Erik dP

Har någon nämnt Mike Oldfields "Moonlight Shadow" ännu? Den förlängda versionen med en extra vers innehåller en längre inledning och lite mer gitarrsolo. Ett bra solo kan tillföra mycket till en låt. Men ibland känns det som att man bara lagt in nåt improviserat utan melodi. Jag själv ger mycket sällan plats för solon (annat än som kortare riff, vilket kan vara piano istället för gitarr). Men i min Salikon's Roses (länk nedan) har jag faktiskt två gitarrsolon: ett som ska fungera som att tid förflyter mellan sommar och höst, och det sista som ska representera en minnesstund av huvudpersonen (jag-personen/Barbro, ej omnämnd med namn dock). Sedan är jag väl inte särskilt bra på att sola, men som skiss funkar dom.

Jag sorterade partitur (det heter väl så, ...noter för symfoniorkestrar) efter min avlidne svärfar nu på semestern. Han ledde orkestrar, var musiklärare, och har fyra stimmade verk. Hur som helst så dök "Te Deum" upp vilken jag började läsa lite av noterna (japp, det är den som används som signaturmelodi för Melodifestivalen) och kom att tänka: "Är inte denna rätt lik, eller rätt plankad" i Star Wars?" Jag funderade lite mer om andra välkända toner från Star Wars liknade nåt klassiskt, och är inte romantiska "Han Solo och Leia's theme" från E5 rätt lik "Wienervalsen"? (Namn på låtarna tog jag från huvudet. Jag är inte så insnöad på Star Wars som man kan tro... Jag lyssnade mycket på filmmusik i unga år.)

Till våra norska vänner: http://www.youtube.com/watch?v=ldy0vVkC2y4 Musik/lyrik/utförande av mig själv. (Jag antar att detta var rätt avdelning att lägga det?) Tech-avdelningen: Inspelat på Ipod med MultiTrack DAW (från Harmonicdog). Inga effekter eller autotune. En Variax-elgitarr på akustisk "Martin D12-28"-ljudinställning. Lång AT riktmick för sång (småmembrans batteridriven kondensator). Stålgalge med nylonstrumpa som puffskydd (handhållen).

Håller givetvis med. Jag har dock ingen äkta Martin för att kunna bedömma Variax-"Martin". Men en kompis som lånade Variaxen och gjorde inspelningar med sina Gibson Les Paul, 335, och Strata. Vad jag minns så lät båda Gibson modellerna exakt lika. Stratan fanns det en nyansskillnad på, men vilken som var bäst gick inte att avgöra. Jag har också fått för mig att Fender-stratornas mickar varierar mer än Gibsons, så med rätt strata så skulle det inte varit ngn skillnad där. Men ackeguror måste ju mickas med rätt mick mm, så dessa är svårare att bedömma.

...Jag har för mig att en akustisk inte låter lika torr som Variaxen. Men inspelat i in mix med lite annat så tänker jag "akustisk" när jag hör den. Kanske som piano jmfrt med digitalpiano. Live låter det mycket olika, men inspelat - mer lika.

...Jag tycker väl Variaxen låter helt OK. Dessutom så slipper jag fundera så mycket på uppmickning, missljud från tex köket, och problem med att olika tagningar låter olika. Jag får mitt fingerplock att låta renare då strängarna inte är lika tröga att trycka ner.

...Eller en Variax-gitarr från Line6.

...Behoven är väl också olika. Jag har ingen aning om vilket är bäst. Men jag gillar det avskalade MultiTrack DAW från Harmonicdog som ger upp till 24 stereokanalers inspelning på min gamla andra generationens Ipod touch. Med en proffsmick inkopplad så kan jag med touchskärmen snabbt klippa (japp, vågformer syns) iordning en slutmix som laddas via wifi till min PC. De individuella wav spåren kan jag importera till vilket dator-DAW som helst. Men jag ser konceptet som ett mellanting mellan bärbar dator och portastudio. Snorbilligt om man redan har en Ipod/pad/phone och en proffsmick. Inga startupptider som med dator. ...Men bäst?...Kanske i sin klass då inga andra appar verkar klara av stereoinspelning på Ipod/pad/phone. Men jag kör ändå mono trots att det finns analog stereoingång på dock-anslutningen (dock inte från generation fyra av Ipod touch, eller Ipad som istället klarar digital-stereo via dockan, men Iphone har jag ingen större koll på).

Jag är bara aktiv genom mitt ständiga låtskrivande. Jag har inga planer att spela ute i närtid. Jag har inte ens ett band. Det är väl en tidsfråga om man ska hinna med att: 1. Skriva låtar 2. Ragga spelningar 3. Spela in sina låtar 4. Repa 5. Pyssla med groupies 6. Sköta sitt vanliga jobb 7. Dö när man är exakt 27 år

Det funkade för oss. 16 fullsatta spelningar där vi t o m bytte gruppnamn mellan spelningarna. (Men i ärlighetens namn var det i plugget.)

Jag behöver ingen dator. Jag använder en Ipod istället.

Välkommen. Jag lyssnade lite. Lägg gärna till lite sång.

Jag har spelat i band (för flera år sedan) och trumnissen använde digitala trummor (Alesis modul + piezomickar för triggning av Petflaskor, burklock, övningstrumset - allt som studsade bra). Jag skulle idag kräva att en trummis körde digitalt.

Är det inte bättre att veta hur man tar bort ovänner?

Förrutom en spark kanske du behöver en morot: Idag hörde en studioägare av sig och erbjöd mig att spela in tre låtar gratis. En krog frågade i våras om jag ville spela hos dom. Jag kanske nappar på erbjudanden nån gång i framtiden (när jag lärt mig spela instrument bättre, eller har nåt band). Jag antar att bara man har tillräckligt bra material så kan dörrar öppna sig. Jag är dock rätt nöjd med att inte känna ngn press. Jag funderar dock på att skicka in nåt till webjokern med den trygga säkerheten att det det är omöjligt att vinna den vägen, för att kunna sprida min övriga musik via den uppmärksamhet man kanske får där. Bara mitt bidrag är tillräckligt bra...

Skippa textdelen då. Grejjen är ju att din hjärna ska börja jaga melodier. Jag hör numera ständigt ny musik i min skalle. Ibland kan jag inte följa en lunchkonverasation då jag stänger in mig i min bubbla. Sedan vet jag inte...Branch?...Du gör väl det här för din egen skull först och främst? Skaffa en "riktig" utbildning så du har en inkomst. Läkare, ingenjör. Räkna inte med att tjäna pengar på musik. Särskilt om du inte skrivit något än.

Tips från mig (Så här gjorde jag): - Skriv en låt per dag, musik + text, och spela in det. - Gå ej tbaks för att ägna dig åt gårdagens, eller förrgårdagens resultat. - Gör så några veckor. Stunta i att låtarna du krystar fram låter pinsamma, med pinsam text. ...För mig blev det så att min skalle började ständigt försöka hitta på nya låtar. Nu skriver jag ca en låt i månaden. Ibland tar det bara ett par timmar att skriva en låt som senare kanske justeras här och där. Jag har vid nåt tillfälle lyssnat på resultatet av "en låt per dag" projektet och jag har väl kanske tagit något vidare i nya låtar. Minns inte. (Jag hörde senare någon artist säga nåt om "skriv 100 låtar och kasta bort dom" som sitt tips, så jag antar att jag inte var först med denna metod.)

Digitaltrummor?

Ännu värre är det de gånger okända band (kompisar) spelar på en krog. På deras studioinspelningar så hör man en tydlig separation mellan instrumenten. Live så drar ljudteknikern upp alla reglage på max. Jag har nån gång frågat vid soundcheck varför och fick till svar att när folk kommer så dämpas ljudet av kropparna. Problemet är att folk vänder på klacken pga ljudvolymen. Om någon väljer att gå in och lyssna så står dom så långt bort som möjligt. Det kan väl inte vara kul att spela om man inte ser någon publik. Och för publiken kan inte en homogen ljudmatta som genererar mer tinnitus än musikupplevelse vara värt nåt. Det enda som sker är att bandet inte kan sprida sin konst som önskat.

Jag menar att jag istället för att bara ge upp provade mig fram, och genom att spela in mig själv i olika tonarter mm så har lärt mig hur jag ska sjunga för att låta så bra som möjligt. Det var bara mina erfarenheter. Sedan låter jag fortfarande inte som jag någon sångfågel, men jag behöver kanske inte skämmas. Den låt jag skrev häromdan testade jag i tre olika tonarter enl anteckningar: först G, sedan Bb, och sist A. Det var det sista som funkade bäst i strupen (men kanske inte i öronen då jag inte spelat in ännu). Jag börjar ofta skriva i en tonart, men ändrar när den blivit sjungbar.

Första gången man sjunger in sin vackra stämma, vilket man tror, så vill man sedan hålla käft resten av livet. Falsk och nasal. Så här gick jag till väga, Learning by failing. Tips från coachen: Man kan sedan jobba med hur högt man sjunger. Viska till skrika. Även tonart - spela samma låt flera gånger och byt ett halvt tonsteg mellan varje gång. Variera var i strupen rösten kommer ifrån - svårt att förklara: Kvid, skrik, gurgla fram oljudet. Efter ett tag hittar man var man låter bäst (allt är relativt). Jag är rätt bekväm hur jag låter numera. Och min omgivning verkar stå ut (eller så ljuger dom).

Aldrig jobbat med varken Mac elle ProTools. Men du kanske har råkat ställa kameran på NTSC (eller 30 bilder per sekund) och projektet är europeiskt PAL (dv 25/50 bilder per sekund). Frameraten var väl det som saknades i "inforutan". Alternativt svar: I PC-världen kan väl sånt här hända beroende på vilken skärm (i ett multiskärm-mode) som är "main". Kanske bara ena skärmen i Mac går att visa film på.

Tänk på att den filmar med ett "amerikanskt" format och inte ett "europeiskt". Dvs 30 bilder per sekund istället för 25 eller 50. Man kan få konverteringsproblem, eller flimmer tilsammans med lampor. Jobbigt om du tex har film från flera kameror som inte snyggt går att klippa ihop. Eller om du bränner en skiva till mormor som sedan inte går att spela upp på tjock-TVn pga NTSC/PAL-krånglet. VHS går inte heller att spela in till då dessa är PAL och inte NTSC. Synd att dessa smidiga prylar inte går att ställa in för EU-standard. Dom borde ha EU-strafftullar för teknik som inte är anpassade för europeisk marknad så dom börjar anpassa sig. Dom har ju redan nu strafftullar för videokameror om dom kan filma längre än 30 minuter. (...Släktingar till oss spelade in barnaåren på en Sanyo med 30 eller 60-bilder per sekund, och har nu svårt med distributionen till den äldre generationen. <- Det sista rimmar!) Det är möjligt att det finns snygga lösningar, men de kostar förmodligen tid och pengar. Jag har hört att en del europeiska filmare filmar med 25p och sedan relativt enkelt kör filmen lite långsammare då de konverterar filmen till filmduksformatet (24p). (Då slipper dom lampflimmer vid inspelningen.) Det andra hållet funkar oxå, 24->25 då dom överför Hollywood-filmer till svensk TV (filmerna blir då 4% "kortare" då de spelas upp snabbare). Kompakta kameror som filmar med EU-format: -Panasonic har några modeller med 25p AVCHD (jag har en Lumix TZ7). Även vissa av deras systemkameror har detta. -Sony har också några kompakter som filmar med samma format som Panasonic. Även de dyrare NEX och större system kameror. -Canon's systemkameror går ibland att ställa in på flera olika format 24, 25, 30, 50, 60 bilder per sekund. Det är väl .MOV tror jag? -Pentax har en systemkamera som filmar med 25 bilder per sekund. -Den enda mobiltelefon jag läst om som fixar detta är en Nokia (en "8" i modellnamnet har jag för mig). Om man ska filma med EU-format så verkar det som att man ska undvika: Ipad, Iphone, Sanyo, Zoom, de flesta digitalkameror och mobiltelefoner. Som hobbyfilmare rekommenderar jag att alltid köra EU-format. Man sparar tid och pengar (även om kameran kan vara lite dyrare). Såvida man inte bara ska slänga upp nåt kort på Youtube eller nåt sånt. Jag antar att de flesta dock inte bryr sig lika mycket som jag, men jag har ibland riggat upp ett par kameror, och sedan synkat ihop dom med hjälp av ljudet och enkelt klippt ihop en konsertfilm genom att hoppa mellan kameravinklarna. Detta skulle inte funka så bra om formaten skiljde sig åt.

Beror på vilken modell du har. Om jag minns rätt så har Ipod Touch 2gen, 3gen, 3GS, men ej 4G analoga stereoingångar på dockan. Samma har jag för mig gäller för Iphone. Dvs att f o m generation 4 så saknas de analoga stereoingångarna på dockan. Alesis har i sitt sortiment en handhållen docka med inbyggda mickar och fantommatning till externa för detta ändamål. Ipod touch behöver dock en extension-sladd för medhörning med hörlursuttaget då dockan inte använder dockans stereoutgång. Blue Mike 1 & 2 (eller nåt sånt namn) är en stereomick som passar de analoga ingångarna på dessa äldre ingångar. Jag har för mig att denna mick även har stereo aux-in. Det finns några till, men jag antar att inga fler kommer då dockan numera inte har analog-in på nyare produkter. Det som är bra med de analoga ingångarna är att frekvensgången inte är strypt från 150 Hz och nedåt som på hörlursingången. Ipod Touch 2G är inte strypt på hörlursingången. MultiTrack DAW har ett val i menyn om man ska armera ett stereospår eller två monospår vid inspelning. Gitarr + Sång tex. Du kan dock gå till forumet för produkten och kolla då jag bara använder hörlursingången (mono). Om du är pillrig kan du nog bygga en egen sladd då det verkar som om Apple själva inte har någon.

Trådskaparen kör med en Zoom r16 som liksom MultiTrack DAW är en portastudio. Jag har därför liknande funderingar, då portastudios är kanon att spela in med, men kalkon (för det mesta) för editering. Vill man ha möjlighet till maximalt antal kanaler på resande fot i ett så litet paket som möjligt så är portastudios rätt smidiga - MultiTrack DAW erbjuder i princip 48 kanaler på sin Ipod. Det är så att MultiTrack DAW erbjuder i stort sätt inget (som tex effekter, mp3 codec, mm) förutom inspelning av upp till 24 stereokanaler, max två mono eller en stereo åt gången. (Garage Band för Ipad tex lär bara klara en inspelning i mono.) Man kan klippa, klistra, och allt sådant som i vanliga DAW (vågformer visas på varje spår). Så på resande fot kan spela in allt man vill, men effeker mm behöver man i dagsläget trimma efter man exporterat allt till ngt annat DAW. Jag har dock nöjt mig med torra direktmixar till wav från MT. Hoppas jag inte längre ligger högst på din "märkliga påstående"-lista, Valle.