xarl

Wooow,vilket ösa, TimeToDie är min favorit hittils, snackar vi 400bpm eller???

Ett knep att få till en bredare ljudbild är att dubba gitarren och panorera höger -vänster. Jag tycker inte du ska sabba sången med massa mer effekter, låter lagom och bra. Lite stråk, typ cello kan bli riktigt snyggt i ljudbilden. Mer imponerad av din sparsmakade och fräsha produktion än låten. Men alla låter behöver inte vara potentiella hits 🙂 ps. I hörlurar känns vissa instrument (Hihatt och piano) lite väl mycket panorerade, men de funkar säker bra i högtalare. Skulle gärna oxå höra mer.

Hmmm, ingen låt-länk ! ! ! Är inte 6mb max?

Tack alla för era svar, har inte haft tid att skruva upp maskinen för att se hur det ser ut. Inspelning i morgon dessutom !!! Får väl köra hårt notch-filter igen 😱 Albert D, Jag köpte den begagnad för typ 5-6 år sedan, så jag vet ju inte hur den har hanterats tidigare.

Hela låten känns ju rätt onödig 😳 . Sorry! Kunde inte låta bli. Men den va rätt skön, förstår faktiskt att du känner att den är för lång. Jag tyckte det va skitkul att lyssna på i början, men innan de två minutrarna gått så hade jag börjat tröttna. Basgångspartiet mot slutet känns ju rätt onödigt, så där borde du ju kunna få bort en 15 -30sek. Men, jag tror att du kan uppnå ett intressantare resultat genom att göra någon förändring tidigare i låten. Nu håller Lead melodin på i 1:20 o spelar precis samma sak, endast lite röjjigare portamento mot slutet. Några förslag: - Lägg basbreaket tidigare. - Spela inte lead melodin HELA tiden - Ändra lead-ljudet mer när det flippar ur, eller släng på ett fett delay med jätte- feedback så det börjar "runda". ( fatboy slim, brukar köra såna grejjer) - Spontant kände jag att något borde hända vid 0:40 Ja, det finns väl 1000 grejjer att göra åt saken, men ovanstående känns som ganska enkla ingrepp. Cool

Bo Tack för ditt svar, komplicerade grejjer du beskriver där, hänger inte riktigt med men du verkar ju ha koll . Ang nätspänningen så har jag inte flyttat den på sistone och inte kopplat om något. Den står inställd på 230V. Tror att jag har stabil ström här. Jag hör av mig.

Oj, vilken diskussion det blev om kallödningar. Jag ska se om jag vågar bryta mig in i masikneriet, är ju ingen tekniker, men löda lite klarar jag av. Menar ni att man bara ska göra om en del lödningar man tycker ser misstänkta ut? Tack för engeagemanget

Lyssnar i mina dator högtalare, håller med Nelerion, Sången lite för svag eller otydlig, skulle vilja ha den lite tydligare i en sån här typ av låt. Kanske kan det va så att den grötar ihop sig med något annat ?? Virveln sticker ut rätt mycket, lite hög kanske då. Låter sjysst annars trevlig låt, låter snyggt.

Nu har det börjat hända tråkigheter med min kära TL Audio C1 rörkompressor . När den varit påslagen en stund (typ 1-2 timmar) så börjar den ge ifrån sig ett lågfrekvent brum. Har hört att man måste byta rör ibland på vissa rör-prylar, är det någon som vet hur det yttrar sig. Kan det vara det som är felet på min eller är det typiskt nätaggregats fel? Tacksam för lite input. Det är den äldre modellen av C1, och den har varit med ganska många år. Och det brummar på bägge kanalerna.

Jag har gjort nåt liknande nån gång men minns inte riktigt hur jag gjorde Jag tror du ska mixa två eller flera varianter av ljudet för att få den där gurgliga effekten. Testa att köra en pitchshifter som pitchar ner och en som pitchar upp. Eller pitcha ner fast olika mycket. Eller testa att bara mixa in lite av originalljudet till det nedpitchade.

Pjiuff ! ! ! En hel del att läsa där, verkar intressant. Tack!

Är också rudis på surround mixning. Men det börjar väl bli dags att lära sig och skaffa utrustningen, för snart kommer nog kunderna att börja fråga efter det. Men vad behöver man egentligen för 5:1? Jag kör Logic och det stödjer ju surroundmix. Ska jag ha en "vanlig" hemstereo-surround förstärkare i studion? Mitt mixerbord stöder inte surround, tar jag ut 5 kanaler från bussarna då? Eller kör man direkt från ljudkortet in i förstärkaren? Sen fattar jag att man behöver ha 5 högtalare + sub-bas. Vore tacksam för en kortfattad beskrivning. Det va ju en serie om surround i någon av de svenska musiktidningarna typ i våras, tyckte inte den va så beskrivande hur man själv skulle gå tillväga. Men där kunde man bl a läsa om några "kända" mix-tekniker/producenter och hur dom använde surround och vad dom brukade lägga i vilka kanaler. Har för mig att det var bl a Jan-Erik Persson och Alar Surna. Jan-Erik Person jobbar ju förövrigt främst med klassiskt och Jazz och verkar tycka att surround är helt fantastiskt, och han är ju en sån person som verkligen vill återge det naturliga från en inspelning. Själv kör jag mest Pop och beställningsmusik till film/TV/spel.

Jag jobbar rätt mycket med lurar, men tycker att mixandet blir ganska rejält missvisande när man sen kopplar över till studiomonitorer eller lyssnar i vanliga stereon. Lurar är ju generelt sett väldigt tydliga, så det är ju kanon när man sitter o redigererar t ex sång. Men att mixa en låt från grunden blir sällan bra, att sätta bra nivåer på bas o kick är nästan omöjligt, sången och körer hamnar ofta helt fel i nivå. Små subtila ljud, synthar o andra grejjer tycker jag oftast hamnar för lågt när man sen lyssnar i högtalare. Men det handlar naturligtvis om att känna sina lurar, vet man att sången brukar bli x antal db för hög så är det ju bara att kompensera. Men även panoreringar t ex känns ju mycket mer i lurarna för att sen kännas nästan obefintlig vid högtalarlyssning.

Börja med att skriva något. Det du har är ju väldigt basic. Det du kallar för Hook, skulle jag snarare kalla för komp eller riff. Jag känner igen det där att man börjar producera innan man har låten, slutar nästan alltid i idétorka. Så mina tips är: utgå från din grundpryl, hitta en sångmelodi, med en blaj text till en början om du inte är en stjärna på texter. Men lås dig inte vid den harmoniväxling som finns. Plocka fram gitarren eller ett pianoljud och kör grundtonen och la la sång till. Vad gäller instrument och hookar så brukar jag ofta spela in massa prylar jag kommer på, sen gå tillbaka o utvärdera vad som är bra och funkar, kanske blir det en helt annan grej än det var från början. Rent produktionsmässigt skulle jag strypa det mesta av reverb/delay på trummorna, och kanske vara lite försiktigare med delayerna på midi-basen och "hook"-synthen. Allt behöver inte ha delay!!! Du spelar ju en liten rythm med den öppna 909 hihatten. Jag skulle nog välja att lägga den rakt och spela rythmen med ett annat percussion eller synth ljud. En annan grej som ofta är väldigt snyggt i dance/techno låtar är att ligga på samma bas ton rätt länge, sen när typ bryggan kommer så gör man den första konkreta (där alla instrument följer med) ton ändringen, brukar bli väldigt starkt. M a o, loop dina första 4 takter ett gäng gånger, så kommer harmoniändringe kännas mycket starkare.

Thimmie Nu hänger jag inte riktigt med, har jag sagt något annat? Men det stämmer.

NCB och STIM delar lokaler så dom har nära samarbete. CD tryckerierna är skyldiga att rapportera till NCB att dom har tryckt en viss platta i en viss kvantitet, sen tror jag skivbolagen rapporterar hur mycket dom verkligen sålt under perioden. Sen får man pröjs. Det har ju blivit rätt vanligt att (framförallt kanske mindre bolag) skickar ivägt produktionen till billigare tryckerier utomlands, då ska man nog vara vaksam och kontrollera med NCB att skivan är registrerad korrekt. Jörgen Elofsson fick för övrigt något specialpris nyligen när hans låtar sålt sammanlagt 100 miljoner plattor 🙂🙂🙂

Antingen kan du kontakta olika förlag som bl a sysslar med att just hitta rätt låt till rätt artist. De har ofta bra kontaktnät och har koll på vilka artister som söker låtar just nu. Om dom får en låt placerad så får man räkna med att de förväntar sig att få förlagsrättigheterna på låten. I Sverige är det normalt med 33,33% av hela upphovet. Utomlands kan förlag tillämpa helt andra tariffer 50% är inte ovanligt och det kan även skilja på mekaniska och performance. (Många svenska förlag tar även 50% vid utlandslansering). En annan variant, och även en variant för att komma i kontakt med förlag och A&Rs på skivbolag o managements. Är att använda sig av tjänster som finns på nätet. Bl a: www.songquarters.com Webtjänst. Mycket bra tjänst som oftast även namnger artisten, fulltändig kontaktinfo, inte bara den som är A&R för detta projekt just nu, utan även Skivbolagsfolket som varit inblandade, managers, producenter mm. www.songlink.com e-mail tjänst 1 gång/månad Här är mängder av leads kategoriserade i regioner, Europe, UK, USA osv. Tyvärr så är många av artisterna här "anonyma", det kan stå t ex "multiplatina säljande amerikansk R&B sångare...." Det känns ju lättare att skicka rätt typ av material om man känner till artisten och dess stil. Sen är ju inte alla artister megakända heller. www.songbox.net Ny svensk webtjänst där man istället för att skicka "unsolicited" till förlagen och fylla upp deras mail-servrar. Så har man här möjlighet att ladda upp låtar på en servera och sen skicka ett meddelande till anslutna förlag. De kan då gå in o lyssna när det passar dom. Denna tjänst är som sagt ny och har bara funnits någon månad. Jag skickade 1 låt till 6 olika förlag den 26 maj, två av dom har lyssnat, men ingen av dom hört av sig. Känns som lite halvdant resultat men det är ju svårt att veta om dom lyssnar när man mailar mp3:or eller skickar CD skivor oxå. Den här tjänsten kostar 10:- per utskick. Songlink och Songquarters kostar några 1000-lappar per år. Förmodligen får du ingen ersättning för att du skrivit låten, (då måste man nog heta Jörgen E, eller nåt), men har du flyt så kan du få förskott. Annars är din intäkt upphovspengar. Som kompositör får du ersättning för framförande (performance) samt vid skivförsäljning (sk mekaniska). Detta administreras av STIM resp NCB. -Du ska aldrig skriva från dig din upphovsrätt (om det ens går), -Om du skriver ett förlagsavtal så är det bra att se till att du har en "reverting rights klausul" dvs rättigheterna går tillbaka till dig om låten inte släpps, säg inom 2 år efter påskrift, det händer ju faktistk rätt ofta att artister floppar och läggs ner, då finns det ingen anledning att dom ska sitta med förlagsrättigheterna på din outgivna låt. -Förr var det vanligt med "life of copyright", förlaget får alltså rättigheterna i 70 år efter din död. Numera har det börjat bli vanligare att man faktiskt tidsbegränsar förlsagavtalet till kanske 15-20 år. Men det är många som fortfarande kräver "life of copyright". Hoppas att det här hjälper dig (och kanske andra) på vägen

En variant är att göra som när man t ex försöker göra en kommersiell mega-hit. SNO. Välj ut några låtar du definierar som arga, lyssna och analysera efter vilka element som bidrar bidrar. Dur / Moll struktur, ljudbild, text osv. Försök sen planka några element och se om det blir argt med din egen komposition.

Samarbete, tror jag kan vara det stora steget mot utveckling. Jag tror på att ge sig ut och jobba med andra. Det har iallafall lärt mig jättemycket. Hitta en låtskrivar kompis. Ta en av dina låtar men presentera bara t ex versen för honom som en liten idé, och se vart han skulle vilja ta det någonstans. Bolla idéer, testa galna varianter. Tänk dig att du får ett tema presenterat och ska skriva fortsättningen, jättespännande, med två helt olika inspirationskällor kan det bli mycket varierat. Du kanske blir jätteinspirerad och lär dig hittar helt nya vägar. Fredrikmo, håller inte med att man ska sänka ribban. Jag tycker det är bättre att kolla/lyssna på dina referenser. och sen försöka göra minst lika bra ifrån dig eller ännu bättre. Ska du bli bra måste ribban ligga högt, riktigt högt. Stefan E, vi kan bli kompisar 🙂 Jag har inte heller koll på någon musikteori alls och har hållit på i mer än 20 år, vet skillnad på dur o moll men fattar inte så mycket mer av musikteori. Kul anekdot: För ett gäng år sen när jag skulle skicka in en låt till melodifestivalen fick jag hjälp av min svåger att skriva ut noter (som va obligatoriskt då). (Han har t o m doktorerat i något musikteoretiskt). Jag spelade ackorden och klinkade melodin på klaviaturen så som det var spelat, och han skrev ner noter. Plötsligt utbrister han -"men sådär kan du ju inte göra!!!" -"Vadå" ??? - "Du kan ju inte spela det där ackordet efter det där", säger han - "NÄhä", tycker jag "varför inte det?" - Lång utläggning om grundläggande teorilära som jag inte minns nu - Jag svarar honom -" men det är ju så det är spelat, och det låter ju bra eller hur?" - Ja, säger han -"Då skriver vi det så" säger jag Och tro det eller ej låten kommer med i finalen 😄 (året va 1996) VillaSuperstar , jag lyssnade på några av dina låtar, utan att ha analyserat låtarna, så låter det väldigt lika när man klinkar en melodi med pianoliknande ljud. Är det tänkt att melodin ska bli en sångmelodi? Ställ dig i så fall framför micken o sjung in, med blaj-ord om du inte har någon text, du ska se att låten växer, du kommer dessutom att få helt andra fraseringar som är mycket mer intressanta än det statiska pianoklinket. Och det är faktiskt melodin som ÄR låten

Det är jättetrevligt att göra saker gratis eller billigt för folk man känner, eller bara roliga projekt i allmänhet. Jag gjorde musik till en väldigt välsåld CD-ROM produktion för ett gäng år sedan, för 15.000:-. Förra sommaren distribuerades den med Happy Meal på MC donalds....Den gick ut i 1.6 miljoner ex över hela skandinavien.... Grabbar jag hade kunnat bjuda på skumpa i min limousine just nu om jag skött mina papper rätt 😎

Ja, men, kom igen, berätta om mixknepen nu då ! ! !

Låter Grymt bra, verkligen Pro. Personligen tycker jag inte sångaren är riktigt i topp. Men med lite mer soul o vibes så skulle den sitta. Du ska veta att sån här musik är bolagen på jakt efter just nu ute i Europa, om ni vill ha den placerad... Måste fråga, hur fixar ni den super tighta Bass/Drums grunden? Låter så grymt komprimeerat men pumpar precis lagom. Har alltid problem med just kick o bas att få det att sitta 100.

Först o främst tycker jag att det finns två (tre) saker att ta betalt för. 1. Du säljer rätten att använda din musik i deras produktion. Du licensierar alltså ut musiken under vissa förutsättningar, t ex att de får använda musiken under viss tid i just den produktionen. Var försiktig med detta så de inte får någon generell rätt till att använda musiken i alla möjliga produktioner eller möjlighet att sälja den vidare. 2. Du gör ett arbete för dom, komponerar, spelar in o mixar. (3. Man kan ju även sätta ett konstnärligt värde på musiken och försöka klura ut vad man tycker det är värt) Du har naturligvis rätt till STIM ersättning vid framförande samt "NCB ersättning" (mekanisering) varje gång filmen läggs på ett nytt media. Se till att fylla i en NCB rapport, annars kan det verkligen bli tråkigheter framöver. Blir det strul så kan NCB hjälpa dig. Detta förutsätter naturligtvis att du är STIM-ansluten. Jag håller med många andra att det är svårt att ta Fett betalt om man är oetablerad, men tänk på att nästa gång (eller om detta leder till ytterligare jobb via rekomendation, vilket är vanligt och en mycket viktig kanal för dig) så förväntar de sig att du gör det till samma pris. 3.000:- minimum per låt men 15-20.000 känns mer som rimligt. Sälj dig inte för billigt, se till att ni är överens om alla vilkor och skriv avtal. Och räkna med att det tar minst dubbelt så lång tid som du tror. Det är ditt första jobb och du vill att det ska bli J-igt bra, så nog kommer du ägna många extratimmar åt finlir och pillande.

Du kan ju som privatperson även göra avdrag för kostnader du haft för att bringa inkomst. I sverige sitter STIM och NCB (nordic copyright bureau) i samma lokaler och har nära samarbete. Nej, det räcker att du är STIM-reggad. NCB hanterar mekaniska rättigheter, t ex om du har skrivit musik till en film som säljs på Video/DVD så der de till att du får din beskärda del. Observera att vi nu talar upphovsman, du skall alltså ha skrivit verket. Om filmen däremot visas på TV så har STIM fått i uppdrag av dig att bevaka dina rättigheter och ser således till att du får pengar för det. När en skiva säljs i handeln så får artisten betalt av skivbolaget, låtskrivaren får sin del via mekaniseringspengar, via NCB. Jag tror man måste "NCB:a" verken separat. Gör du bara en NCB-anmälan så har jag för mig att verket "stimmas" automatiskt. Blanketter finns på www.stim.se För att krångla till det hela så finns ju SAMI också. (Svenska artisters och musikers intresseorganisation). Dom har inget med STIM att göra och kräver separat medlemskap. Det dom gör är att se till att de musiker som medverkat vid en inspelning får betalt vid framförande (radio/TV/Live). En gång i tiden fick jag ett brev av dom där de lite försynt undrade om jag ville bli medlem eftersom jag hade pengar innestående, kände inte till dom då, men ok då, pengar är ju alltid kul tänkte jag. Det visade sig att jag hade mer än 12.000:- innestående 😏 www.sami.se

Alltså, så här ligger det till. Man betalar inget till STIM (De inkasserar pengar för framförande, t ex radio, TV eller liveframträdanden). Däremot så betalar man som "bolag" (gäller även vid privat försäljning) till NCB . (kolla länken i tidigare inlägg). i det här fallet 7.4% av försälningspriset direkt till konsument. Det NCB sen gör är att avräkna dessa pengar till upphovsrättinnehavaren, har man inte klantat sig och gjort en coverplatta, så får DU alltså tillbaks dessa pengar, (minus en viss provision som NCB tar ut). Enkelt eller hur. Det går även att anmäla så kallade fri ex. som man inte behöver betala för, avsedda för promotion. Ring o snacka med dom, förklara din situation och hur många ex du beräknar sälja, dom finns ju där för dig. Lycka till