DivineCo

Omdebaterat men om man fekvensanalyserar den mesta kommersiella musik som ges ut så skär man tydligt vid 50 ock snarare vid 60 skulle jag villja påstå. Saker som inte ska spelas på radio och TV typ klubbmusik har väll ofta lägre skärningar som är anpassade för klubbarnas ljudsystem där ofta djupbasen är en viktig del.

Där ser man är ändå lite förvånad. Om du gillar Imogen Heap så gillar du säkert Frou Frou hennes sammarbete med Guy Sigsworth. Även om det inte är samma sak som Miush så tycker jag att dom ibland har liknande referensramar. Har du verkligen provat att lyssna på alla spåren på hans sida? Tycker förövrigt om både Frou Frou och Imogen Heap och ser inte på något sätt att Miush skulle vara på kolisionskurs med detta. Hade du sagt något sunkit bluesband hade jag hajat men inte nu. Smaken är som etc etc...

Om du använder Toneport som ljudkort så bör Gearbox vara på men under amp väljer du no amp och ser till att alla andra grejer som kompressorer, delay, effekter etc. är av. Är lite osäker hur det fungerar med UX1 men kanske kan du även som i UX2 splitta signalen så att du får en oprocessad och en med effekt som du använder vid medhörningen. Tror eventuelt att du kan lägga signalen så i UX1 även om du inte kan spela in två signaler men är som sagt osäker. Om du inte du redan har gearbox som vst skulle jag rekommendera att du skaffar den för då kan du alltid välja simuleringar och effekter efteråt på din rena signal. Annars är det att antingen spela in blött eller med en någorlunda ren simulering som du får leva med sedan eller en ren torr signal som ju är ganska tråkig då det gäller gittarsignaler tex. men som fungerar utmärkt för en sångtagning.

En EQ bör räcka möjligen 2 en efter och en före kompression men ju mindre ju bättre och framförallt betydligt lättare att hålla reda på i en hel mix.

blouis får naturligtvis tycka vad han vill. Det säger mer om honom än om musiken och jag menar detta inte på ett negativt sätt. Det enda det säger är att blouis inte gillar detta och att hans motagare inte är inställd på samma våglängd helt enkelt. För övrigt säger aldrig normativa utalanden någonting om musiken däremot en hel del om recensenten. Musiken är en konstform i sig orden en annan. Kul i alla fall att inte alla tycker likadant. Själv älskar jag detta men jag hatar det mesta av vad blues och tradrock heter. Jag är ändå övertygad om dessa stilars kvaliteer även om just jag är för inskränkt att se dom hel enkelt.

Det kan också ha att göra vilka Gearboxinställningar du har har du en massa simuleringar vid inspelning så kan dessa vara brusiga och då behöver gaten ställas högre. Du bör nog spela in signalen ren om du vill slippa så mycket brus som möjligt.

Antagligen har du rätt i att Emu:s suport inte är någon guldkalv men hackers brukar inte alltid bry sig så mycket om sådant och att hacka olika företag även deras suports mailservrar verkar ju vara lite populärt just nu. Men som sagt kan man verkligen vara säker på att det kommer från den riktig suporten så är det säkert korrekt även om jag aldrig har hört talas om dylika transaktioner.

Av samma anledning att alla dom afrikabrev och arv som väntar på att du tar kontakt inte ber om ditt kontonummer det allra första dom gör utan att dom bygger upp en kontakt och ett förtroende först och så småningom litar man så pass mycket på dom att man uppger sitt kontonummer. Känner dock inte till EMU's rutiner men jag skulle aldrig uppge mitt kontonummer över mobilen. Vilka garantier finns det för att du faktiskt har kommit i kontakt med deras suport och inte någon hackare.

Detta låter bedrägeri lång väg.

Rain Man fantastiskt vemodigt en syntetisk (nåja hårt processad iaf) stämma har nog aldrig låtit så självklar. En enkel liten melodi men outsägligt stor musik.

Håller med. Bra var det alltid kul att hitta ny bra musik. Tack för tipset! Får ta ock lyssna vidare helt enkelt.

Helt rätt Live är inte Sibelius och jag tror inte någon kommer att bry sig om orkester-samplingarna som inte redan har Live. Om jag komponerade för orkester skulle jag inte använda Live i allafall inte hela linan ut. Annars älskar jag Live och ser verkligen fram emot dom nya sakerna.

Nu vet jag ju inte om bleckblåset är särskild från resten av orkestern men många bud om A är det. tror dock att musiken skulle lida om alla spelade utan vibrato och helt pitch-korrekt. Men det är kanske bara ännu en myt? Tycker själv att duktiga musiker sällan är stora konstnärer. Med det menar jag att en konstnär har ett uttryck, något som berör helt enkelt någonting att säga. I en symfoniorkester är detta perfekt då det är någon annans konstnärsskap som reproduceras men det jag menar är att musikerskap är inte alltid en garant för stor musik. Myt eller verklighet?

37% det var dåligt jag brukar sikta på 100% i Live på ett spår. Ett spår med send till 12 Bussar som har seriekopplade Konvolutions Reverb som matar varandra. Har dock inte lyckats riktigt än män jag har kommit nära.

10 Är det möjligen en nedräkning på G?

Leve Proppelerhuvudet!

Jesus heliga moster detta hade jag missat. Verkar vara en riktigt bra uppgradering där man även har integrerat en del "nya" instrument. Kan knapt bärga mig. Det enda negativa är att det kommer att bli dyrt för mig att uppgradera i allafall om jag ska ha hela sviten. Men det ska bli kul. Nu får dom skynda sig ut med 7:an! Föresten att dom har 64bitars sumering betyder väl knappast att man behöver ha Vista för att utnytja den. Vista vill jag inte ha. Det bör ju vara helt oberoende av hur många bitar operativet är på. Ungefär som man kan och har kunnat länge jobba med 64bitars grafik på ett 32bitars opperativ. Det bör inte ha med varandra att göra.

Som gammal arkitekt säger jag Nej då jag redan har arbetat med en hel hög med nollor som påstår sig vara ljuddesigners. Tror dock att branchen befinner sig på stenåldern och att detta trots allt är ett framtidsyrke. Traditionelt kan man detta inom radio och TV,film men det är många som kan detta idag. Allt från att låta en damsugare låta till att låta en mobil tjonga när man tar ett kort. Jag känner spontant att denna värld behöver ljuddesigners då dom mer onaturliga och ovälkommna ljuden tar allt större plats. Tystnad är underskattat. Precis som ljus en gång var eller snarare avsaknad av ljus. Med ljud kan man skapa rum o tom nya världar. Självklart ska vi ha en avdelning för ljuddesign!!!

Hade förmånen att få träffa Anders Uddberg ett par gånger innan han dog. En toppenkille vad jag vill minnas hade han i allafall en Prophet 5 men det här var ju en tid efter Freestyle. Han spelade i Deep Diver ( tidigare Radio), Pugh Rogerfelt och Niclas Whalgren vid denna tid vill jag minnas.

Jag avråder från att köpa begagnade mickar om du inte verkligen har chansen att prova dom först. Kanske det kan vara ett alternativ då det gäller dynamiska mickar som generellt är mindre kännsliga för slitage men kondnsator, bandmickar etc är verkligen att köpa grisen i säcken. Har en kompis som jobbar i en studio där dom hade köpt in ett större parti dynamisk shuremickar begagnat och även om tex en SM57 är hållbar som en stridsvagn så fanns det flera av dom innköpta mickarna som gick direkt i papperskorgen.

Angående om toneporten är sämre än ditt interna ljudkort har jag ytterst svårt att tänka mig att så skulle vara fallet. Ljudet borde nog bli bäst genom toneport som ju dessutom har fantommatning. SP B1 brukar ju vara en stående rekomendation så det är antagligen den mick som du bör titta på. Angående tonport bör du kanske fundera på att spela in sången rent utan preamsimuleringar och kompressorer,delay, reverb etc. och köpa till dessa som VST plug istället. Då kan du lägga på dessa i mix i stället. Då du redan har tonporten så kostar inte denna uppgradering så mycket och du får en mycket bra samling simuleringa och effekter toneporten fungerar då som en dongle och du kan använda vilket ljudkort du vill.

Läckage kan ju vara problem men lite läckage kan ju vara bra också och få sången att smälta bättre ihop med mixen. Hursomhelst det viktigaste är att sångaren känner sig bekväm och inspirerad än att man får helt läckagefria men oinspirerade tagningar. Angående sång och mikrofonteknik anser jag att det är helt fel att backa vid den här typen av sång då det förändra klang och rummsförhålanden på ett alt för märkbart sätt. Återstår 3 alternativ. Spela in efter högsta topparna och automatisera nivåer och lägg kompresor i mix. Gärna med så hög upplösning som möjligt. Alternativ två som oftast är det bästa vid denna sångstil. Hårdvarukompressor vid inspelning instäld på Crunshläge. Alternativ 2 är att alina 2 sångmickar (gärna av samma modell men kan bli intressant med olika också, tex kombinera dynamisk och kondensator) spela in dessa på två spår med olika gain och mixa ihop senare.

jag hittade inte din låt. men allt gott

Tror för övrigt att alla som skriver låtar i någon mån skriver om samma låt om och om igen. Det är väl det som kallas att ha ett tema för sit konstnärsskap. Rätta mig om jag har fel.

Det repetitiva är en konstform i sig. Det kan göras oerhört bra och naturligtvis bara enfaldigt också. All populärmusik byger på repititiva strukturer. I Pop och Rock är det ju självklart men det gäller även merparten av Folkmusik, Jazz och Klassisk musik. Tycker det är stor konst att göra en låt som håller i årtionden ja tom århundranden som bygger på samma utstakade strukturer. Allt har med utförande och formkänsla att göra. Rent generellt kan man dock säga så här att musik som vi älskar bygger på sådant som vi redan har hört och det är inget fel i det. Det är så kulturer byggs. Musik som saknar referns är helt enkelt värdelös efter som den inte kan förmedla någonting. Ungefär som att tala på ett helt eget språk som inte följer några språkliga mönster förvisso kul men som språk helt ointerresant då ingen förstår det. Lyckligtvis är inte musik ett språk och man kan njuta av fågelns sång utan att förstå vad den sjunger om men den har en tydlig plats i våra referensramar därför uppskatar vi den. Att skapa ny mening med element som många har använt för är stort. Att säga, Jag älskar dig. må vara en utsliten klyscha men det är ändå de ord som ständigt får ny betydelser och perspektiv varje minut och timme runt hela vår värld. Och antagligen är det något så vanligt och skenbart banalt som kärleken som en dag kommer att rädda oss alla.