schopin

Du har fördubblat stråket och synthen (clavineten?) ganska mycket va? låter som att de ligger i samma lägge rätt ofta och ger ett tydligt ackordbytesintryck. Jag hade delat upp dem lite mer och givit dem mer individuella roller i olika lägen och register.

Är servern nere just nu eller är låten borttagen?

Låter som när finska bokstunden börjar på tv 😱

Mysigt 😉 lite mycket bas i mitt tycke. Jag har ingen stor sub, men hela lägenheten skallrar ändå. Kanske är för liten lägenhet 😱

haha, det här är mycket lustigt faktiskt. Många har sagt att det låter lite som Robert Miles, fast snällare. Jag hade inte hört nåt av honom tidigare. Visst, children-låten nån gång på radio sådär, men inte mer. Märkte att vi har lite samma upplägg på instrument och kompositionsteknik. Han använder också öppna svepande klanger och är galen i ostinaton. Skrämmande likt som jag har skrivit. Lite trist iofs haha. Och för bara 3 dagar sedan så mixade min ituneslista fram dave grusins mountain song. Jag fastnade direkt! Det är precis sån musik som jag har skrivit. Samma ostinaton där med och lite drivande tuffande komp. Och jag har använt flöjt mycket tidigare när jag har skrivit musik. Samt sax. Allt synth iofs men ändå. Läskigt och även här surt att nån var så mycket före mig. Men lite ballt ändå. Jag hoppas komma igång på riktigt snart med inspelningstekniken samt upptäcka lite intressantare och mer egna klanger dessutom.

Den där har funnits länge, fast nu verkar han ha gjort om lite. Förut så stod det längst ner på sidan att allt var en bluff, men det kan jag inte hitta nu. Tror han hade en mer verklighetstrogen motivering till att rädda toby då också.

Du är nog ute på en road-trip. Och behöver och behöver. Höjdpunkten i populärmusik brukar ligga i refrängen (eller möjligtvis i en tonartshöjning i slutet ;P). Ofta då även bitens högsta ton ligger där, men inte nödvändigtvis. Bara normer. Om låtens vers och refräng börjar med en tonika så kan man välja fler toner än bara en oktav upp såklart. tersen och kvinten är väl vanligast då. Jag skrev en schlager en gång där versen började på tersen och refrängen på grundtonen nedanför - det funkade, för att det var helt klart vad som var vad. Refrängens högsta ton gick dock över versens högsta om man nu ska väga in det. Som regel är väl versen ganska sparsmakad medan det blommar ut och full sättning sätts på refrängen som oftast är melodiskt vassare än versen. refrängen är ju den som de flesta trallar på och kommer ihåg bäst sedan. Ett tips är att inte ha samma harmonik i både vers och refräng. Iaf jag tycker att det kan bli rätt tråkigt. Allra helst om man använder samma tonmaterial i båda avsnitten. Ett enkelt sätt att komma runt det är om man har en vers lätt kompad i moll och sedan lägger till fetare sound på en refräng i dur (oftast Tonikaparallell i versen och såklart Tonika i refrängen). Gessle är expert på det där =) Nordman likaså hehe.

Hmm...är vänster och höger swappade i denna version? Tycker att diskanten kommer till vänster. // David Det låter som att centrumet ligger för långt åt höger också. EWQL lät nice för att vara 16MB, om det nu verkligen kan stämma 🙂 De andra var lite vassa och ännu mer synthiga. Så här låter det via EW Bösendorfern: EWB (tyvärr så hackar det lite i början men det är helt enkelt för att min dator inte klarar av att spara ner det. 115MB stod det att det var inladdat. lät bra när jag spelade upp i logic, men kunde inte få till den på bouncen. cpu gick på rött direkt. tycker det borde gå med min iBook 1GHZ 768MB ändå. troligen sustaininformationen som gör att det måste laddas massa extra lager) Och så här lät det via GPO Steinway: GPO Stod 251MB (!) inladdat men förstår inte hur det kan stämma. Jag tycker att bösendorfern är bäst, men långt ifrån något jag skulle vara nöjd med. Nu var inte grundmaterialet fullt optimerat heller med pedaler, velocityn osv. Vore kul att höra den via Ivory eller någon bra steinway-plugg...

Du använder mycket parallella mönster. Om det är det man vill åt så visst är det inget fel med det, men ända sedan barocken och även tidigare så är grundreglerna: * undvik paralleller i stämmorna (oktaver och kvinter har en tendens att sticka ut och låta medeltid - eller monstergitarr) * låt inte alla stämmor gå åt samma håll hela tiden. fin stämmföring, motrörelser, överbindningar, förhållningar och föruttagningar osv är viktiga element. (enligt normen, finns alltid undantag) * välj ett bra upplägg på harmonierna och undvik att fördubbla för mycket. det vill säga: 4 grundtoner i dina harmonier så fattar man kanske mer än man vill vilken grundtonen är, 3 stora terser så är det helt klart att det är ett durackord osv. jag överdriver lite men du fattar vinken. Ska man gå ännu längre så kan man undvika vissa överstigande och förminskade intervall, låta förhållningstoner upplösas "rätt" osv. Det där var lite regler ur den klassiska harmoniläran, som är bra att kunna vilken än genren är. Principerna om fördubblingar, läge och upplägg av harmonierna och stämföring finns i stort sett all musik. Det är finliret som färgar och ger det lilla extra till musiken. Jag föreslår att du lär dig lite mer teori även om det kan kännas jobbigt. Eller iaf lite mer om hur harmonier och ackordföljder klingar. Det är lätt att man fastnar i det man redan kan och tycker låter bra. Sedan kommer det att komma allt mer eftersom och teoretiska regler används som stöttepelare, förklaring och hjälpmedel, lås dig inte vid att man måste göra på ett visst sätt. Även det blir tråkigt. Men experimentera med klanger vid instrumentet också. Ett fint gehör är den bästa egenskapen en musiker kan ha. R/ Jag tycker att det är lättast att börja låtskriveriet med en harmoniföljd. Sätt igång ett beat och experimentera fram harmonier, basgång eller melodi som en start. Har du grundstommen så är det lättare att bygga på. Återigen är det bra att känna till lite harmonilära. mellandominanter, medianter osv.

Jag kör mac... och wavesshellen finns som au, vst och en del andra. Waves 4 och 5 släpptes innan Logic 7 kom ut och waves valde då att bara göra en AU update till version 5 (surt nog). Därav så kommer inte waves 4 att fungera i logic 7 (om ingen annan ordnar en au hotfix). Min fråga är då om jag kan konvertera min Waves 4-VST-plugg till en AU (som jag t ex har gjort med en del grejer från steinberg som bara finns som VST)? Jag snackade nämligen med en som hävdar att han kör waves 4 i logic 7 på mac. Han kom inte ihåg exakt hur han gjorde sa han, men trodde att han hade konverterat vst-pluggen. (låter som att han inte vet vad han snackar om när jag beskriver nu, men han är inte helt bakom flötet på området). får se om jag får tag på snubben igen. tänkte om ni visste något om det här i forumet.

Den som ibland kallas Adagio Cantabile? Håkan kallas och kallas 🙂 det är satsbeteckningen 🙂 Hur som helst ett av de vackraste stycken som har skrivits (beethoven-sonaterna är en svårslagen samling). Ab-dur är för övrigt en väldigt mjuk och fin tonart. Andra stycken som kan passa till ett personportträtt: * Andra satsen ur Mozarts 20:e pianokonsert. Romansen. Otroligt fin. Insplening med gulda eller perahia rekommenderas. * Andra satsen ur Beethovens 27:e pianosonat op. 90. Ett av de få verk som fick satsbeteckning på tyska då beethoven under en tid vägrade använda italienska termer hehe. * Bachs preludium till första cellosviten (klassiker hehe). inspelning med rospopovich eller du pré rekommenderas. * Egentligen vilken som helst av Chopins nocturner. Beror på vilket "mood" du vill åt. moll - dur hehe. Men op. 9 no. 1 i Bb-moll och op. 55 no. 1 i F-moll är mina favoriter i moll. no. 2 i Eb-dur och op. 27 no. 2 i Db-dur är favoriterna i dur. Även många av valserna och mazurkorna är fina och användbara i sammanhanget. * Schubert är en annan som passar bra. vackert rakt igenom. Bb-dur-sonaten är min favorit. väldigt stor så där finns mycket att plocka ifrån. kanske lite lite bakgrundsfeeling hela tiden för en presentation men. första a-dur-sonaten är mycket fin också. hans impromptun passar också. kolla in Gb-dur no. 3 (kommer inte ihåg opus eller D-nummer men den är bland de kändaste). Eller kolla in allihop förresten 😄 Sonaterna finns fina inspelningar med Hans Leygraf. * Många av Brahms småstycken är fina också. Och grieg. arietta är ett litet fint lyriskt stycke. lugnt, stilla och otroligt fint. simple is king! För beethoven och chopin gillar jag maurizio pollini. avspänt och fint format. jag gillar det väldigt mycket, men kan vara lite överdriven ibland. finns massa braiga verk 🙂 fina körverk: cantique de jean racine och in paradisum av fauré eller mendelssohns hear my prayer (avslutas med "wings of a dove"). annars har ju bachs air, barbers adagio och mozarts ave verum corpus funkat tidigare haha ;P

Hej alla glada! Eftersom Waves inte tänker släppa en AU-uppdatering till Waves 4 så att folk med Logic (Express/PRO) 7 kan använda pluggarna så tänkte jag att man kanske kan köra dem genom Fxpansions VST2AU. Jag har gjort liknande konvertering förut och det har funkat i lika många fall som det inte har funkat på 🙂 waves ville sig inte - men jag får inte heller något felmeddelande. Jag har lagt waves-vst-shell-filen i vst-mappen och vst2au hittar den och jag får upp en lista där det står "Välj waves plug-in att konvertera". Man kan inte välja samtliga konstigt nog så jag har testat lite olika men ingen vill dyka upp i componentmappen som en VST_AU-mapp. Det här är loggen för konverteringen: Idéer?! Säkert fler som sitter med samma funderinger... Mvh,

Andra satsen ur Beethovens 8:e pianosonat. c-moll, op. 13. "pathétique" [tumme upp]

kewlt... meen... varför just xylofon? ;P

Ett par Sony Studio Monitor MDR-V300. Inte det mest ultimata, men inte helt å skogen heller.

Det är snarare mitt midi-klaviatur som är dåligt. Ovägda tangenter, dålig anslagskänslighet och endast 5 oktaver. Funkar bra till pads, men det går inte att komma i närheten av ett riktigt bra klaviatur. Det är omöjligt att kontrollera en sån midi-keyboard. Fast jag har kommit på att det låter mycket bättre om man spelar in tonerna som man vill ha och sedan manuellt editerar velocity, timing och tonlängder. Schysst resultat, men otroligt tidskrävande. Dessutom väldigt nedvärderande då man är painist själv ;P Men många av instrumenten som jag har provat står jag för inte håller måttet, knappt ens i blandad mix.

Det där är ingen meta-tagg ;P (var bara tvungen 😄 En 300x80-banner skaffar du enkelt i ett någorlunda bra bildredigeringsprogram. Alltså, gör en bild med storleken 300x80 pixlar. Nog för att 468x60 är ett standardmått för banners 😄

Nu är du väldigt orättvis! 😆 Det finns en mängd olika tekniker att slå an en ton på ett piano. Däremot kan en pianist självklart inte hålla ut en ton hur länge han vill eller ändra på en redan anslagen ton (R/ mer än att använda pedalen eller att gröta med händerna i flygeln hehe), men visst finns det artikulationsmöjligheter på pianot! Det stora problemet i pianosampling får väl i sägas vara att få till pedaler (som ju är en viktig del i pianospelet) och framför allt att få till klangen som uppstår när flera toner blandas, vare sig de slås an samtidigt eller om de bara svävar. Enligt mig en omöjlig uppgift 😛 --- Även jag har testat SaxLab och det fanns väldigt fina möjligheter där och allt såg ut att vara askalas, men jag fick inget ljud jag var nöjd med. Dock tror jag att det berodde på mig och dålig midikeyboard mest. Ska utvärdera programmet mer vid ett senare tillfälle. Det är det bästa jag har hittat i sax-väg hur som helst.

Jag har inte hört så många live, men två som jag har gillat är Terry Bozzio och Brian Blade. Kan tyckas att terry har överdrivet stora set, men karln använder ju verkligen allt när han spelar haha. http://www.terrybozzio.com/setup.html

Yeah tack för svaren 🙂 Gitarrerna är som sagt inte så heta. Speciellt inte den första som är så ovarierad det kan bli. Försökte med modultation-fills men då fick jag ett slags rundgångsljud som fick en att avstå från den funktionen. Men teeny-gitarren låter helt ok tycker jag ändå. Jag läste någonstans att man kan styra Virtual Guitarist mer om man lägger den på kanal 16. Vad är det för möjligheter som blir tillgängliga då? Tacksam för fler kommentarer!

LÅTNAMN: PianoFx ARTIST/GRUPP: schopin's one man band FEAT iBook & softsynths GENRE: Chill LÅTLÄNGD: 2.25 KOMPOSITÖR: schopin PRODUCENT: schopin EV. MEDVERKANDE: Logic Express 7 och ett gäng synthar INSPELNINGSÅR: 2005 FORMAT: mp3 190kbit STORLEK: 3.3MB STATUS: Ett allra första test med Logic Express och mjukvaruinstrument LÅTLÄNK: http://www.ornemark.se/PianoFx.mp3 Till att börja med så klargör vi att jag är nybörjare och att den här inspelningen inte har något större musikaliskt värde i sig, utan är mitt första test med mjukvaruinstrument. Standardharmonier, loopbaserat och ostinatouppbyggt - JO, men principen är nog detsamma hur jag bör tänka i mitt mixande. Jag har bara suttit och rattat hej vilt utan att veta vad jag egentligen gör och vissa saker låter okej och andra låter helt åt skogen. Det är de sistnämda jag vill göra något åt, men behöver er hjälp för att ta reda på hur 😆 Jag har spelat in allt i samarbete med ett par hörlurar av märket Sony Studio Monitor MDR-V300, vilket är mitt bästa alternativ här hemma. Men ljudnivåerna är nog enligt normen helt bäng. 1.) Basen till att börja med. Bumlig, ojämn, svajig och stark. EQ, volym/velocity eller leta nytt instrument? 2.) Gitarrerna. Man blir väl halstrad här om man använder Virtual Guitarist, men jag har inte så mycket bättre guror att välja på 😄 Hur bör jag tänka med nivåer, effekter, pan, EQ där? Och hur får man VG att variera sig lite haha? Går det att bara att spela ett enda "groove" per inladdad plug-in? Samma med trummorna som är RMX - hur får man mer än ett groove att spelas utan att ladda in 20 plug-iner? Det låter inte allt för spännande nu. 3.) Hur tycker ni att jag ska EQ:a pianot? Det har ju en ganska central roll i biten och agerar kompande melodi-ostinato. Jag har bara gjort som jag har läst, skärt i botten för att inte störa basen. Tycker dock att mitt ljud är lite dimmigt/luddigt över lag, men samtidigt på nåt konstigt sätt kallt och vasst. Framförallt så är min ljudbild grötig, tryck men ändå närhet saknas, en bredare ljudbild skulle behövas och utvolymen borde gå att få högre. Kom gärna med synpunkter och svara gärna på någon av punkterna ovan om ni har lite tid över 😛 Tack! Till sist: vad grymt kul det var att spela in 🙂 Mvh,

Jag läste nu på deras hemsida att det inte ska komma någon AU-update till Waves 4. Vilket alltså innebär att alla som sitter på logic 7 bara kan köra waves 5 och senare. Är inte det lite dåligt? Varför är logic 7 så kinkig på valideringen? Och varför vägrar waves fixa en AU-update till version 4?!

iBook 1GHz, 768 MB RAM 40 GB HD - väldigt i minsta laget!

1. Ok. Det låter rätt vettigt med att dubbla padden och lägga ut till båda sidor, men hur? Jag ska väl inte behöva öppna två plugins med samma ljud och kopiera midi-informationen? 😉 Jag testade att skapa en kopia på min pad-kanal i logic och sätta olika pan-värden på dem, men den läser av det som samma kanal och spelar bara ena värdet =/ R/ med kopia menar jag att jag hade två kanaler som hette likadant, hade samma kanalnummer och som fick samma instrument automatiskt (alltså bara _en_ plugin som användes)... 2. Sätter man en sådan multibandskompressor på masterkanalen då? Vad kan den pluginen heta i logic express 7? 3. Tack. Testade med lite compressor och det verkar nog funka. Sänkte även ner basen lite volymmässigt då jag tror att jag använder för basförstärkta lurar. Tack!

Hej alla glada! 1. Om jag har ett intro med en piano, pad, bas och en hihat-loop, hur ska jag tänka på panorering? Ska jag låta allt bara ligga i mitten för att det låter konstigt om jag panorerar ut bara någonting av dessa..? Kan man bredda på annat sätt? Dela upp ett av ljuden lika mycket åt båda håll.. Hur gör man det i så fall? Skulle väl vara paden då kanske? Vad kan en sådan plugin heta, eller hur gör man med pan-reglaget? Ska jag pana mitt pianointro en gnutta också då den kommer att bli komp när låten drar igång eller ska den ligga i mitten för att få finast ljudbild? 2. Jag tycker att jag får ut för lite effekt från min inspelning. Den är hyfsat tät ändå och jag har satt en limiter på out-kanalen så den står på 0 och går upp på max hela tiden, men tycker att jag borde få ut ännu mer effekt utan dist. Hur ska man tänka? 3. Vad bör man använda kompressor på? Jag tycker att min bas är bumlig och för svängig. Jag har EQ-at bort "dåliga och störande" frekvenser så det kanske är en kompressor jag behöver på basen, eller är det nåt man inte gör? 🙂 Jag kommer troligen att fylla på med frågor här 😉 Tack!