Jump to content
  • SOLAR GUITARS Announces First Ever Solar Bolt-On Guitars


    Solar Guitars – the brand created by Ola Englund - who’s recognized as a member of notable Swedish metal groups The Haunted and Feared, is very proud to announce the addition of new bolt on models, Type AB and Type SB

    AB1.6FRN:  949 $/€ suggested street pricing. Natural Brown matte finish

    1991409292_AB1.6FRNB-FRONTHORIZONTAL_red.thumb.jpg.ac6997eb380781f140c8dcc02a4578cd.jpg

    6 string Type AB bolt on – Swamp ash body – 3 piece roasted maple neck (thin C profile) with roasted maple fretboard fingerboard – 25,5” scale - 24 stainless steel frets – Luminlay side dots – Solar locking tuners – Floyd Rose 1000 bridge – Duncan Solar HH pickups – 1 volume control w/ push pull for series / parallel – 1 tone control w/ push pull for series / parallel - 3 way blade switch
     
    AB1.6HTPB:  849 $/€ suggested street pricing. Red Purple Burst matte finish.

    1865354661_AB1.6HTPB-FRONTHORIZONTALb_red.thumb.jpg.32244382bef6c5e83943e09058e6fb06.jpg

    6 string Type AB bolt on – swamp ash body – 3 piece roasted maple neck (thin C profile) with roasted maple fretboard fingerboard – 25,5” scale - 24 stainless steel frets – Luminlay side dots – Solar locking tuners – Hipshot USA bridge – Duncan Solar HH pickups – 1 volume control w/ push pull for series / parallel – 1 tone control w/ push pull for series / parallel - 3 way blade switch
     
    AB1.6S:  999 $/€ suggested street pricing. Antique Silver matte finish.

    1968097801_AB1.6SFRONTHORIZONTAL_red.thumb.jpg.55783edcd47615395270c6b42ed2df64.jpg

    6 string Type AB bolt on – Alder body – 3 piece roasted maple neck (thin C profile) with roasted maple fretboard fingerboard – 25,5” scale - 24 stainless steel frets – Luminlay side dots – Solar locking tuners – EverTune bridge – Duncan Solar HH pickups – 1 volume control w/ push pull for series / parallel – 1 tone control w/ push pull for series / parallel - 3 way blade switch
     
    AB1.7C:  1099 $/€ suggested street pricing. Carbon (black matte) finish.

    1434653534_AB1.7C-FRONTHORIZONTAL_red.thumb.jpg.c7da909a62a5e80289172b676be12533.jpg

    7 string Type AB bolt on – Alder Body – 3 piece roasted maple neck (thin C profile) with roasted maple fretboard fingerboard – 25,5” scale - 24 stainless steel frets – Luminlay side dots – Solar locking tuners – EverTune bridge – Duncan Solar HS pickups – 1 volume control w/ push pull for series / parallel – 1 tone control w/ push pull for series / parallel - 3 way blade switch
     
    SB1.6FRFM:  999 $/€ suggested street pricing. Flame Natural matte finish.

    67009352_SB1.6FRFM-FRONTHORIZONTAL_red_.thumb.jpg.35b8f65d8721dcd53cf8c65d1d009b3c.jpg

    6 string Type SB bolt on – Mahogany body w/ flamed maple veneer – 5 piece maple / jatoba maple neck (thin C profile) with ebony fretboard fingerboard – 25,5” scale - 24 stainless steel frets – Luminlay side dots – Solar locking tuners – Floyd Rose 1000 vibrato – Duncan Solar HH pickups – 1 volume control – 1 tone control - 5 way blade switch
     
    SB1.7FRFM:  1099 $/€ suggested street pricing. Flame Natural matte finish.

    1188122849_SB1.7FRFM-FRONTHORIZONTAL_red.thumb.jpg.4efd0158c614a6e4e43f72324931b6c3.jpg

    7 string Type SB bolt on – Mahogany body w/ flamed maple veneer – 5 piece maple / jatoba maple neck (thin C profile) with ebony fretboard fingerboard – 25,5” scale - 24 stainless steel frets – Luminlay side dots – Solar locking tuners – Floyd Rose 1000 vibrato – Duncan Solar HH pickups – 1 volume control – 1 tone control - 5 way blade switch

    All six guitars are immediately available from the Solar Guitars web-store:
    www.solar-guitars.com, and selected dealers.


    User Feedback

    Recommended Comments

    There are no comments to display.



    Create an account or sign in to comment

    You need to be a member in order to leave a comment

    Create an account

    Sign up for a new account in our community. It's easy!

    Register a new account

    Sign in

    Already have an account? Sign in here.

    Sign In Now

  • Similar Content

    • By Studio
      Hypebeast shares strong bonds with a global network of content creators, and is dedicated to maintaining close interaction with established musicians across genres, as well as discovering emerging talent and bringing that to Hypebeast’s cultural realm. Constantly inspired by such meaningful connections, Hypebeast is thrilled to be joining hands with Fender to present a vintage-style guitar in Hypebeast’s signature navy colour.
      “Fender has always been closely connected to musical culture since its founding in 1946. Similarly, Hypebeast is one of the most influential online media in lifestyle and culture. Through this collaboration, we're looking forward to bringing music closer to other cultural realms, as we share a passion for music amongst a generation immersed in fashion and lifestyle,” said Edward Cole President of APAC, Fender.
      The model is based on the globally acclaimed Made in Japan Stratocaster featuring a 9.5" radius and 22 Medium Jumbo frets, delivering a sophisticated playability with modern feel optimal for any musical genres and playing style. The guitar, painted in Hypebeast’s signature navy colour from top to bottom – including the fingerboard and headstock - is sure to catch the attention of any culture-sensitive player.
      This special edition guitar is available exclusively in limited quantities via Fender.com in the Japan, US and UK regions, as well as HBX, Hypebeast’s ecommerce store. To read full specifications, please visit fender.com for more information.
      Read more here about Fender HYPEBEAST Stratocaster®,
      # # #
      Fender Hypebeast Stratocaster® – £1,349/€1,549: The Hypebeast Stratocaster® embodies a vintage-style sound with a sleek, fresh look. Covered in Hypebeast’s signature navy from neck to body, this guitar features a “U” shaped neck, 3 x Vintage-Style Single-Coil Strat® pickups, a 5 position blade and medium jumbo frets. This guitar delivers effortless playability, classic Strat® tone with an extraordinary aesthetic.
    • By Studio
      Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) today released the new Brad Paisley Signature Esquire®, in collaboration with the multiple-Grammy®-Award-winning country music superstar. Over the course of the guitar brand’s nearly 75-year history, the Fender Esquire® has been used by generations of country musicians who prized its approachability and uncompromising tone. With his second Signature guitar, Fender honors both the storied history of the beloved model and a man who has made the Esquire iconic to fans of modern country music. Brad Paisley has used the Esquire® guitars tried-and-true sound throughout a decades-long career which includes three Grammy® awards, 24 No. 1 hits and over 3.9 billion on-demand streams making him the perfect partner for Fender to celebrate this guitar anniversary with.  
      “The Esquire® is a streamlined, working-man’s guitar,” said Paisley. “It’s really important to me that you hear an echo of the past in the stuff that I do, and in that sense, this guitar encompasses what I try to do musically. It has a retro feel, but at the same time, it’s progressive, with a new style of pickup that hasn’t been done before.” 
      The signature twang of the Esquire® and its later iteration, the Telecaster®, have been heard on countless country albums and have helped to define the sound of the genre. In this spirit, the Brad Paisley Signature Esquire® takes the elements that have made the guitar a staple and provides subtle upgrades to bring this iconic model into the future. Historically, the Esquire® model is known for featuring a single pick-up; making it perfect for country artists like Brad Paisley, as well as those seeking an affordable, but professional instrument at the outset of their career. In order to maintain this upstart spirit of the Esquire while giving musicians a greater sonic range, Fender has added a Seymour Duncan® Brad Paisley Signature “Secret Agent” neck pickup. This pickup is hidden under a pickguard adorned in a custom paisley pattern — keeping the image of the instrument intact while delivering a robust palette of sounds. 

      “We view our Artist Signature Series as a significant way to honor the sound, style and talents of the artists who have made Fender who we are today,” said Justin Norvell, EVP, Fender Products. “The creation of this guitar was driven by two amazing stories. One is the story of a nearly 75 year-old guitar made for professional players that still is heard today on hit records. And alongside it is Brad’s story; taking the elements of classical country music and continuing delivering hit after hit in the modern era. With Brad’s suggestion to add the hidden pickup that opens up new sounds while keeping its traditional stripped-down nature, this guitar tells both of these stories. Anyone who purchases one can help write the next chapter.” 
      “At Fender, we remain dedicated to supporting country music and the Nashville guitar community,” said Ben Blanc-Dumont, Director of Artist Marketing for Fender in Nashville. “In addition to being one of the most influential artists in country music’s history, Brad Paisley is also one of the most-respected guitar players in the world. Working with Brad on his Fender signature models is always an incredible process;  he is so focused on getting every little detail right, not only to match his musical vision, but also for all kinds of guitarists - from aspiring players to professionals.”
      The Brad Paisley Signature Esquire® features a lightweight Paulownia body with Spruce top and back, finished in a stunning black sparkle and given a RoadWorn® treatment for a vintage look and feel. The maple neck with 9.5” radius fingerboard improves the playability over previous Esquire® guitars but features a classic V-shaped profile in a nod to the guitar’s heritage. American Professional compensated saddles in a vintage bridge show an attention to detail and quality, while the black paisley-patterned nods to the artist’s influence. And of course, the Seymour Duncan® Brad Paisley Signature “Secret Agent” neck pickup maintains the aggressive spirit of the original Esquire®, while giving the players tone options never before heard in the model. 
      In true tradition, the Fender® Artist Signature Series honors iconic musicians through product progression and storytelling, creating instruments inspired by the unique specifications of the world’s greatest guitarists and bassists. Paisley himself discusses the all-new Brad Paisley Signature Esquire® specs, his playing style, technique and more.
    • By Lars Danielsson
      En anledning till Gibsons köp av Epiphone, med lager och allt, för 20 000 dollar 1957 sägs vara att Gibson ville nå ut till återförsäljare som man annars inte nådde. Om det stämmer är det rätt logiskt att Epiphones sortiment under de första Gibsonåren utmärktes av USA-tillverkade semiakustiska elgitarrer som ganska väl matchade Gibsons eget sortiment.
      Konstig kropp
      Men Epiphone tillverkade också plankor, i flera fall budgetmodeller, som skilde sig från Gibsons modeller. Visst fanns det likartade modeller, med likartad konstruktion, men kroppsformen skiljer sig åt i de allra flesta fall.
      Inte minst intressant för samlare är att Epiphonemodellerna är billigare än motsvarigheterna från Gibson. Man kan hitta exemplar från början av 60-talet för under 1 000 dollar. Den enklaste av Epiphonemodellerna hette Olympic. Den började livet 1960 som en kopia av Gibsons enkelhornade Melody Maker med en enkelspolig mikrofon vid stallet, men modellerna kom snart att utvecklas åt olika håll.

      Dubbelhornad
      1963 gjordes den om med samma kroppsform som Epiphones andra plankor. Men Gibsoninfluenserna levde kvar i varianten Special som kom 1962. Den såg ut som en dubbelhornad Melody Maker. Dessutom hade varianten Double, med två mikrofoner, Gibsonutseende till en början. Coronet, Crestwood och Wilshire hade det typiska Epiphoneutseendet, men med rätt stora variationer. De två första kom 1958 och Wilshire 1959.
      Det var frågan om dubbelhornade skapelser, men det undre hornets längd varierade kraftigt genom åren. Likaså typen av mikrofoner. Coronet hade en mikrofon, först Epiphones egna ”New York”, sedan en P90. Crestwood hade först två New York, sedan två vanliga minihumbuckers. Wilshire började med två P90, som byttes till två minihumbuckers. Alla tre hade ibland svajstall.
      Fasansfulla nyutgåvor
      En annan sak som varierade var huvudet. Allt eftersom fick de olika modellerna det übercoola huvudet av typen ”batwing”. Från början hade de traditionella huvuden med tre stämskruvar på varje sida.
      I skiftet mellan 1960- och 70-talen upphörde tillverkningen av de här plankorna. Under årens lopp har det kommit en del mer eller mindre fasansfulla nyutgåvor. Värst av alla var kanske en USA-tillverkad Coronet med uppochnervänt bananhuvud, Floyd Rose-stall och en fullvuxen humbucker vid stallet som tillverkades 1991-1994 (usch!).
      I november, 2012 tog Gibson/Epiphone sitt förnuft till fånga och släppte en tämligen vintagetrogen nyutgåva av Wilshire med mini-humbuckers som kunde hittas för drygt 2 500 kronor ute i handeln.
      Personligen skulle jag slå till direkt om Epiphone släppte en Olympic med ”Epiphoneutseende” som höll åtminstone hyfsad kvalitet.
      Värt att nämna är att Coronet även såldes under varumärket Dwight. Ibland brukar dessa nämnas med särskild kärlek i rösten av fantaster. ■
      Källor:
      Epiphone The Complete History, av Walter Carter.
      The Unofficial Epiphone Wiki.

      Epiphoneplankor

      Vad: Billiga elgitarrmodeller från Epiphone 1958-1970.
      Modeller: Olympic, Coronet, Crestwood och Wilshire.
      Idag: Billigare alternativ till Gibsons motsvarande modeller för samlare.
      Kända gitarrister som använt modellerna: Jimi Hendrix, Johnny Winter, Kurt Cobain, Paul Gilbert och Steve Marriot.
      Nyutgåva: Epiphone ‘66 Wilshire som kostar från ca 4 500 kr.
      Artikeln är tidigare publicerad i Studio 11-2012
    • By Jon Rinneby
      Val av gitarr, förstärkare, mikrofoner och mikrofonplacering spelar en avgörande roll för slutresultatet. Detta är mer eller mindre självklart. Anledningen till att jag gång på gång upprepar vikten av själva inspelningen är helt enkelt för att jag är trött på det slitna uttrycket ”det fixar sig i mixen”. Nåja, dagens tips kommer lägga fokus på själva mixandet och inte inspelningen i sig. Här kommer hursomhelst checklistan för mer välljudande elgitarrer som sitter i mixen:
      1. Skär bort botten med ett högpassfilter. Allt under 100 Hz är i regel överflödigt på elgitarrer, speciellt om du har en mix med både bas och trummor. Många gånger kan du skära så högt som 200 Hz-300 Hz, men då gäller det att passa sig så att gitarrerna inte låter för tunna. Ett bra tips är att spela upp trummor och bas tillsammans med elgitarrerna och sedan svepa försiktigt med högpassfiltret och lyssna efter när gitarrerna börjar låta tunt, backa då en aning. Likväl behöver du sällan något över 9kHz-10 kHz så här kan du tänka likadant, fast omvänt. Spela då upp gitarrerna tillsammans med andra högfrekventa instrument och backa försiktigt tills de börjar låta dova. Backa sedan tillbaka tills briljansen infinner sig igen.
      2. Om elgitarrerna låter pappiga eller burkiga hjälper det ofta att skära någonstans mellan 500-600 Hz. Akta dig dock för Metallica-effekten där allt lågt mellanregister försvinner, om det nu inte är det soundet du vill åt.
      3. Mina gyllene frekvenser när det kommer till elgitarrer ligger mellan 1000-1500 Hz. Här sitter den fina hårdheten och karaktären. En lagom bred boost i detta område får vilka plankor som helst att visa framfötterna, utan att låta påträngande och vassa.
      4. Gällande panorering är det ofta en god idé att skicka elgitarrerna åt varsitt håll så att du får en bredare ljudbild, speciellt i refrängerna. Om dina gitarrer har ett liknande sound är det också bra att ratta dem olika, så att de får sin egen plats i mixen. Om du höjer den ena elgitarren runt 1500 Hz så kan du sänka den andra i samma frekvensområde och vise versa. Såhär kan du förresten tänka generellt när du mixar.
      5. Ett vanligt knep för att få till ett fetare sound är att dubblera gitarrerna. Detta kan absolut fungera, men det finns också en risk för att det då låter stökigt och ofokuserat. Här gäller det att planera och tänka efter. Personligen tycker jag att det är betydligt lättare att få till en aggressiv mix som andas med hjälp av färre gitarrer. Helst inte fler än tre eller fyra stycken som spelar samtidigt.
      6. Ju mer distortion, ju mindre kompression. Hårt distade elgitarrer har betydligt mindre dynamik än en lajnad eller stålsträngad gitarr och behöver därför sällan komprimeras särskilt mycket. Om det ändå är så att du känner för att komprimera så kan du utgå från en ratio på mellan 4:1 och 8:1 med långsam attack och snabb release och sikta på att komprimera max 2-3 dB. Ljudet blir då mer levande och inte så ihoptryckt. Detta är naturligtvis bara riktlinjer.
      7. Om gitarrerna saknar värme är det området runt 200 Hz du ska boosta. Går du längre ner så konkurrerar du genast med bas och baskagge. Om du däremot boostar för mycket runt 200hz så konkurrerar du dessutom med sång och virvel, så här gäller det att fundera på var värmen ska komma ifrån. Tänk på helheten.
      8. Ett vanligt problem är att elgitarrerna låter vassa och står i vägen för sången. Samtidigt behöver de just denna tydlighet för att sticka ut. Vad kan du göra? Jo, jag brukar tänka som så att elgitarrerna får ta plats runt 1000-1500 Hz och från 4000 Hz-8000 Hz. Det brukar därför fungera bra att skära bort en del runt 2000-3000 Hz för att lämna plats åt sången, utan att soundet blir allt för lidande. Testa gärna att jobba med en dynamisk equalizer för just detta ändamål!
      9. Reverb? Absolut, men gärna plåtreverb och då inte särskilt långa, i alla fall inte på kompgitarrerna som lätt blir smetiga och otydliga av för långa rum. Även fjäderreverb gör sig utmärkt på elgitarrer, speciellt om du är ute efter vintagekaraktär.
      BONUSTIPS:
      Soundtoys MicroShift (eller dess lillasyster för den delen) hjälper dig att feta till vilket gitarrljud som helst utan en massa dubbleringar. Bx_refinement från Plugin Alliance eller nya Soothe från oeksound råder lätt bot på skrikiga och jobba frekvenser.
      Ställ gärna frågor eller kommentera artikeln i kommentarsfältet nedan, så spinner vi tillsammans vidare på ämnet. Eller om du hellre föredrar att diskutera om mixning i avdelningen "Mixning och mastring" på Studios forum här!

      Fredagstipset är en återkommande serie där Studios skribent Jon Rinneby varje fredag delar med sig av tips inom bland annat inspelning och mixning. Här hittar du samtliga fredagstips.
    • By Nyhetsroboten
      HOLLYWOOD, Calif. (August 25, 2020)— Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) today launched the Tim Armstrong Anniversary Hellcat in celebration of ten years of partnership with Grammy® Award-winning punk rock legend, Tim Armstrong. The signature anniversary acoustic guitar is the latest in a series of collaborations between the world’s leading guitar brand and one of today’s most genre-defining and iconic players in that space. Now, fans around the world can play this special anniversary Tim Armstrong edition while learning Rancid songs like “Fall Back Down”, “Ruby Soho” and “Time Bomb” on Fender Play, the complete learning app for guitar, bass and ukulele.
       

      The Tim Armstrong Anniversary Hellcat is faithfully based on Armstrong’s own instrument originally from the 1960s – the Fender concert-style acoustic he always turned to for songwriting inspiration.  It features upgraded modern specs including a solid spruce top, mahogany back and sides, maple “C” shape neck, high quality onboard electronics, gold hardware and Tim’s signature “Hellcat and double skulls” inlay. This gloss black finish guitar also boasts a Fishman® Preamp with tuner to give peerless amplified acoustic performance.
      Watch Tim in action on his Anniversary Hellcat performing two great hits including “East Bay Night”, which was performed bayside at the Albany Bulb with Matt Freeman, Tim’s childhood best friend and founding member of Operation Ivy and Rancid.
      In addition, “Telegraph Avenue”, which was performed at the exact address by Tim on his own as a throwback to his days of living and busking on Telegraph.
      “Tim Armstrong is one of punks’ true guitar greats,” said Billy Martinez, VP Acoustic & Squier Divisions. “He has been an integral part in shaping the sound of American punk rock in the 1990s and his legacy is a true testament to his achievements as a guitarist. It is with huge pleasure for Fender to have worked with Tim for ten years and what better way to celebrate than by introducing our best-ever Hellcat to-date.”
      “The Tim Armstrong Anniversary Hellcat is the culmination of a decade of great work with Fender,” said Tim Armstrong. “This model is very loyal to the original guitar I’ve had since I was a teenager and it played a starring role in many of my albums, shows and songwriting sessions. I can’t wait to see what it can do and inspire in the hands of other players around the world.”
      Born in Oakland, California, Tim Armstrong is best known as the singer and guitarist of influential ska punk band Operation Ivy and American punk band Rancid which he formed in 1991. He spent the decade at the forefront of a burgeoning American punk rock scene, spawning platinum-selling albums including …And Out Come the Wolves and his achievements did not stop there. Armstrong has since proved his mettle as an industry-leading and genre-defying songwriter having written with the likes of P!NK, Joe Walsh and Jimmy Cliff (with whom he even won a Grammy® Award for Best Reggae Album) and established himself as a well-respected producer and independent record label owner.
      In true tradition, the Fender Artist Signature Series honours iconic musicians through product progression and storytelling, creating instruments inspired by the unique specifications of the world’s greatest guitarists and bassists. Fender discusses the all-new Tim Armstrong Anniversary Hellcat specs and all details in an episode of Fender's serialised social video series: Fender Demos. Fender Demos is an educational video series focused on providing a deep dive into Fender’s newest products. The series focuses on showcasing not only the key features and benefits, but also the sonic quality of Fender’s instruments, amplifiers and pedals. In addition to product demos, the series also provides valuable beginner, intermediate and advanced tone tips, set-up and maintenance guides and insights to getting the most out of your Fender gear.
      Read more here
  • Ämnen från forumet

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.