Desecrated

En mandocello ?

Jag gillar dim ackord stämningen, det är lätt att spela modern konstmusik på det sättet men också roligt att försöka spela vanliga moll/dur, du får som kasta bort all teori och spela på känslan. Sen B-moll klingar väldigt snyggt, jag brukar stämma min akustiska gitarr i det. Dast då blir det BF#BF#BD. Man får köpa tjockare strängar om man ska ha så en längre tid men när det är klart så klingar det verkligen snyggt, när man stämmer i ackord så blir ju resonansen annorlunda också, gitarren skiner som upp lite. Att stämma i maj7 är också behgligt, då kan man spela "jazz" utan att behöva kunna allt för mycket jazzteori. Jag har kommit undan med den nån gång när kunder velat ha jazzpartier.

Jag stämmer om hela tiden, både för att det blir lättare att spela (sparar tid) och för att det ökar min kreativitet. Jag orkar inte översätta den här listan till svenska men dom flesta ska nog förstå ändå. (lista över olika stämningar som jag använder, postat på ett engelskt forum förut): D-major ADADF#AD D-Minor ADADFAD D-majordom7 ADACF#AD D-Minordom7 ADACFAD D-9 ADADF#CE D-Min9 ADADFCE D-MAJ7 ADAD#F#AD# D-dim A#DA#DFA#D C-major GCGCGCE C-Minor GCGCGCD# C-major7 GCGCGA#E C-Minor7 GCGCGA#D# C-9 GCGCGA#D C-Min9 GCGDGA#D# B-7 AD#AD#F#HD# B-Minor7 ADADF#HD B -Minor ADHF#HF#H Sen använder jag diverse dropstämning och liknande när nöden kräver det. Capo är också väldigt bra att ha till hands. Varför jag använder dessa 3 grund tonarter är på grund av slapheten jag får i strängarna, sen använder jag capo för att komma åt dom olika tonarterna jag behöver.

Gitarrpedalerna är det. Åtminstonde de som är gjorda i hårdplast istället för metall som de flesta andra pedaler är. Behringerpedalerna må vara av hårdplast, men de är i flera fall identiska (samma komponenter invändigt från samma fabrik) kopior av de stora pedalmärkena. Jag har testat flera som låter exakt som sin syskonpedal med metallskal. Oerhört prisvärda! Men om man har klumpfot och stampar på sina pedaler ska man kanske köpa annat. Jag säger samma sak, jag har haft 2-3 av deras pedaler och dom var jävligt bra, jag sålde dom för att jäg köpte rackenheterna från samma firma istället. kostar ju ungefär vad en vanlig fotpedal kostar.

Tillit är viktigt för mig. I dom flesta fall när man spelar in handlar det om olika sorters ego, jag har ett ego som vill ha sången på ett sätt, och sångaren har sitt sätt. Eftersom det är jag som är boss måste jag få sångaren att lita på mig, Denna tillit brukar jag får genom att komma i god tid, ha allting förberett och ha med mig saker såsom äpplen, dricka, halstabletter och bra tidningar till sångarens flickvän/kompis. Oftast förstår sångaren att det är på allvar och att det är mig dom ska lyssna till. Och att dom kan lita på mina beslut eftersom jag redan visat att jag är en seriös och ansvarsfull människa. Om det går svårt för sångaren så tar jag in dom i lysningsrummet och låter dom lyssna på deras insatser, både till musiken och utan musiken, dom flesta jag jobbar med är så pass smarta att dom själva kan lista ut vad som är fel, här kan man också påpeka vad man själv tycker. En viktig punkt för mig är att jag leder sångaren till att tro att han själv har hjälpt till att komma fram till besluten som tas. Genom att inleda konversation och sen styra honom med ledande frågor så brukar han oftast gå in i båset och vara nöjd med det som sagts innan. När humöret sen börjar falla så är det dags att lätta upp stämning, grova skämt och små pauser brukar hjälpa till. Jag ser det som en bra punkt om sångaren får sig ett riktigt gapskratt mellan tagningarna, det mjukare upp musklerna i magen lite och gör att dom slappnar av. Om jag i ett senare skede märker att han var lite, lite otight så redigerar jag till det eller så lämnar jag det. Jag använder riktiga människor istället för datorer just för att dom gör små fel. Jag tycker det är charmigt och ger inspelningen en själ.

jodå den funkar, egentligen borde dom skicka ut en katalog med bara thomanns egna produkter, dom andra märkerna har man ju redan rätt bra koll på.

Jag gråter av avund.

Det kallas sample, sök på wikipedia vad det är.

Sjusträngad för att spela i D låter inte så otroligt nödvändigt. Min uppfattning är att oftast låter tjockare strängar bättre när man kommer ner i registret. För tunna blir ofta sladdriga och tappar definition. 0.049 funkar säkert, men 0.52 kan vara värt att prova. Han skrev drop c, Men jo du kan göra drop d på en sjusträngad också, antingar så har du en ljusare sträng bakom e-strängen eller så droppar du både e och b strängen. Du kan också stoppa ditt två e strängar och droppa båda, det gör bland annat nile.

En klient till mig skaffade benton bassen, 8 månader senare så dog elektroniken i den. En polare skaffade benton 7-strängade, stallet gick sönder inom en månad. Om man är händig och kan reparera saker själv så kan en benton vara värd, annars blir det faktiskt billgiare att köpa en cort/schecter.

Eftersom ditt namn är septima, varför inte skaffa en sjusträngad istället ?

Det enda jag inte tål är "lajna" jag tycker det känns jäkligt fjortis att skriva det så,

Nej men ser man på, så går det när man läser för snabbt. pinsamt.

Ok, det ska ligga löst alltså? Det kanske var därför det försvann... 18 spänn i plast från gmf, som hittat! det blir tokmycket lättare att intonera om det är löst 😛

behringer v-amp

Sadeln på mandolinen ska inte vara limmad. Jag skulle gissa på att http://www.gmf.se/ kan ha något.

Skojar du? 😮 Har du lärt dej varje ackord för sig? 😕 Då förstår jag att du har att göra... Du får ursäkta om jag är lite trög, men kan du förklara lite närmare vad du menar ? Jaa... det lät som att du lär dej ett ackord i taget... typ hur man tar ett Fm, sen hur man tar ett F#m... osv. Är det inte lite smidigare att lära sig vad ett mollackord är, så kan man ta vilket mollackord som helst? 🙂 Jaha, jo jag lär mig också så, men du har ju; m, m6, m6/9, m7-5, m9, m11,m13, m9-7 och några till, så det finns ju ett antal moll ackord att lära sig. (Finns ju 5 olika ackordtyper; Dur, Moll, Maj, Dim, Aug, Sus) Men jo, jag lär mig intervallerna och överför dom till alla 12 tonarterna. Men man måste också testa ackorden, för på grund av vårat sätt att stämma så låter ackorden olika beroende i vilken tonart du använder dom i. Plus att jag ibland använder kvartstoner (kvartsnot=takt, kvartston=intervall). Då får man lägga till minst 5 tonarter till och en jäkla bunt ackord till.

Skojar du? 😲 Har du lärt dej varje ackord för sig? 🙂 Då förstår jag att du har att göra... Du får ursäkta om jag är lite trög, men kan du förklara lite närmare vad du menar ?

Till mitt försvar så kan jag faktiskt skryta med att jag är i fronten på min musikgenre. En av mina klienter anses av många vara den som ligger absolut längst ut på kanten. (Sen om det är bra heller inte är en annan femma 😆) Jag försöker att utveckla mig själv hela tiden, Ta ackord tillexempel; Efter jag hade lärt mig alla moll och dur ackord så började jag med moll/dur 7, 9or, 11or, 13 osv. Osv. Sen efter att man lärt sig dom så försöker man använda dom i låtar, eftersom det finns rätt många ackord att lära sig så känns det som att man hela tiden har nya saker att testa. Samma sak med skalor, harmoni, orchestration osv. Osv. Osv. Jag försöker alltid hitta nya ljud att använda som inte kommer från en dator, ett exempel på det är detta: Det här är min percussion uppsättning som jag använde på mitt senaste projekt. Och ungefär så här jobbar jag alltid, på samma projekt hade vi också en nyckelharpa spelare, kör, nerstämd akustisk gitarr och en flertal olika flöjter och stränginstrument.

tack

Att sjusträngade gitarrer bara är till för nu-metal. Att ljudmotorn i fruityloops är sämre än i andra program. En myt som jag ofta hör och själv råkat ut lite för är: 1. Saker som är helt synkade kan bli osynkade när man skickar dom över internet. 2. Olika program har olika bpm, 90 bpm i FLstudio är inte detsamma som 90 bpm i cubase. Att mahogny är det bästa träslaget för gitarrer. Att man tappar förmågan att skriva originella låtar om man läser musikteori. Och min favorit myt; Ingenting förändrar sig någonsin, om det för 15 år sen inte gick att använda gitarrsträngar ljusare än 008 så är det också totalt omöjligt idag, för tekniken går aldrig framåt. Om ett företag gjorde lite halvtaskiga produkter på 90 talet så ska man inte köpa dom nu, för det kan ju aldrig vara så att produktionen har förbättras. Och på samma sätt, eftersom fender gjorde bra gitarrer på 60 talet så måste dom göra bra gitarrer nu också.

http://www.prsguitars.com/santana2/index.html Är det den här ?

http://www.adlibris.se/product.aspx?isbn=0486442721 http://www.adlibris.se/product.aspx?isbn=048627036X http://www.adlibris.se/product.aspx?isbn=0486212661

jag döper dom efter musikstil och nummerordning. Jag sålde iväg horrorcore 137 för nån vecka sen.

Jag försöker inte vara dryg mot dig nu, Men jag tycker att du skall köpa en av studios special tidningar: http://stutjanster.idg.se/kampanjer/hemstudio/ Jag tror att den kan vara till stor hjälp för dig.