DivineCo

Anthem är bra eller varför inte Stad i Ljus. Annars tycker jag att Bridge Over Troubled Water täcker in det mesta av vad en sångare bör kunna.

Det Claes säger är så djävla rätt . Jag räknar mig inte till dom mer erfarna och därför lägger jag kompressor på typ alting ( nåja nästan) Det finns sora ideér med att använda kompressorer men det kan aldrig rädda en dålig mix.

För det första, det görs så mycket fantastisk musik idag, har säkert varit så tidigare men allt har inte varit lika tillgängligt. Allt detta är kanon men musiken har tappat sitt värde. Musik är någonting som är gratis. Det är också OK. Resultatet blir att det är många musiker som vill ha sina låtar bedömda och lyssnade på. I grund och botten är man mest intreserad av sina egna grejer för dom skulle kunna förändra världen eftersom man är ett missförståt geni. Tyvärr är det inte sant. Vi har alla mycket att lära. Kanske blir det för mycket musik och vi orkar inte bemöda oss längre. The bottomline is vi borde verkligen ta oss tid att lyssna på varandra och ge kritik. Lever man i sin egen förträfflighet väntar man bara på bra kritik som aldrig kommer. Öppnar man sina öron kan man ge kritik förhoppningsvis på ett bra sätt. Är själv dålig på detta. Borde lyssna mer som jag gjorde förr. Tyvärr gör jag inte det, utan väntar på att någon ska bedömma mina låtar. Vilket ingen gör. Vi måste bli bättre på detta. Harmonica Mike var en mästare på att ge feedback han verkar ha tystnat nu. Hursomhelst gjorde han en helt ypperlig låt som jag var på väg att resensera flera gånger men tyvärr aldrig gjorde för att jag inte hittade orden. Allt behöver inte vara så genomtänkt men det vore bra om vi kunde ge lite mer feedback.

Att få till et bra ljud är svårt. Jag har iallafall aldrig lyckats. Om det vore så enkelt som att kopiera kompressorinstälningar hade jag gjort det för länge sedan.

En bas låter alltid bättre men låter också sämre

Går nog att automatisera i dom flesta program men det beror ju som sagt var på vilket du använder.

Flt glömde det. Break a leg!

Lycka till med spelningen!

Att lägga upp versioner av Povellåtar strider nog mot forumreglerna då vi inte har rätten till hans låtar. Annars vore det ju en kul ide. Själv röstar jag på Bondtemat.

Det finns många som mastrar i Sonny Soundforge också och jag antar att det finns för Mac också.

http://youtube.com/watch?v=Ag3atJSmgTM&amp...ted&search= Efter 2:57 har du lysande kontrapunkt med en av världens giganter Glenn Gould.

Är inte någon gitarrist men jag tror dock att det finns ett Britiskt ljud oavset om det är Fender eller ampeg som ju inte är Britiska vad jag vet. Annars är det väll mest ett sätt för simuleringar att få ett namn på sina produkter. Det heter ofta American eller British Vintage och då menar man ofta andravarumärken. Dock är jag övertygad om att det finns ett britiskt sound oavsett om förstärkaren är från USA eller Kina. I mina öron har alltid det britiska soundet varit vida överlägset det amerikanska. Låt amerikaner syssla med Country och Blues för det gör dom bra. Men vare sig Holdsworth, Brian Robertson, Gary Moore, Jeff Beck eller Shean O Hagan hade kunnit komma från USA. Inte helle David Gilmor. Tom Jimmi Hendrix var tvungen att åka till England för att slå. Edit. Även Mark Knopfler är mer unik än Joe Satriani eller alla amerikaner som har spelat med Zappa förutom Zappa själv. Han har tom lika unket ljud som Jimi Page (engelsk) men är förövrigt en underbar gitarrist även om han gjorde ofattbara mängder skit också. Menade inteKnopfler i sistastycket utan Zappa. Mark står orubbad.

Det finns en stor kärna i din röst och framför allt ett stort uttryck. Lova mig en sak lyssna inte för mycket på alla råd och framför allt lyssna inte på mina. Uttalet är dåligt och det är lite falskt ibland. Det växlar mellan det du har lärt dig och det som är du. Håll fast vid det som är du. Jag gråter inte ofta men jag gjorde det när jag hörde din sång. Din sång påminde mig om vad musik handlar om. Jag skulle också kunna säga en del elaka saker om ditt vibrato men igen du sjunger med en kärna som alla vi andra saknar. Den största musikupplevelse jag har upplevt på tio år. All Kärlek!

Bara döda fiskar simmar medströms. Tror dock inte att man ska vänta för länge det viktiga är inte att hitta den rätta micken med en gång för någon sådan finns inte. Det viktiga är att komma igång.Det finns många micka och många behov. För mig om jag hade fått välja igen hade jag valt en TSM MT57 dynamisk mick för under 500 kronor. Av många anledningar. Alla tycks dock förespråka kondensatormickar och vill man ha just en sådan så är antagligen B1:an ett ypperligt val.

Jag hör till dom som länge har lovsjungit Shure SM57. Är uppväxt med både 57:an och 58:an och det är inga dåliga mickar. Men deras rykte är lite uppblåst. Om du vill prova dig fram är TSM´s kopia av Shure SM57 minst lika bra men kostar under 400-500. Jag kan ha fel men i mina öron är det så. Som Claes sa tidigare är dynamiska mickar ett tveeggat svärd. Dom tar inte upp lika mycket av fläktar och förbipasserande tåg och är därför optimala för heminspelning. Baksidan är att behöver du micka på lite längre håll så fungerar det inte. Dessutom kan man behöva lite kraftigare förstärkning än med en kondensator mick. Tar inte heller upp lika mycket frekvens. Dom riktigt höga frekvenserna saknas. Allt beror på vad du vill göra. Jag skulle dock börja med att köpa en dynamisk mick om du gillar skriksång (det gör jag också) eller behöver micka höga ljud nära. Mitt råd är att köpa en billig dynamisk mick som TSM MT57 för den är verkligen bra för sitt pris. 400 typ. Gå sedan vidare när du behöver kondensatormickar, om du behöver, till Claes för han har både bra mickar och bra priser.

Har hört mycket bra om Alesis IO på sista tiden men det har antagligen inte en ljudkortsfunktion på samma sätt som tex. RME fireface men om så vore skulle jag kolla upp den minsta i familjen. Annars kan du säker få ett ESI Julia, M-audio kort 9632 eller audiophile för en billig penning på vendolin (Flt glömde att du ville ha ett externt kort), tradera eller blocket. För övrigt shippar man Line6 UX2 för 700 på tradera. Som nog har det mesta om man bara vill spela in få instrument + att man får bra preamp,gitarr och bassimulringar på köpet. Allt man behöver för att komma igång. Håller dock inte för att göra tunga slutmixar.

Det är antagligen inte så mycket att fundera på även om man gör det. Kan inte mickar så bra som Claes. Men om han säger att B1:an är bra. Som så många andra också säger. Så är den det. Sen kommer du så småningom kanske utveckla andra preferenser och kanske utöka ditt micksortiment. En sak vet jag dock hade jag haft en B1 som första mick hade jag gråtit av lycka.

Du har helt rätt det är bara dumt att skriva ett Cdur som någonting annat även om det går. Nomenklatur som jag slängde mig med innebär bara att det är akordets prim tangent dvs. om du väljer att ett C ska ha E som prim så går det också även om det blir en annan notation= nomenklatur. Vad det gäller den diskuterade följden av intervall så kan man notera akordet utifrån sitt sammanhang och enligt mitt sätt att se det kan det bli många olika noteringar. Skulle dock aldrig krångla till ett Cdur;) Edit: Såg att Chris han före så det var inte dig jag svarade. Däremot håller jag med dig om det du sa om enharmonisk förväxling en ledton som spelas innom den sk. klassiska musiken är sällan ren om man jämför med vad Melodyne säger. Däremot försöker alla blåsare, sångare, stråkmusiker etc. att kompensera för detta när man spelar med ett piano akompanjemang. Med varierande grad av framgång måste jag säga, i synnerhet för blåsare som har duodecimerande instrument.

Rolig tråd och jag har redan tjatat om sammanhanget som fler har gjort efter mig. Allt är bara nomenklatur. Ett vanligt C-dur akord kan skrivas om både som ett G och ett E för att inte talla om Ciss och Dess. (Sorry jag vet inte hur ni får fram alla tecken;)) Enharmonisk förväxling. Däremot vore det fel att skriva Dess där den harmoniska följden säger Ciss plus att det finns vissa som hävdar att dessa akord inte borde klinga med samma ters beroende på sammanhang. Det är bland annat därför en symfoniorkester inte strikt föjer Melodyn och Autotune-regler. I övrigt finns det många fall där man kan spela två akord sammtidigt och det låter bra. T.ex parallel tonarter eller att blanda närbesläktade akord som tex. Adur och Dmaj. Dom båda gitarristerna spelar olika akord som i partituret skulle få en lite mer invecklad nomenklatur.

Det var inget invecklat akord . Allt gott i alla fall!

Lär er akordet! Eller lär er att ha någonting att säga!

Ni har rätt och jag har fell!

Ni har snappat upp mrn tyvärr har ni inte lärt er ett djävla dugg! Funk till er alla!

Låt alla som sjunger falskt göra det: Själv sjunger jag falskare än något som ni tidigare hört!

Okey, men i min värld var hon den enda som begrep någonting. Allt är sammanhnget, Kom gärna och tala om för mig hur harmonilära fungerar för jag har fortfarande mycket att lära.