beatbed

du vet att clipping sker i din d/a omvandlare va? och inte i din DAW. den digitala clipen kommer du höra efter du bouncat. vill du hör digital clipping får du lägga på en plug som clipper... Ja, jag pratar inte om in-volym, utan ut-volym. Jag pratar också om ut-volym. Vad bra att du förstår vad jag pratar om 🙁 Så spännande, så spännande. Jag har nu läst allt på hela internet om digital clipping och tar till mig din poäng. Hur jag lyckats distorta min direkta utsignal från min DAW får teoretikerna debatera, något som är vanligare är att sequencern blinkar rött och ser sur ut, och det slipper man med limitern på plats. Och min mumbojumo-voodoo pryl efter limitern är en översamplad peak meter 😉

du vet att clipping sker i din d/a omvandlare va? och inte i din DAW. den digitala clipen kommer du höra efter du bouncat. vill du hör digital clipping får du lägga på en plug som clipper... Ja, jag pratar inte om in-volym, utan ut-volym.

Japp, något som jag alltid gör är att ha en "osynlig" limiter som ligger och tar bort allt som skulle kunna råka hamna ovanför nollan. Den limitern ligger alltid näst längst ner på min masterbuss. Alltid. Ibland använder jag någon voodoo-grafisk-analys-tjoflöjt-plugin längst ner i kedjan för att se vad som händer i mixen, men aldrig något som gör något med ljudet under limitern. Så jag vet med 100% säkerhet att jag aldrig kommer få digital-clipping. Sen när det börjar bli dags att mixa ner så brukar jag titta på reduceringen på limitern, när den slutar röra sig så vet jag att att jag håller mig inom ramarna, och att jag inte färgar mixen med den limiter jag använder (här går det då såklart bra att stänga av den eftersom den inte arbetar på signalen längre). Fördelen med att jobba så är att du kan dra på hur mycket du vill i den kreativa fasen av arbetet, utan att behöva höra "KSSSSNNNNGGG!" för att du råkar klippa. Sen finns det dom som istället jobbar på en mycket lägre nivå och höjer volymen till högtalarna/hörlurarna. Risken är ju då att du någon gång råkar spela upp andra ljud (redan mastrade) och spränga hela rummet/örat/ögat/tanden pga sjukt hög volym, och när man gjort det några gånger så går man över till mitt sätt. 😄 Obs! lata låter limitern ligga på i nermix - smarta mixar så att den inte behövs. Ska väl erkänna att jag är ca 50-50 där, beroende på vad man jobbar på. Sen är det en helt egen saga om det INTE ska gå till mastring. Då har jag 4-5 stycken chainer plugins med kompressorer/limiters som ligger på masterbussen. går väl upp till en 35-50 kompressorer/limiters för att få en ren och "dynamisk" -4 Rms master. /Beatbed

Ibland undrar jag om det är musiker eller riksfånar som svara på trådar. Eller så kanske det bara är barn. Oavsett vad så vill jag bara säga det här, tråden handlar om "Sökes: Musiker och skivbolag till idiphone". Finns det någon möjlighet till att någon någongång kommer ställa relevanta frågor eller Stfu? Och jag tycker att det är en bra mycket skönare grej att läsa "Hmmm, jag har kollat läget och mina analyser säger mig att streaming nog inte är helt rätt sätt, så jag startar ett företag och kör igång med min egen grej! Det kommer ni kunna läsa om i min egen tråd som jag skapar när jag kommer igång." Eller något annat konstruktivt/kreativt/smart/eggande/värt-min-tid. Det hade varit intressant. Men man får väl läsa en god bok istället.

Och än viktigare är att välja var man ska synas! Alla artister med sikte på en karriär måste värna sitt varumärke och naturligtvis akta sig för att sammankopplas med sjunkande skepp. Hoppa inte på vad som helst bara för att det erbjuds! Jag gjorde förmodligen en förhastad koppling, och ber om ursäkt. Menade inget illa, bara att vissa bryr sig mer om umgänget än sammanhanget. 🙂 /Beatbed

Jag antar att man kan se det på det sättet som du gör nattvakten, att på något konstigt vis blir ens musik bättre om den är i skivhyllan på Åhléns. Själv så ser jag på min musik som en egen helhet, om jag tycker att det låter bra så låter jag någon annan höra det, tycker dom om det så lyssnar jag på det några gånger till. Sen släpper jag musiken om det är vad jag känner för. Som jag distribueras idag så kan jag inte styra med järnhand vilka butiker man kan köpa min musik i, det finns säkert tillfällen då någon har gjort något som jag inte gillar när de lyssnar på min musik, men hur långt ska man ta det? Visst, om man har produktioner som låter "demo" så är det kanske dumt att släppa musiken där mycket annat låter "demo" - Om det är viktigt för en att låta "pro". Själv så fattade jag beslutet att hellre prova en gång för mycket än en gång för lite. Det har fungerat finfint än så länge 🙂 /Beatbed

Tack, du har en poäng. Jag dissar inte möjligheten, raka motsatsen. Det är bara det att som independent artist underhålla alla olika "bibliotek" som man ligger i/på/under tar tid från att göra musiken. Jag ska som tack för ditt snabba svar göra min senaste låt "I love the kick in my gut" tillgänglig via ert nätverk. /Beatbed

Du kan gott skära med två-tre filter utan att all info försvinner, den lilla sub man faktiskt vill ha på dansgolvet är rätt marginell om man ser på helheten. Se bara till att det inte är stenplatt under 50 Hz när du analyserar filen i en eq. Felet en del gör är att dom sätter sig med kicken sist/sent in i projektet och tycker att det låter jättefattigt utan dom där 0-40/65 Hz. Dom sitter oftast utan sub 🙂 eller väldigt lågt inställd volym på den. Sub på varje slag är bland det tråkigaste man kan höra/känna oavsätt om man är på Ibiza eller i köket med kvällspastan. Du vill ha kropp, men inte jordbävning. Den här låten har jag skurit både basen och Kick(arna) räjlt på. Och den heter "I love the kick in my gut". /Beatbed

och om rummet är litet så är det karaktären på det naturliga reverbet som får det att låta burkigt, spela lägre eller ljudisolera. Ta bort all bas på instrument som inte ska ha bas (även manlig sång). 220-500 hz är som sagt en riktig härva att rengöra, lägg mycket tid på att ta bort energi härifrån. Så här ska ut-kurvan vara på din EQ när du spelar upp utan bas och kick: 20hz.....300hz.....16khz .....___..________ __/......U................\.. och med bas & kick: 20hz.....300hz.....16khz ....-- __..__.______ /..............................\.. 😛 /Beatbed Ps. det är en pain att få ascii att ligga där den ska i html, så rätt många vita punkter krävdes för att få dessa smäckra illustrationer .Ds

Hej skydive! Det du ber om är en massa saker kan jag säga 😛 För att editera filmen så behöver du ett redigeringsprogram, det finns en uppsjö av dessa och om jag nämner ett så måste jag nämna alla - så sök hellre på editing video via google. Det är också olika om du sitter på mac eller pc. För att få ljudet in över filmen så behöver du antingen en kompetent ljudredigerare eller även där en videoredigerare, men hur har du tänkt att komponera ljudspåret? ska det vara i "takt" till filmen eller är det två separata saker? För att få slowmotion så finns det allt från riktigt avancerade algoritmer som räknar ut mellanbilder till att bara sänka uppspelningen. Jag är ingen expert på freeware editerare så där får vi be om hjälp från fler här på forumet. Men försök att tänka ut vad du behöver/vill göra innan så blir det lättare att hjälpa dig 😄 /beatbed

Nu vet jag inte i vilken takt den här låten går i men låt oss säga (för jag är lat) att den går i 4/4. Gör ett ful-beat med kick-snare-kick-snare, lägg den på första nerslaget eller första sångtaget eller där du tror att det ska ligga helt enkelt. dra i ljudspåret tills du har att dom spelar i takt till ditt trumspår (bara den en fyrtakt alltså den kick-snare-kick-snare som du har gjort). Om du känner att det går för fort/långsamt så anpassa tempot. nu när du har den första fyran perfekt i takt, markera ditt lilla midi event med trummor och tryck CTRL+D så duplicerar du den, gör det ett par gånger. nu spelar du hela vägen. när du märker att ljudet börjar släpa/gå från takten, anpassa hela takten igen. Nu har du den generella takten i spåret. Om dom nu börjar göra små ändringar så att du hamnar ur synk, så antingen får du justera det med tempo-control alltså höja sänka takten i Cubase, eller, klippa och klistra i ljudspåret så att dom hamnar rätt igen. Att göra remixer är glamorösare på film 😛 Lycka till och kom ihåg att omöjligt är det bara när elen har tagit slut. /Beatbed

Det finns lite olika sätt att handskas med detta pikära problem. Som kapten G sa här ovan är rätt vanligt. Att pressa bort basen med sidechain. Ett annat sätt, som är lite mer "hands on" är att skära i kicken när basen spelar, detta kan du göra med liknande verktyg, eller helt enkelt ha två olika Kickar. En som har sub, en som du har tagit bort suben på. Varje gång basen spelar så byter du raskt ut kicken. Ja - det är jobbigt att göra - nej man vill inte. Men, när allt annat är klart - låten är färdig. Då kan du faktiskt göra det och resultatet blir den där riktigt feta suben med den superfeta kicken och alla kidsen kommer klia sig i huvudet och maila studio och fråga "hur får jag basen som på den här låten?!" 😛

Det ser ju intressant ut, har bara en fråga jag vill ha svar på innan jag sätter mig och gör ännu en digitalisering. Hur många betalande kunder har ni? 70% av noll är ju tyvärr forfarande bara noll 😛 .

470 € är ju inte gratis precis. Men det känns som en produkt som tagit lång tid att utveckla. Och det ger också svaret på frågan "varför?" jo, vem skulle betala 470 € för ett impulsbibliotek? 😛 Nej men seriöst så verkar det vara en riktigt bra plugin, undrar dock om det går att lägga till/byta ut samplingarna som finns i appen.

Det beror väl på hur man brukar påbörja sina projekt också. För mig så beror det på vad jag vill göra. Ska det vara deppigt, känslosamt så sätter jag mig med en gitarr och plinkar tills jag känner att det kan spelas in. Rätt sällan jag vill ha det deppigt så oftast gör jag som med allt annat jag spelar in. Upp i sequencern, hitta ett skönt ljud på en synt eller vsti, lägg till ett grundbeat, och efter någon minut så är man grymt inspirerad. Jag har dock nyligen gjort en rätt stor ändring i hela låtbyggandet. Det började med att jag lät mastra en singel som heter "Nerd Rocker" hos ett relativt prestigefyllt mastring hus i England. Och för att dom skulle få lite headroom så drog jag ner rätt mycket på kompressor/limiter/slutlimiter bara så att dom skulle ha en fin mjuk 96 Khz att klämma upp till passande nivå. Problemet var att det jag fick tillbaka låter rätt uselt faktiskt. Jag lyssnade mellan min egen "mix-med-extra-allt" och deras version och min lät bättre, den har till och med ungefär samma volym. Det känns mer som om dom slängt på en limiter, justerat pyttelite EQ och sen tänkt "ah nu kommer han tycka att det är jättehög volym" vilket jag specifikt sa att dom inte skulle pressa på, utan lägga på den nivå som låten klarar av (jag hade dessutom redan min hög-volym variant). I alla fall, detta ledde mig till att tänka "skit i vad alla andra säger att man ska och inte ska" så nu kör jag alla instrument precis så högt/pressat som jag vill, direkt i skapandet av låten. Det för med sig två saker, 1. Det tar längre tid att producera något. 2. Det låter jävli*t fett hela tiden. Och ju längre tid man redan lagt, desto större chans att man vill lägga mer tid på det. Och det faktum att man blir "Wow!" varje gång låten kör igång gör att man vill få den klar. Nästa projekt får bli att låta en riktig mixare mixa låten i stället, Mastring har fått sina chanser och det är grymt överskattat om originalet är digitalt. Jag förstår poängen med mastring, men för mig är det inte värt pengarna på singlar. Ok, det blev lite ranting här - iaf mitt tips: prodda mycket så att man blir sugen på att öppna projektet igen 🙂 /Beatbed

Hej igen! Fler frågor utan fasta svar 🙂 En "regel" som vissa följer är att använda fler "mörka" eller "dova" ackord i versen, med det menas alltså moll samt utsmyckade moll-ackord, för att sedan lätta upp till refrängen med rena dur-ackord, utan smyckning eller någonting, för att få så mycket igenkänning/hook som möjligt. Personligen finner jag det lätt förkastligt, men det är en "teori" och det var vad du bad om 🙂. Men det du frågar är egentligen: Vad är vackert? Hur återskapar jag skönhet? Hur skriver jag en hitlåt? Tittar man utanför ramen av musik så kan man se att klassiskt vackert är symmetriska objekt, vissa färger passar utmärkt till vissa saker och förskönar något redan fint. Så säg att du har ett vackert ansikte, (jag väljer ett kvinnoansikte men to each his own) och målar läpparna röda. Nu blev ansiktet inte bara vacker utan även sensuellt. Låt oss säga att vi även ger ögonen en svart outline så har vi nu ett riktigt fint porträtt. Men för att göra det till en klassiker så måste vi få till en själ, kanske blicken, eller leendet, något som inte går att ta på men som säger mer än tusen ord. Där i ligger det svåra! Symmetri ja, det finns något vackert i upprepning men ta det för lång så har du till slut en röd kub. Och det är kanske inte så vackert? Eller åt andra hållet, ett porträtt på en kvinna med så mycket smink att hon ser ut som ett tyskt lant-luder. Det finns en oerhörd tjusning i att gå in i teorins värld, men var beredd på att komma ut med en akademikers synsätt. Jag tror att det bästa är att göra väldigt mycket musik, lyssna på vad du tycker om i den, gör om den, byt ut ett ackord, byt ut alla. Byt tonart. lägg in ett ackord som låter tok-falskt från en annan tonart. Ta bort alla trummor. Sov i en koja. Lyssna på vilken ton mikrovågsugnen hos grannen har. Upplev så mycket som möjligt. Hata lite, älska mycket. Men framföra allt, följ inte reglerna när du väl kan dom. 🙂 /beatbed

Kul att det hjälper 🙂 Och precis som Bakke sa, det är mycket vanligt att byta melodi/harmoni från vers till refräng. Sen finns det lite olika skolor för att ändå ge liv i den andra versen eller refrängen: * Smycka, du lägger till eller tar bort toner i ackorden för att det ska vara "samma-men-nytt" * Adda, lägga till andrastämmor, stråkar eller synthar, för att driva framåt * Prodda, att ändra ljudet på ackorden, allt från filter till reverb bara för att ge en solidare "samma-men-nytt" * Beat'a, Min favorit, slänga in rytm-texturer som driver på hela vägen till mål. Sen kan de ju alla kombineras så klart. Men börja med en ren vers, lyft upp så du känner att du har ett schvung upp till refrängen så kan du pröva dig fram därifrån. Sluta aldrig pröva nya saker! /Beatbed

*Du är nu i C-dur skalan* Precis, jag har gjort ett par exempel med just C Am G Dm åt dig här. Vi börjar med 1a; exempel 1 här har vi en bas som går i C, A, B G, D och en ackordföljd som vi sa, C Am G Dm. du hör när den börjar om att jag (förkylt) räknar 1,2,3,4 som jag menade i mitt första svar. Ok, som du ser så går alltså basen i roten av varje ackord, förutom det där "B G". Varför B - G? Jo för att få en lite trevligare följd, och lite mer svaj, men lägg märke till att B finns med i G ackordet, det är ju den andra noten i ett G ackord (G B D). Här har vi ingen melodi, men det tar vi i nästa exempel: Exempel 1b Här har jag ändrat ackorden C och G till att vara Add9 ackord. Vad är det då? Jopp, du tar roten på ackordet och läger en ton upp (i skalan), en oktav högre. Så när det är ett C ackord så lägger du alltså till ett D högst upp, och med ett G ackord så blir det alltså? Ja, ett A. Det ger min ackordföljd lite mer personlighet, men jag tyckte främst att det lät finare än det slätstrukna C Am G Dm i första exemplet. Nu har vi även en melodi, den följer inte riktigt ackorden men nära nog för att man ska känna att det fungerar. Jag har även lagt till en stödsynth för ackorden i andra takten som ligger efter varje ackord, som drar låten framåt, samma ackord, annan synth. samt sist men inte minst en liten slinga längst bak som ger kontrast till melodin (som mest stör, skulle tagits bort/gjorts om ifall det var en låt och inte ett exempel). I exempel 1c så har vi exakt samma ackord, men vi har bytt ut melodin. Som du hör så följer den ackordföljden väldigt mycket och helt plötsligt så låter det som hissmusik. Så för att ändå ge det lite spänning så har jag lagt in ett element av disharmoni i andra takten som ger ett skimmer av mystik, samtidigt som lyssnaren glatt kan gå och shoppa vidare 😲 Överlag så låter ju alla tre rätt mycket som hissmusik, och så blir det gärna om man sitter och följer regler Hoppas att detta inspirerar, Kör så det ryker! /Beatbed

Traditionell pop/rock är rätt enkelt, prova först att bara byta på ettan: C____Am____G_____Dm____ 1.2.3.4.1.2.3.4.1.2.3.4.1.2.3.4. Sen kan du lägga på och ändra tills du tycker det låter bra, du får ett skönt flöde och framför allt lyfter fram "känslan" som ofta definieras av takten. Annars är det en bra idé att byta när melodin låter sig "flyttas". Basen brukar oftast följa roten i det ackord som spelas, men prova dig fram 🙂 Det viktigaste är att det låter bra för dig som skapar låten, vill du ha 501 ackord som sprätter förbi i en strid ström så ha det. Annars så brukar "hit"musik hålla sig till fyra fem ackord, även om de smyckas ut lite med add7 osv för att behålla lyssnarens intresse. Men, om du vill följa formler så gör du nog alla en tjänst om du väljer att jobba med kemi istället för musik 😏 Lycka till! Beatbed Ps: det finns många siter som den här Massa musikteori! bara att söka och finna.

Tjolahopp! Nu har vi fått OK på EP omslaget och det kommer se ut såhär: ---Köpenhamn Nästa--- Beatbed

>>Tack Neko! >>Hoppas du är med Linus! >>Jag fri-citerar röyksopp "49% of nutting ain't much of nothing"

Vi vill ha bra remixer, om det blir fler än en som passerar gränsen så ju gladare blir vi 😄 Låtarna kommer först och främst att lanserar digitalt, detta innebär att dom kommer att säljas på Itunes, MSN music, osv och även direkt på siten beatbed.com . Och om du läser på sidan så står det även att man får tre procent av försäljning 🙂 . Sålänge det är digital distrubition så gäller det vid försäljning av remixen när det kommer till enskilt spår, och en degenerering om den är med på album. Får vi flera bra remix kommer vi att göra ett "hybrid" album med orginalet och enbart remixer. Kort sagt så står vi för alla kostnaderna, om du gör en remix som passar in och låter bra så hamnar din remix på 'alla' stora e-handel siterna/applikationerna för musik och du tjänar pengar baserat på försäljning. Vid frågor så skicka ett mail till friends[AT]beatbed.com så kommer garanterat ett svar 🙂

oops, säg vilket forum det ska in i är du snäll så flyttar jag det dit 😳 Här är en direktlänk till remixsidan: remix

Nu kommer snart beatbed ut med ett nytt album, som första singel kommer 'You are wonderful' att släppas. Nu behöver vi en super-remix för att få kläm på dansgolven jorden runt. Om du känner dig manad så surfa in på beatbed.com och ta dig till remixavdelningen. Där står även mer info kring tävlingen. - Beatbed crew.

Bättre produktion och lite mindre repetativt så är det inte så långt från vad Teadybears STHLM har tryckt ut sig de senaste åren. Jag tycker det är skönt. släng in lite "crusing in my van, summertime och det är varmt som faan looking out for a babe or two, brumm brumm häng med till mitt pojkrum.." texter så är du garanterad rotation på P3 i sommar. 😎