Anders F

Jag spelar alltid in ljudet rent då jag vill höra grundljudet. Jag satsar alltid på att grundljudet ska ligga så nära ljudet som jag tänkt mig vid mix som möjligt och lägger ner mycket tid där. Vet en gång då jag la ner ca 7 timmar på att bara micka upp ett trumsett, men ljudet blev KANON!. Det enda effekten jag ibland kan lägga på är om sångaren vill höra lite reverb i sina lurar, men bara om detta gör att sångaren presterar bättre, annars ser jag inte syftet i det. Det är nog så jag skulle se på effekter. Ditt jobb som ljudtekniker är inte bara att spela in, utan att även få ut det bästa ur artisterna, vilket ofta känns som det kräver en professorgrad i psykologi. Men om en artist eller instrumentalist presterar bättre av en effekt så har du ju ett syfte och en anledning att använda den. MVH Anders

Hejsan Sitter med Mac själv och har testat en del masteringpluggar. Detta har jag kommit fram till. Bästa masteringspluggen är MCdsp ML400 Eller Waves L3 (tror den heter så). Bästa EQ för mastering jag har hittat är BX_Digital. Alla dessa kan du få gratis demo av så testa dem gärna. MVH Anders

Vill bara säga att det där med att lära sig sina monitorer är grymt svårt. För mig blev det en magkänsla istället. Mina monitorer är väldigt snälla även mot en dålig mix, har Genelec 8030. När jag köpte dom och gjorde min första mix så lär det för J*****t. Sedan upptäckte jag ju mer jag satt att vad jag än gjorde så lät det ju okej. Men Det som fick mig att inse när jag hade lyckats var när det kom en magkänsla och man kände nått magiskt över musiken och foten började rycka med musiken. Då insåg man att mixen inte var okej längre, den hade tagits upp ett steg till. Kort sagt, jag går på öron och magen 😛 Till ditt problem så betonar jag bara det andra sagt....Lyssna i allt du har och jämför med andra låtar. MVH Anders

Om det är mov filmer eller mp4 filmer så rekommenderar jag Pro tools Le. Då du bara öppnar filmen i programmet och får ljudspåren separat direkt. Annars kan du väll alltid köra med en optisk koppling? mvh anders

Det är just detta som gör att jag inte skulle vilja börja med en B1. Jag skulle ta mig tid och hitta ett mer personligt sound som passar mig bäst och inte vad alla andra tycker. Men som sagt så är det ju självklart en säkerhetslina.

B1 är bäst i budgetklassen enligt min mening, men upp till 2000:- finns det kanske ett par till att överväga... Oktava MK319 har en lite annan färgning som är trevlig. Kanske en GA Project TC1 också kan vara ett alternativ - liksom ADK Hamburg. Du kan hämta smakprov på alla jag har nämnt, på min testsite - så kan du försöka bilda en uppfattning om vilken du gillar bäst. Ett förslag till...har ej testat just denna själv men andra av samma fabrikat och är skitnöjd. Den jag pratar om är Sontronics STC-2. Den jag testat är Sontronics Omega för sång och den låter kanon. Men STC-2 är ju i din prisklass och har fått jättebra recensioner.

D6:an har jag, d112 och beta 52 oxå. D6 äger. Den är helt galet bra, faktiskt. Rätt köttig, kan bli lite väl ibland. Jag blandar med fördel med Yamaha Subkick, som är väldigt rund och fin. Audix d2 & d4 är jättefina mickar, men själv kör jag beta 57 ovan och beta 56 under virvel. Beta 91 låter helt stört bra på virvel, faktiskt. Den tar lite plats och kan vara lite meckig att få dit, men är väl värd det. Audix på pukor är helrätt, om man inte råkar ha ett gäng MD421 liggandes. Hur placerar du Beta 91 om du använder den på virvel? Nu är det bestämt iaf...har inte hört nått enda dåligt om Audix, så dom står högt på listan nu 😲 Har du testat beta 91 inuti kaggen nån gång? MVH Anders

Jag håller med om ackordet är ett Esus2/D. Vad spelar det för roll vilket ackord som kommer efteråt? Heter detta annorlunda då? Jag hade tänkt att spela samma runda en gång till fast andra varvet håller jag kvar E i basen så att det bara blir ett Esus2 (eller hsus4 som jag tycker är samma) Förklara gärna mer Vad är det för prat om F#moll -5 osv här? Jo anledningen till vilket ackord som kommer efter är ju att man då får veta ackordets funktion. Ta tex Db7. Om du spelar i Gb dur så är Db7 en dominant, samma sak i F# dur mewn då skall du skriva C# i stället för D#. Men Db7 kan också vara en dominant till C och är då ett substitut för G7. Kort och gått....om man vet vilket ackord som kommer efter så kan man lättare veta vad man skall sätta för funktion på ackordet innan. Med rätt funktion blir det också lättare att läsa avista då musikern får en större förståelse för ackordet. Om vi drar det ett steg till så har Ackordets funktion stor betydelse för blåsare som skall spela till då de intonerar efter vilken tonart det är i. Jag fattar inget.... 😄😆 Nu ska vi se.... Varför just ett 7-ackord en dominant? Är det inte så att man bara ofta gör ett dominantackord till ett 7-ackord? Alltså tänka tvärtom där... När du skrev C# istället för D# menade du C# istället för Db va? Hur kan Db7 vara en dominant till C?.... Fattar absolut inte... Tacksam för all sån här info. Som ett tillägg så söker jag en fortsättning på mitt lilla stick med det konstiga ackordet. Som jag skrev innan så slutar jag på Esus2 andra varvet. Nåt förslag på någon snygg fortsättning? Refrängen går faktiskt i C-dur sen 😲 ja jag menade Db istället för D#, blev för många knappar nu. Jo, anledningen till att man kan ha Db7 som dominant till C är att man såkallat Substituerar Dominanten. Jag är inte helt inne i Terisvängen till de exakta reglerna så där får nån gärna fylla på. Men Db7 kan du tänka som G13 -9-5 fast med Db i bas. Är snyggt om du vill ha en kromatisk basgång neråt istället för den vanliga kvintbasen. Om du verkligen vill sätta dig in i detta så rekommenderar jag dig att läsa böcker. För pianister så kan jag rekomendera Mark Levin - the jazz piano book. Där går han även igenom olika voicings på ackorden.

Jag håller med om ackordet är ett Esus2/D. Vad spelar det för roll vilket ackord som kommer efteråt? Heter detta annorlunda då? Jag hade tänkt att spela samma runda en gång till fast andra varvet håller jag kvar E i basen så att det bara blir ett Esus2 (eller hsus4 som jag tycker är samma) Förklara gärna mer Vad är det för prat om F#moll -5 osv här? Jo anledningen till vilket ackord som kommer efter är ju att man då får veta ackordets funktion. Ta tex Db7. Om du spelar i Gb dur så är Db7 en dominant, samma sak i F# dur mewn då skall du skriva C# i stället för D#. Men Db7 kan också vara en dominant till C och är då ett substitut för G7. Kort och gått....om man vet vilket ackord som kommer efter så kan man lättare veta vad man skall sätta för funktion på ackordet innan. Med rätt funktion blir det också lättare att läsa avista då musikern får en större förståelse för ackordet. Om vi drar det ett steg till så har Ackordets funktion stor betydelse för blåsare som skall spela till då de intonerar efter vilken tonart det är i.

Va i kontakt med Trevor på Sontronics igår och Mattias på toontrack då jag är ute efter nya grymma overhead mickar. Jag fick rekommendationen från båda att Sontronics Sigma skulle vara asgrym på detta. Nån som har erfarenhet av denna mick i detta användningsområde eller tidningen kanske skulle vilja göra ett test. Om ni gör det så skulle det vara intressant med ett test på sontronics Apollo också som rumsmick för trummor. Är nämligen i fasen att uppgradera mina trummickar. Min tanke än så länge är: Kagge - Audix D6, samt shure beta 91 eller Beyerdynamics opus 51 Virvel - Audix D2 samt D4 som också tänkt till pukor Hi hat - ej bestämt än Overhead - Sontronics Sigma Room - Sontronics Apollo Om ni har testat nån av mickar i det användningsområde jag är ute efter så tveka inte att skicka ett PM och berätta vad ni/du tyckte och gärna kunna ge lyssningsexempel. MVH Anders

Hejsan Det borde finnas uppgraderingar till dina pluggar för att de ska fungera i 7.3. Jag fick uppgradera alla mina men efter det funkade det fin fint. Testa att uppgradera en plugg så ser du ju om det är det som är problemet. MVH Anders

Ett sista tips. Lyssna på introt på George Benson - this masquerade. Där har du dessa ackord fast från Fm och att det är grundton i basen istället för ters. MVH Anders

Okej Bästa sättet enligt mig att spela in rockband är att du lägger grunderna tillsammans. Bas , trummor, elgitarr och kanske slasksång. Men placera alla i olika isolerade rum och så att det är ljudisolerat glas mellan dem så de kan ha kontakt. Sedan gör du påläggen och den riktiga sången. Så skulle jag göra och har gjort. Sen är jag medveten om att alla inte har tillgång till sådana rum. Då skulle jag nog satsa på bas och trummor som grund då dessa behöver vara riktigt tajta ihop och då kan de även spela för stunden om de skulle vilja göra något annat än det som är skrivet och hittar nått tillsammans. Alternativet om man bara har ett rum är att du tar ett stort rum och placerar basförstärkaren i ena änden och trummorna i andra. För att sedan styra trummornas akustik så tar du och sätter bord runt om på högkant. Sedan använder du dylikt dämpmaterial på borden beroende på hur torra du vill ha dina trummor. Hoppas detta gav några idéer. MVH Anders

Vill bara göra ett litet tillägg som är viktigt i sammanhanget tycker jag. Stereo kan du aldrig få om du spelar in mono två gånger. Det är INTE stereo! Det är panorerad mono. Men det är det vi vanligtvis hör på inspelningar. Stereo måste du använda två mickrofoner samtidigt som tar upp ett stereoljud. Skillnaden är att panorerad mono är att du kan placera ljudet i olika högtalare. Stereo är samma sak fast lägger till ett djup i ljudet vilket gör ljudet 3D.

Skummade tråden som snabbast. Jag brukar göra såhär, Flytta micken till alla ställen jag kan. lyssna på stärkaren där jag har placeringen, inte där jag står och spelar alltså. Om det inte funkar så brukar jag hitta problemet i nån vägg eller liknande. Har till och med en gång hittat problemet i en färg som en vägg hade som fick mig att inte tycka om ljudet, fast då var det sång jag skulle spela in. Ditt rum? är det mycket hörn och liknande där? Dessa kan ställa till ljudet ibland. Glöm alrdig rummet fu spelar in i, för vad jag kan se så är det också något som skiljer sig stort från de andras studios och din.

En kommentar bara utanför ämnet till den där tjejen du pratade om som hade ett sjuhelsickes med ackord. Jag tror och alla mina vänner som är både affro och/eller klassiskt skolade spelar från alla genrer då det ger så mycket. Mina affrokompisar (lät kul) Spelar mycket klassisk musik för att få upp chopsen medan mina klassiska kompisar 😉 Spelar mycket jazz för att förstå färgningarna i ackordbeteckningar och öva sin improvisation i den genren.

Då är det ju D9 i tersläge. Inget krångel alls. D är grundton, F# Ters, A kvint, C sjuan, E nian

Hejsan Tänkte jag skulle dela med mig av min senaste trumminspelning. Tyvärr kan jag inte lägga ut nått lyssningsexempel då låten ska ut nästa vecka. Men så här mickade jag. Kanal: 1 - Kick a (Tryckzonsmick, vet ej märket, inne i kaggen) 2. Kick b (D112 på framskinnet) 3- Kick trigg 4 - Snare a (Beta56 över) 5- Snare b (sm57 under) 6- Snare trigg 7 - Snare 2 (sm57 en extra virvel) 8 - Snare 2 trigg 9 Hi hat (En condenser mick, minns inte modellen jag valde) 10 - Over L (Minns inte heller här vilka mickan jag hade, men för mig det var ett par AKG Condenser) 11 - Over R 12 - Tom 1 (Senneiser tror den hette BF501) 13 - Tom1 trigg 14- Tom 2 15 - Tom 2 trigg 16 - Room (En stormembrans mick) Detta var min uppmickning.

D7? 😳 D7 i tersläge 😆

Jag måste protestera 😠 F#m7-5 hm....vart fick du d# och b ifrån?? E är sjuan i ackordet, F# grundton, A är mollters, C är -5. MVH Anders

Det jag tycker alla glömt som skriver om ackordet är vilket ackord som kommer efter. Man behöver veta ackordets funktion för att bestämma vad det är för något. Går det tillbaka till gm? Har det en dominantisk funktion till ackordet? osv. Om man vet detta så vet man också vad det ska vara för ackordbeteckning. Ackordet löst kan vara alla de exempel ni föreslagit beroende på dess funktion. MVH Anders

Jag har en fråga som jag upptäckte nu när jag spelade in en singel. Jag eftersöker att du ska kunna skicka vi send till Aux i Low latency monitoring och skicka ut till en annan Analog utgång om du vill ha sex separata hörlursmixar. Detta går idag inte att göra i Low latency monitoring. Detta är väll ingen fråga utan mer en önskan av ett praktiskt problem. Just det....sitter med mac pro och 002r och pro tools 7 senaste uppdateringen. MVH Anders

Om ditt påstående är rätt så borde ju Paris ha varit bäst. Nä, jag tror att pro tools har så många användare, dels på grund av att det är ett så pass bra program, driftsäkert, och att det är uppbyggt precis som en analog studio vilket många av oss känner oss hemma i.

Hej Jag har också Octapre Le och hade samma problem när jag kopplade in den. Vad har du för musikprogram?? Nu ska du få veta vad problemet är 🙂 Detta är klassiskt när Octapre är i slave mode vilket den inte ska vara. Låt Octapre vara i mstermode och ditt ljudkort i slave. Klicken beror på att klockningen inte synkar när du har Octapre i slavemode. Så enkelt är det, och då kommer klicken försvinna. MVH Anders

Och sen då??? Är det latency när du spelar in då menar du? I playback engine har du så du kan välja buffer size. Vid inspelningen rekommenderas denna stå på 512 och vid uppspelning på högsta värdet. Men jag brukar alltid köra med low latency monitoring, då kan du i och för sig inte ha pluggar aktiverade vid inspelningen men du får i princip 0 latency. Detta krävs speciellt om du spelar in rytminstrument, om du ska lira lite kompgitarr elelr liknande funkar det bra med 512 i buffer size.