wonderboy

Jag har inte läst om PC. Du kan själv gå in och kolla dock. Som jag förstår det gäller detta alla Macar som jobbar ihop med Mbox.

Jättefint fångat trumljud! Låter naturligt, kanske en smula retro. Speciellt baskaggen blev fin. Dock känns det som om de här trummorna passar bäst i en luftig ballad. Snyggt jobbat!

Han har fel, Livets Ord har hjärntvättat honom. Fyra takter får man ta, det vet väl alla - det fastlog ju Martin Ljung för mycket länge sedan. Tack för passningen, Nattvaktaren! Det var just det som nämndes i intervjun - att en del av skulden skulle Martin Ljung ha. Han menade bestämt att det inte skulle vara så och han är/var ju ändå STIM:s representant. Jag ska kolla runt lite på STIM:s hemsida....

Vad tycker Ni om Presonus Blue Tube? Någon som har en?

Apropå Jim Dunlop Jazz 3, jag körde på dem länge. Provade sen Jim Dunlop Stubby 2.0 mm. Om möjligt ännu hårdare men jag har lättare att hålla dem när fingrarna börjar bli svettiga och hala - testa gärna om Du kör Jazz 3.

Jag fuskar som ljudlärare vid ett gymnasium och jag får ofta erkänna att jag har fel. Dock har väl även jag råkat på lärare och andra som har svårt att erkänna när de råkar ha fel.

En -76 Fenderstrata, alltså gjord under CBS-eran. Något ljushuvud hade kommit på att det bara skulle sitta 3 skruvar som höll fast halsen i kroppen istället för de tidigare 4. Halsen flyttade sig ur sitt rätta läge hela tiden. Hade hjälp av alla möjliga duktiga gitarrmakare men inget hjälpte. Överhuvudtaget var hela den Stratan väldigt dåligt ihopkommen. Jag hade jobbat ett helt sommarlov för att få råd med drömgitarren och så fick jag ett måndagsexemplar. Några år innan hade jag en FBT 10 W git förstärkare och en Duke Telecasterkopia, fräckt va?! Jag hade även då sparat ihop pengar för att köpa en distpedal. När jag och farsan kom in på Waidele stod det en försäljare där och övertygade min FARSA om hur illa det skulle vara om jag köpte en distpedal! Istället övertalade han MIN FARSA att jag skulle köpa en Ibanez-phaser! Phaser kan vara jättemysigt men jag ville ju rocka! 008-strängar var ju också kass. Dålig ton, höll stämningen dåligt och gick av hela tiden. Idag kör jag på 0.11 och funderar på att gå över till 0.12 för tonens skull. "Hajfensplektrum" var hiskeliga. Alla köpte dem för att de såg så "häftiga" ut. Sen kunde man välja med vilken del av plektrumet man skulle spela. Nu var det bara det att det egentligen bara spelades på det gamla vanliga stället av alla hela tiden. Ju mjukare plektrum desto bättre tycktes alla resonera också. Numer kör ju de flesta på mindre och hårdare plektrum. Finns hajfenorna kvar?

Läste en intervju med STIM-representant Peo Thyrén, tillika basist i Noice, i Göteborgsposten i våras. Budskapet var glasklart: Det är ett allmänt utbrett missförstånd att det skulle vara OK att "sno" 4 takter. Man gör inte bedömningarna utifrån de grunderna enligt honom. Jag letar febrilt efter artikeln (jag har klippt ut den) men jag hittar den inte. Jag återkommer om jag hittar den. Annars kanske det finns något att hitta på STIM:s hemsida. Får jag stryk av Nattvaktaren nu?

Deep Purple på Scandinavium alldeles innan Blackmore hoppade av. Han smashade guran. Rush på Wembley Arena under "Hold Your Fire" Yes i Scandinavium på 90 125-turnén DiLeva ett par gånger på Roskilde och någon gång på Hultsfred. ACT på Trägår´n förra våren Accept i gröna tältet på Roskilde. 20 000 pers tar över alla fotbollskörerna. Det är faktiskt så mäktigt och vackert att tårarna rinner. Udo är som en köttbulle på speed, fantastiskt! The Cure på Roskilde för många år sedan. David Lindley ensam på Konserthusets scen i Gbg med ett 20-tal stränginstrument omkring sig och, ibland, en trummaskin. Henry Rollins på Roskilde vid "Weight"-turnén. Rainbow på Scandinavium vid "Long Live Rock´n Roll"-turnén. Regnbågen var med och Cozy körde sitt klassiska trumsolo till Tchaikowskys "1812" Gåshud!

Saga på trägår´n häromåret. Svenska ACT var förband och spelade skiten av dem! Michael Sadler sa t ex innan en låt att "det här är ABSOLUT sista gången jag sjunger den här låten" och titade uppfordrande på de andra bandmedlemmarna, gäsp! Megadeth på Scaninavium under "Youthanasia"-turnén. De spelade som gudar men ljudteknikern, som vi stod bredvid, var hög som en julgran. Är det inte bedrövligt när man kan alla låtar och ändå inte kan urskilja vilken låt de spelar?

Jag tycker det låter jättebra att vi ine ska döma någon på förhand. Dock låter resonemanget om att det skulle vara OK att ha ett crackat program, för mig sjukt. Anledningen skulle vara att man måste ju få prova först innan man lägger ut en massa pengar. Det är ju samma sak som att man skulle sno en gitarr av någon för att prova innan man köper en egen. Detta låter väldigt konstigt... Det finns ju både gratisnedladdningar och billigare program att prova med.

Vill lägga till Aolsson till listan ovan. Han skriver ofta initierat och lättfattligt kring både Protools i synnerhet och ljudarbete i allmänhet!

Jag var inne på FAQ om M-box på Digidesigns hemsida. Jag har också varit frustrerad över hur många gånger jag fått ta om mina gitarrpålägg. Jag har numera blivit väldigt "tidig" i mitt spel. Kanske är detta förklaringen. Det är väl typiskt, man utgår alltid från att det är man själv som spelar fel, inte att det kan finnas en "inbyggd" latency. Kolla speciellt in tips 2 och 3 så förstår Du kanske vad jag menar. Varför finns denna latency och tror Ni att de kan göra något åt den? Mbox and latency issues with Pro Tools LE for recording and playback on a Mac. Here are a few tips regarding latency issues with Mbox on a Mac: Tip #1: When recording into Pro Tools LE Mac: 1) Mute recorded enabled audio track in Pro Tools. When recording on Mbox, you are actually monitoring the audio signal going to Mbox. If the record enabled audio track is not muted, you will also be monitoring the signal going out of Pro Tools back to Mbox. This will be heard as a doubling effect because you are hearing both the input and the latent output at the same time. 2) Adjust the "Mix" knob on Mbox to prevent any echo or latency sound. 3) Press the "Mono" button on Mbox. This will prevent the input signal from sounding hard panned left or right when adjusting the Mix knob on Mbox. The "Mono" knob does not affect the mix playing out of Pro Tools, just the incoming signal. Tip #2: 1) When you record into Pro Tools LE Mac there is a latency of 164 samples. All tracks recorded into Pro Tools have 164 samples of latency, but you will not notice this with the first track unless you have a MIDI click, or a recorded click to play along with. Thus, when you record the second track/pass, you will hear latency when the two tracks are played together. Tip #3 explains how to deal with this issue. 2) Tip #1 just helps to prevent hearing the latency while recording into Pro Tools; however, there will be latency when recording into Pro Tools/Mbox. Tip #3: 1) After recording your second track/pass into Pro Tools LE Mac, adjust the newly recorded audio track to compensate for the 164 samples of latency. 2) Select the second pass of audio with the Grabber Tool. Edit Menu > Shift. Click "Earlier" and type in 164 in the "Samples" field. Click "OK". Now, Pro Tools will locate the audio 164 samples earlier. 3) "Shift" each track or recorded pass back by 164 samples immediately after recording. If you are stacking up tracks, you definitely want them all to be in sync as each new one is recorded. 4) If you recorded your audio at the very start of the session, you will have to trim in the audio before the waveform starts to allow space for the audio to be shifted 164 samples ahead. Now, you may ask, are all other passes 164 samples apart from each other too? Not exactly, each recording pass will be 164 samples behind everything already recorded. If you record one track at a time, and mute recorded tracks as you go along so you're only listening to the most recent track, then yes, your final track (say, 24) will be 23 x164 samples behind the first track, at least in terms of what you're hearing. Technically, the last track is still only 164 samples behind the first track but listening to these delays building up will cause your playing in time to the tracks to start falling behind noticeably. So if you add one track at a time and listen to all previous tracks on each recording you'll be hearing: Track 1: On time Track 2: 164 samples behind Track 1 Track 3: 164 samples behind Tracks 1 and 2, so play in time to Track 1 you're off by 164 samples, but if you play in time to Track 2 you're 328 samples off. Track 4: 164 samples behind Tracks 1, 2, and 3, but the delays build up differently depending on what track you play off of. ID:7868 Created:04/24/2002

Hej Aolson! Operativet är senaste möjliga. Nej, vad är CS? Nej, jag har inte installerat mer än de pluggar som behövdes efter att vi lagt in PTLE6.4 ( Waves Renaissance Bundle och gratispluggar från Bombfactory)

I och med att Du spelat in ljudet nära noll så behöver Du INTE bekymra Dig för brus på det spåret längre. Det enda som kan "skapa" brus i mixningsläget är om Din färdiga mix blir på tok för låg. Jag fattar att Du menar att det aktuella spåret blir lägre och därför skulle tappa bitar men Du måste betänka att totalnivån på Din mix ändå använder alla 16 eller 24 bitar och då är Du hemma. Det enskilda ljudet tappar aldrig några bitar när det väl finns på disk. När Du sen mixar, blir ju den mixen så småningom, t ex, 16 b / 44,1 Khz stereospår för att brännas som en WAV-fil eller liknande. Då tar ju datorn emot ett nytt ljud som ska bli så många bitar som möjligt. Alla gamla individuella spår är ju "säkrade" i och med att Du spelat in dem bra. Nu blir det viktiga att trycka upp mixen nära noll.

Nej, jag tycker inte Du ska spela in på den volym Du tänkt att ljuden skall ligga på i mixen. Det absolut viktigaste är att försöka spela in alla ljud lika högt. En viskande röst skall spelas in lika nära nollgränsen som ett avgrundsvrål. Jag kommer på två anledningar till detta: Den ena att få så stor skillnad mellan brus och signal som möjligt, den andra att få ljudet inspelat med så många bitar som möjligt. Det är inte så att Du försämrar bittalet på Ditt ljud om Du sedan sänker det i mixen. Den totala nivån på mixen skall ju även den sen ligga så nära nollan det någonsin går. Att spela in på den nivå man sen tror att man vill ha det i mixen känns lite låst. Saker händer när man spelar in och plötsligt vill man radikalt förändra ljudbilden. Då är det gott att veta att man varit noggrann och spelat in sina ljud med bästa möjliga nivåer. Detta är bara en åsikt, säkert felaktig, men ändå...

Har 5 st G4-macar med dubbla processorer. 3 av dem har M-box och 2 har Digi 001. Alla har fått ett problem med en grå "rullgardin" som "rinner" ner över bildskärmen. Ovanpå denna dyker en text upp. Den finns på engelska, japanska och några andra språk. Det står att man måste starta om datorn. Protools kan också "oväntat avslutas". Ibland gör vi något, t ex aktiverar en reltidsplugg (1-bands EQ) medans uppspelning pågår. Detta har alltid funkat förut. Ibland gör vi inget speciellt. Ändå händer något av ovanstående med jämna mellanrum. Nämnas kan att jag själv har en bärbar mac powerbook G4 och M-box och jag har aldrig drabbats av dessa problem. En annan sak när jag ändå är igång: På två av datorerna försvinner markeringen på den fil man markerat då man stoppar uppspelningen. Nästa gång man trycker "Play" påbörjas uppspelningen från det ställe där man stannade, mycket irriterande! Jag förstår att det säkert är något orhört självklart fel men det står still i huvudet och jag hittar inget i manualer eller på Answerbasen. Vet Du något så svara, snälla!

Tack för tipset! Jag ska prova. Jag ska också lägga upp ett litet smakprov när jag hinner. Det är dock inte så mycket att yvas över. Det är därför jag är här - för att bli bättre. Dock har jag fått en del tips från duktigt folk. Anledningen till så många mickar är två. Dels en osäkerhet som gör att jag vill ha så många alternativ som möjligt vid mixning, dels det faktum att jag nog strävar efter en ganska stor ljudbild med mycket gitarrer och stora synthljud. Trummorna får kämpa för sin plats. Kan jag slippa undan med färre mickar skulle det vara kul.

Jag har själv spelat i många år och har länge varit skeptisk men...... POD XT är jättebra. Nu när jag laddat ner de nya ljudkaraktäristikerna från deras hemsida (gratis) så låter den ännu bättre. En varning dock - det är först när Du börjar ratta runt och lära Dig bygga ljud själv som det blir riktigt bra. Fabriksljuden är sådär. Ett annat missförstånd som råder är att det skulle finnas något slags grundsound som gör att alla låter likadant. Så upplever jag inte det alls. På Line 6 hemsida kan Du gå in och lyssna men, som sagt, ratta Dina ljud själv istället. www.line6.com är adressen. Behringer V-amp var ett alternativ men jag måste hålla med om att den låter plastig. BOSS:en vet jag ingenting om men de brukar ju göra bra saker. Sen finns det en massa mjukvara. Vad säger Ni som har testat?

Musikanten i Kungälv är inte alls dyra. Åker man runt och kollar lite så får man nästan alltid bäst pris där. Sen får man såna fräcka saker som service, schysst bemötande, de frågar alltid om man vill låna ersättningsutrustning till en löjligt billig penning. Har goda kontakter med fantastiska yrkesmän. Är måna om att få behålla en som kund och verkar tänka mer långsiktigt än sina konkurrenter. Freddans är också bra men lokalen är bedrövlig. Jag känner mig alltid stressad där, trångt och besvärligt. Nicke Lilltroll är dock en stjärna. Gitarren besitter en fantstisk kunskap om alla aspekter av gitarrer, främst akustiska. Besök dem! MUG är duktiga och där är en väldigt "Göteborgsk" stämning, detta kan vara både bra och dåligt. Andreassons kommer jag aldrig att anlita igen. Det sätt på vilket jag blivit behandlad där gång efter annan är bedrövligt. Musikbörsen har tappat mycket kompetent personal sen flytten. Vill väl men där har jag fått många råd som visat sig vara felaktiga.

Jag lägger härmed ut hur jag brukar spela in trummor. Detta gör jag inte för att jag känner att jag har något att komma med i detta fall, mer för att Du som vill ska kunna tipsa mig om förslag på förändringar/ förbättringar. Trumsetet brukar vara ett Pearl i 35 000:- klassen som låter bra när vi fått pillat lite med det. Små dimensioner på trummorna, bastrumma är t ex 18". Två hängpukor, en golvpuka, ride och två crashar. Vi brukar ha vanligt, vitt skinn på virveln och oljeskinn på resten av trummorna. Bastrumklubban brukar bli den i trä och om musiken är väldigt hård, brukar vi också tejpa fast en femkrona där klubban träffar skinnet. Musiken som brukar spelas in är från skramlig indiepop till Black Metal. Vi har ett akustikreglerat, välljudande fast lite litet studiorum i vilket trummorna står. Allt spelas in på Protools LE via Digi 001 och 2 Alesis A_DAT II, varav den ena tjänar som A/D-omvandlare till Protools. Vi får på detta sätt möjlighet att spela in upp till 16 kanaler samtidigt. De första 8 blir 48KHz/24 bit och de 8 som går via A-DAT II blir 48KHz/20 bit. En Mac G4 med dubbla processorer och en Lacie firewire-disk på 250 GB är också med i matchen. Bastrumma: Brukar mickas med antingen Shure Beta 52, Shure 91 eller, ganska ofta bägge två. Dessa får också varsin kanal i Protools. Beta 52:an sticks in genom frontskinnshålet och brukar hamna 3 - 10 cm innanför klubbskinnet. Här brukar vi också vara noga med vinkeln på micken så att den verkligen siktar på det ställe där klubban träffar skinnet. 91:an brukar vi lägga mitt i bastrumman på en liten filt som också fungerar som dämpning. Jag upplever det som att 52:an ger ett ganska naturligt ljud medans 91:an ger ett rejält knyckljud. Virvel: Ofta två mickar här också. En ovanifrån 3 - 7 cm från skinnet, placerad vid sargen och riktad in mot det ställe där pinnen träffar skinnet för det mesta. Den andra micken placeras ca 10 cm under sejamattan om trummisen tänker lägga skuggslag. Vi brukar här laborera med vinkeln. Ibland hamnar micken rakt upp mot centrum, ibland vinklad ut en aning mot sargen. Mickval brukar bli SM 57, BETA 57 eller en av varje. Jag upplever BETA 57 som lite mer städad, snäll och snygg medans SM 57 känns punchigare, elakare. Även dessa får varsin kanal i Protools. Pukor: BETA 57, SM 57 eller BETA 56. Precis som med övermickningen av virveln använder vi oss av SHURE:s mickhållare som fästes i sargen. Funkar jättebra och det är så skönt att slippa skogen av bomstativ. Här brukar jag micka på samma sätt som i fallet med övermicken på virveln. Dock brukar jag försöka sätta micken så att den riktas bort från virveln för att slippa få problem vid gateningen. Det har väl hänt en och annan gång att virveln stört lite för mycket, speciellt på första pukan. Försöker vara nogrann med att sikta micken mot det ställe där pinnen förväntas träffa skinnet. Hi-hat: Milab-kondensator (har glömt beteckningen). Här försöker jag att sikta på det ställe där pinnen träffar och samtidigt bort från virveln. Har upptäckt att denna teknik skiljer sig en del från vad många andra gör. Jag upplever mig dock annars få problem med en virvel som vill läcka in alltför mycket annars. Överhäng: Två Milab-kondensatorer med samma bortglömda beteckning placerade i X/Y ca en halv meter ovanför cymbalerna. Den som är vinklad mot "Ride-hållet" brukar jag försöka vara extra noga med. Jag upplever det som viktigt att den micken är riktad mot just riden, crashar går liksom in ändå. Rumsljud: Har fått totalt hjärnsläpp här. Kan inte ens komma ihåg vad för märke det är just nu, ber att få återkomma om det. Det är dock en rörbestyckad stormembramsmikrofon som går att köra i stereo. Jag ställer ut stereobredden maximalt och leker sen med lite olika avstånd. Här har jag jättesvårt att säga något om avstånd. Jag tycker det är en smaksak och en fråga om vad som passar den aktuella låten. Här brukar det dock vara svårt för mig att uppnå en god separation, speciellt när avståndet ökar. Micken har alltid varit placerad efter centrum i bastrumman och vara riktad rakt mot trummorna. "Skitljud": Har jag tid, brukar jag slänga in en mick till. En studiotekniker berättade om ett knep som han påstod att han hade lärt sig genom att läsa om Phil Spector. Enligt denna tekniker brukade Spectorponken sätta en mikrofon ganska nära golvet snett bakom trummisen. Denna riktades lite snett uppåt mot virveln men fortfarande så att bastrumma kommer med (resten hörs också). Denna mick befinner sig alltså en till två dm ovanför golvet och ca 30-80 cm ifrån bastrumman. Sen "komprimerade han skiten ur denna mick". Jag brukar använda mig av en SM 57:a här. Svårt för mig att beskriva effekten men med Bombfactorys gratis-kompressor ställd på extrema värden så brukar den här micken kunna uträtta små underverk. Jag tar in all signal rakt av utan att köra via några gatear, kompressorer eller EQ. Vi brukar flytta runt mickar tills vi tror att det är bra. Förutom ovan nämnda mickar har vi också tillgång till: 2 rundtagande Bruel & Kjaer, 2 Microtech-Gefell (exakt den typen som användes i Studios inspelningstips av akustisk gitarr) med ställbar karaktäristik, 1 Milabkondensator till av samma bortglömda modell som tidigare nämnda och ett antal BETA 56, 57, 58. Vad säger Ni? Vad gör jag fel? Vad finns för alternativ? Saknar Du någon mick i min arsenal? Har Du några goa historier om de stora mästarna och truminspelning? Har Du erfarenhet av att komplettera med Sound Replacer/ Big Fucking Drums och hur funkar det? Jag kommer så småningom att lägga in hur jag efterarbetar trummorna. Det gör jag i den nitade tråden under "Mixning/Mastering". Slå gärna ner på allt jag har skrivit, jag är här för att lära mig!

Förstår jag Dig rätt när Du skriver detta? Du har alltså micken på motsatt sida från pedalen? Är frontskinnet heltäckande eller är det hål i det? Behöver Du inte ratta en hel del efteråt för att få fram ett litet "knyck"? Vad för typ av musik tycker Du att denna mickning passar till?

När Du skriver alla trumspår menar Du även bastrumma, hi-hat och cymbaler då?

Jag har letat runt på forumet men blir inte riktigt klok på dithering. Jag kör Protools LE. Vad gör Dithering? När ska det läggas på? Vad blir skillnaden på en fil jag drar ner från 48 Khz/ 24 bit till 44,1 Khz/16 bit med Dithering gentemot den som jag inte kör dithering på?

Neil Peart svänger sen några år tillbaka! Han verkar fokusera mer på groove och sväng på t ex "Counterparts". Mike Portnoy är överskattad. Det är mer än en gång jag hängt upp mig på hans dåliga ljud och när han släpper igenom halvtajta saker, javisst lirar han "svårt" men många gånger skulle själva musiken tjäna på att han höll igen. Det finns ett par hittills inte nämnda. Trummisen i svenska Act var med och spelade skiten ur gamla trötta Saga på Trägårn i Gbg våren -03. Trummisen i svenska gruppen Ritual låter lite som en Bonham för 2 000-talet, alltid med en grym, stadig och groovig stil som lyfter fram låtarna. Terry Bozzio på Danger Money och Night After Night med UK. Dave Grohl piskar skiten ur trummorna på Killing Jokes senaste. Enkelt, djuriskt och aggresivt. Ian Paice på Burn och Lay Down, Stay Down - man skrattar av den vansinniga och sköna approachen han har där. Långa delar av dessa låtar kör han trumsolo mitt i låtarna samtidigt som det sjungs en vers eller en refräng och det funkar! De som trummar på Rebecka Thörnqvists skivor vet verkligen vad de håller på med. Explodera gärna, trummis, men aldrig på bekostnad av låtarna!