftast ganska fort, i a f på skidor. Känner också många som verkar ha blivit avskräckta från musik genom att från allt för tidig ålder av någon vuxen tvingats in i ett alldeles för strukturerat och traditionellt lärande som bara verkar ha släckt all lust att hålla på med musik. Men det finns säkert olika skolor där också, ska en bli konsertpianist kanske det är då det strukturerade övandet måste börja, få sina 10 000 timmar o s v. Personligen tror jag att en lär sig otroligt mycket fortare när lust och motivation finns, hellre än att traggla dag ut och dag in. Men har ingen vetenskaplig grund för det påståendet 🙂

På deras hemsida står följande: "Return options 1) To Playback input 2) To Stereo 3 channel" Så eventuellt är det viktigt att du kopplar return-signalen till någon av dessa kanaler (även om jag har svårt att förstå exakt varför).