DivineCo

Förövrigt måste vi alla jobba med 64 bitar.

Du har fel. Man kan sänka allt som du säger men tyvärr är det så att alla bitar är nödvändiga. Jag vet att alla kör på 24 bitar. Men tyvärr är 24 ingenting. Jobbar altid med 32 bitar och åtminstone 96. Hertzbiten kan man överleva. Men om man är så dum att man tror sig klara med 24 kan man lika gärna dö!

Vi förstår ingenting. Men om man ska förstå någonting. Så måste man vara här!

Sök på något annat. Allt gott!

Jag deltog själv och använde inga konstiga instrument. Trots detså kommer alla att tro att jag har använt både sampler och trummor. I never did. Ska man spela en cello ska man göra det själv!

Ännu en perfekt låt. Slutet är lite dåligt då detklipper lite för tidigt. I övrigt underbar musik! Allt annat är bara bäst!

Temat var pots and pans och betyder att inga elektriska instrument fick användas. Dvs. Syntar, Elgitarer osv. däremot kunde man sampla vattenflaskor, kuddar, kastruller och vad man ville bara man gjorde det själv. Alltså inga färdiga samplingar.

Har inte testat att köra detta live. Men Rewire funktionen till Reason fungerar klockrent. Man måste då skapa ett extra audiospår för att spela upp ljudet i Live. Alltså ett MIDI spår som skickar iväg midi information till reason och ettt ljudspår som spelar upp ljudet från reason. Detta fungerar klockrent. Men i en livesituation skulle jag nog föredra att resampla eller göra om spåret till audio istället. Men som sagt testa kan man ju alltid göra dock inte i ett skarpt läge som en konsert.

Måste ni verkligen ha medhörning i replokalen? Ungdomen nuförtiden repar på alldeles för stark volym. Nåja det kanske behövs. TC gör bra monitorer som man kan ratta individuellt.

Välkommen hoppas att du ska trivas!

Angående att sänka mastern. Jag utger mig inte för att vara någon superexpert men det jag har fått lära mig är att masterregeln är optimerad för att stå på noll och om man då drar ner den så minskar man i princip på bitdjupet alltså upplösningen. Är kanske mest problematiskt för ljud som ligger svagt i mixen. Men rätta mig gärna om jag har fel. Vill man nu inte röra masterregeln och att man har många spår i en mix kan man alltid gruppera spår så att man lägger tex. alla trummor i en grupp alla gitarer i en etc. Ibland kan det också vara bätttre att lägga grupperna effter frekvensomfång istället så att man lägger basljud som olika kickar basar cellos vad det nu kan vara i en grupp och paddar och dyl i en annan möjligheterna är obegränsade. Man får då mycket mindre reglar att jobba med samtidigt som man kan gå och finjustera enskilda spår också. Edit: angående trumbuskompresor. Det går väll inte säga något generelt attack och release beror på hur mycket transienter man vill ha eller undvika.

Det ser väll helt korrekt ut. Det som kanske inte riktigt stämmer är att attack tiden verkar vara något lägre än satta 14 ms. TH betyder inte att du någonsin kommer att komma under det när du komprimerar en starkare signal. TH är som många har sagt tidigare det värde som anger att allt ovanför detta ska koprimeras ration anger hur mycket du har satt 30:1 betyder att allt över TH blir 30 gånger svagare. Man kan komma väldigt nära men man kommer aldrig att nå TH eller gå under det för det behövs en limiter. Prova gärna att spela in en starkare signal ( om jag nu läser diagrammen rätt är den rätt svag)

Håller med BozoB om det han säger. Tycker inte heller att det är så tokigt faktiskt men att det finns definitivt saker som kan bli bättre. Följ BozoBs tips. Själv kan jag tipsa om ett gamalt hiphop trick. Tänk absolut efter vad som ligger överst av bas och Kick. Men man kan också lagra kickljudet med andra ljud. Inom hiphop lagrar man kicken ofta med en baston som följer tonarten i övrigt. Sen kan man även lagra ett klickljud för tydligheten. Sångljudet är kanske lite knepigt om det är mycket rumsljud och noise redan vid inspelningen men prova att skära bort EQ som känns jobbig. Börja med att göra ett väldigt smalt Q värde och dra upp volymen till max. Svep sen över frekvenserna och det som låter illa är de frekvenser du sen skär. Dra bara volymen på den frekvensen i boten och öka försiktigt bredden på Q värdet men inte så mycket att viktigt och bra ljud också försvinner. Du kan sen laborera med parallel komprimering. Går till så här. Kopiera sång/rapspåret låt det ena ha lite eller ingen komprimering medan du låter det andra vara stenhårt komprimerat och även med nästan allt utom dom högre frekvenserna skär du så att du får ett jobbigt diskantigt sång ljud men med tydlighet blanda sedan ihop båda ljuden tills det låter bra i mixen. Man kan också klara sig med ett spår och lägga kompresorn som send effekt och mixa graden av kompresion som behövs i varje givet ögonblick. Angående sångreverb kan man även låta det ligga som en send effekt du kan då tex. ge den okomprimerade sången reverb medan den tydliga hårdkomprimerade lämnas ren. Du kan då även låta andra saker använda samma reverb och behöver inte lägga ett reverb på varje kanal där det behövs. Finns millioner olika saker att prova men detta är i alla fall några tips som du kan prova. Ingenting är skrivet i sten utan upp till dig. Använd dina öron och kolla gärna igenom länkarna som jag postade tidigare så kommer snabbt dina produktioner att bli bättre och bättre. Lycka till!

Antar att du måste göra en inställning på synten också. Om det är den du tänker att använda som ljudkälla. Brukar då vara någon intällning typ global MIDI through eller Local Sound Off eller dyl. Känner int till din synt men det bör ju stå i syntens manual.

Tyvärr är detta inte en liten fråga utan snarare flera som det inte går att ge ett allmänt svar på. Finns mycket tutorials på nätet och även mycket bra tips i tidningen Studio och även andra tidningar. Finns även många bra böcker i ämnet. På detta forum finns även en länksamling som är bra. Denna Annars finns det många bra tips och tutorials här.Länk Lycka till!

De ska du absolut vara.

Den enda jag känner till här i Sthlm (om han fortfarande är kvar) är Daniel Sanger Borsch. Min syster hade honom som lärare jag tror att det var på folkuniversitetet. Hur bra han är har jag ingen aning om men hon tyckte att det var bra och att man hade stora möjligheter att utveckla den- som du kallar det -naturliga rösten (vad det nu är) Förstår dock precis vad du menar och jag håller med. Tycker dock att du ska införskaffa Sandolins bok också då det verkligen är en suverän klarläggning av rösten och hur man utvecklar den oberoende av klangideal och andra kulturella betingelser.

Frekvensanalysatorer är ypperliga verktyg både för att lära sig se ljud och dess problem. Man kan altid svepa med en snäv EQ för att upptäcka problem områden med öronen. En analysator kan aldrig ersätta öronen men den gör att du får mycket bättre koll på var och hur du skär ljudet. Det är dessutom oerhört lärorikt att studera bra proffesionella inspelningar. Helt raka kurvor fungera inte. Ofta skär man under 60 Hz på en proffessionell inspelning ( Undantag dans/electronica) i realiteten skär man kanske något lägre men mixen brukar ha en top mellan 60-150 sen ganska rakt med vissa toppar och dalar men inte extremt så sedan en avrullning av dom högre frekvenserna. Det är inte så konstigt då de låga frekvenserna stjäl väldigt mycket energi utan att höras = låg mix. Dom höga frekvenserna är ofta rent smärtsamma att lyssna på om det blir för mycket high. Så dom flesta bra mixar ska inte sägga alla men väldigt många har faktiskt inte hängmatte spektran utan faktiskt tvärt om.

Det går bra att summera mixen ock anpassa nivån. Men gör det inte på masterregeln som då ger din mix än lägre upplösning. Brukar i alla fall fungera så med dom flesta DAWs.

För mig brukar det ta flera månader att spela in en låt. Om dom nu överhuvudtaget blir färdiga. Eh.. Kunde inte hålla mig. Nåja du har ju fått två bra och uttömande svar redan från Henning ochh JJRockford. Lycka till med låtproduktionen!

Skulle föreslå M-audio Studiophile BX8a som i allafall jag tycker är bra i den prisklassen men det är lite som med religion då det gäller monitorer finns säker dom som tycker att dom är skitdåliga. Det viktiga är att du själv lyssnar och bildar dig en egen uppfattning. Ha gärna med dig musik som du känner väl om du inte får låna hem. Annars är det viktigaste att du har kallibrerat monitorerna och känner till hur dom låter på olika sorters musik spelar ingen roll om du har Adam eller Genelecs dyraste om dom inte är kalibrerade och du verkligen känner till hur dom låter. Annars tror jag också att det kan vara svårt att få till akustiken iövrigt i en hemstudiosituation och då kanske ett par riktigt bra hörlurar är ett bättre allternativ plus att man kompletterar med att lyssna på olika andra ställen hemstereon, I bilen, på mobilen etc.

Tror att sonar och även olika tidigare versioner av cakewalk har en notfunktion men bara för midi vad jag vet. Men jag kan ha fel.

Tycker att detta är helt lysande även om pausen vid 1:38 inte känns helt timad det är som att den förstör lite i ett i övrigt underbart stycke musik. Inget som du ska spela in på nytt för jag antar att mycket av detta är stundens ingivelse. För mig ett stort ögonblick av musik nu en gång ska handla om, innan jag började tweka varje EQ och mastra sönder allt jag någonsing gör. All kärlek! Edit: tycker även att du hade kunnat skippa den alldeles sista pianotonen. Edit igen: tycker även att basen skulle sluta samtidigt som pianot vid 1:38 Edit igen igen: Åtminstone en hel takts generalpaus vid 1:38

Hade faktiskt en dragning av detta på jobbet idag innan fredagsölen. Det kom några typer och demade. Jag vet inte om det var upphovsmännen men det var tunga snubbar som hade ledande positioner plus en leaddesigner. Tycker att det är lite ytligt och dåligt efter som jag är designer själv framför allt är inte det grafiska speciellt imponerande. Men det är ett intressant fenomen som påminner mycket om hemstudio boomen och även om skivbolagens allt minskande makt. Second Life sätter en möjlighet för alla att vara medskapande på ett helt annat sätt än tidigare. När jag började med min bana kostade burkarna en million och stod i ett kylrum. För att inte prata om programmvara som i vissa fall kunde gå lös på en halv million. Så är det inte idag. Det som går att göra innom 3d och musik etc. står inte i paritet till det som dom "riktiga" applikationerna gör men det ger alla en möjlighet att göra sina saker även om verktygen är begränsade. Tycker att hemstudiorörelsen är ett under av aldrig skådat slag men det kan även second life bli. Här är ett ställe för människor att interagera och sätta sin egen prägel plus att man kan vara med att bygga upp en ny värld. Verkligen spännande. Dock finns det mycket geschäft och en egen valuta öppnar fält för nya ekonomier och kringående av nationella lagar. Antagligen varför mit företag inbjöd dom. Tycker att man ska leva sitt liv på jorden men jag kan också se att det är ganska intressant att flyga från plats till plats utan jetlag och även ge konserter och kunna jamma med musiker från stora delar av världen. Jag tror att detta är framtiden även om det inte får ta över våra faktiska liv och att det mästa är tomt och ytligt idag.

Slingerland brukar ju göra bra trummor men känner inte till dessa. Kanske finns lite tester som man kan googla fram på nätet. Om ingen riktig trummis dyker upp och ger dig ett svar här.