xarl

Du behöver ett ljudkort med minst 4 utgångar. utgång 1 o 2 blir din vanliga bakgrundsmix som går ut till publiken. till utgång 3 o 4 "bussar" du det som bara musikerna ska höra (metronom eller click). kan ju även vara ett trumkomp etc. Sen ser du till att i hårdvarumixern så går utgång 3 o 4 aldrig ut till main out (masterregeln) utan till en buss där du har möjlighet att skicka signalen till en hörlursförstärkare eller hur musikerna nu ska höra klicket.

Hej Nybbe, Kul att du börjat skriva låtar. Misstolkar jag dig eller är det så att du aldrig gjort en färdig låt förut? Jag uppfattar det som du har en text men inte ens en melodi? Jag skulle föreslå följande tillvägagångssätt: 1. Gör en melodi till din text, ev får du ändra och formulera om lite för att fraseringarna ska funka. Förhoppningsvis spelar du något instrument t ex piano el. gitarr. 2. Sätt harmonier samt bastoner till melodin. Voila! Du har en låt som du äger upphovsrätten till !!! Nu kommer vi till produktionen/inspelningen: Om du väljer att jobba med Logic el Cubase el liknande så får du räkna med en "viss" inlärningströskel om du inte är bekant med liknande program. Det här är avancerade musikproduktionsredskap som utvecklats sedan mitten av 80-talet och är de ledande i Europa. Dom kan väldigt mycket och det är lätt att gå bort sig eller köra fast. Men om du nu vill ha ner din låt som en demo: Först bör du nog tänka igenom hur du vill att det ska låta, är det en dance-pop låt typ "September", vilka element vill du då ska finnas där. Är det en pop låt typ Robbie Williams? etc. Fundera och försök tänka dig vilka instrument du vill ha och hur de ska spela. Kanske kan du t o m ha en refrerenslåt, som arrangemangsmässigt kan stå som förlaga för din låt. 1. bestäm tempo och tonart, gör ett trumkomp. 2. spela in ackorden med ditt instrument, se även till att du får dit basen. 3. fram med micken, nu är det bara att sjunga, klippa och klistra. Nu har du en enkel demo. Sen är det bara att gå vidare, jobba mer med trumkomp/ljud. Lägg på fler instrument, stämmor på sång osv. Som du förstår så sker inget av sig själv utan det är du som skapar allt. Good Luck 😳 /X

Verkar vara lugnt, såhär står det på STIMs hemsida. Tack för hjälpen /X Gemensam upphovsrätt Två eller fler personer kan samarbeta vid tillkomsten av ett verk. Det kan ske på olika sätt. Resultatet kan bli sådant att vardera personens bidrag utan svårighet kan särskiljas i den färdiga produkten. En kompositör och en författare har t ex skrivit ett musikdramatiskt verk, en opera eller musikal, tillsammans, och det musikaliska verket respektive det litterära verket går att särskilja. I det fallet har vardera upphovsmannen upphovsrätt till sitt verk, och de vanliga reglerna om ensamrätt och förfoganderätt gäller. Författaren kan t ex ge ut texten separat utan att behöva be kompositören om tillstånd. Har upphovsmännen däremot skapat ett verk så att deras bidrag till det färdiga verket inte längre utgör självständiga verk i detta, tillkommer upphovsrätten upphovsmännen gemensamt. Det innebär bl a att tillstånd fordras från båda upphovsmännen för rätt att förfoga över verket. Upphovsmännen skall vidare vara överens om olika åtgärder med verket, t ex utgivning i tryckt form, filmning, etc. Skyddstiden räknas för gemensamhetsverk från den sist avlidne upphovsmannens dödsår.

Jo, musiken är min, men kan jag låta göra en helt ny text, ge låten ny titel och ingen av tidigare inblandade har något att yrka på? När kan man anse att text och musik blir ETT? exempel: Kan ABBA-Björn ta "kristina från duvemåla" och låta någon göra om musiken, men använda texten, och kalla det för ett nytt verk? (anta att björn skrivit texten och benny musiken) Musikerförbundet: Jo jag vet, har fått mycket bra hjälp med kontrakt och liknande av dom. Ps fixade dina prickar i citatet 😉 /X

jo, om det är så att musik och text numera klassas som ETT verk, så kan ju förlaget hävda att de förlägger 50% av verket och den nya texten är att se som en bearbetning.

Jag har ett litet dilemma med en låt. Jag har skrivit musiken och melodin, artisten har skrivit texten. Allt frid o fröjd tills jag får beskedet att låten INTE kommer att vara med på skivan. 😉 Nu vill jag ta låten vidare och låta en annan textförfattare skriva en ny text. Kan jag göra det utan artistens(textförfattarens) medgivande? När anses text och musik sammanfogas för evigt? Vid utgivning? När man stimmar? Det finns ett bolag/förlag inblandat, men inga avtal är skrivna. Finns det risk att förlaget (som förlägger artisten) kan hävda sin juridiska rätt att texten och musiken hör ihop och är ETT verk? Vore tacksam för lite synpunkter vad ni tror/vet. PS Jag tror nog att artisten(textförfattaren) tycker att det är OK att jag tar låten vidare (kommer att kolla det), men är mest orolig för vad förlaget kan hävda för rättigheter till verket.

Snöknarr För några år sedan fick jag i uppdrag att göra en Latin version av Jingle bells ! ! ! jag hade väl motsatt problem mot vad du har 😉 Men jag minns att jag använde typ Roland D-50 aktiga bells ljud för melodin. Mycket bra. Annars borde väl Dragspel kunna ge rätt vibes, beroende på melodin. Xarl Jo, minnet sviker ibland. Jag gjorde musik till ett Emil i Lönneberga spel, som va lite julig. Där använde jag bl a clarinett (komp)och flöjt (melodi), men använda även liknande bell ljud (D-50) till melodin ibland. I övrig instrumentering var det bla piano och stråkar.

Sångare till instrumentala låtar ??? 😲 😆 precis,det har florerat (lyssna tiill synonymen till florian,deflorera mera 😆 )en mängd individer som vill samarbeta etc men sen hör man aldrig något mer...upp till bevis nån gång för helsike,eller är det här bara ett lallande uitan like... 😉 Kanske läge att döpa om Ewrol till Error 😮 Men jag sköter gärna mixningen av sången ! ! ! 😛

Där tror jag att det är jätteviktigt med referenslåtar. Lyssna / kolla med spektrumanalysator vilka frekvenser som är boostade respektive inte alls så boostade. Jobba med EQ och eller multibandskompressor. Ev. köra "ducking" på basen. (sidechainkomprimera basen med kicken). Eller skit i multibandare och komprimera hela mixen hårt med en vanlig kompressor, då kommer kicken (troligtvis) att styra kompressorn och hela ljudbilden börjar pumpa (Eric Prydtz/Madonna- Hung up/Sorry), poppis sound idag!!! / Xarl

Mina erfarenheter av "omastrade" låtar som spelas upp i Feta högtalaranläggningar är att jag ofta mixat för mycket bas. Man sitter hemma o mixar i vanliga studiomonitorer, kontrollyssnar i vanliga stereon och vill ju att det ska låta "Disco", Fett o tungt och mycket !!! och mixar därefter. När det sedan spelas i en anläggning som KAN leverera bastryck så brallorna vibrerar och kicken slår i magen så bottnar hela skiten och låter bara grötigt. Ofta har de en "loudness" liknande kurva på Eq:t, vilket ger ännu mer skjuts. Nivåmässigt brukar omastrade låtar förlora i effektivitet eftersom topparna är lika höga som plattorna som spelas men dynamiken större och därmed blir helhetskänslan att volymen är lägre. Tips: Referenslyssna låtar i samma genre och jämför med din mix, försök hitta en liknande balans mellan de olika registren i din mix och en/flera låtar du tycker låter bra. Tryck gärna ihop mixen med ett mastringsprogram eller multibandskompressor. Om du har en spektrumanalysator, jämför även där din mix med referenslåtarna. Det kommer garanterat låta annorlunda än vad det gjort hemma hos dig, det kan vara en nyttig erfarenhet om du är på plats och hör hur det låter. Lycka till Xarl

Sångare till instrumentala låtar ??? 😠

Känner inte till någon sådan litteratur, men några användbara länkarhar jag att bjuda på. http://www.filmsound.org/ http://hem.passagen.se/filmljud/ http://www.boysen.se/artikelarkivet/artiklar/filmmusik.html http://www.bfi.org.uk/sightandsound/ /Xarl

Hej Lonian Jag har lite svårt att förstå vad det är du vill uppnå. Ren sång eller "autotune"effekten? Autotune som flera andra nämner är en Intonator som korrigerar falska toner i realtime. Med en hyffsat bra (tonren) sånginspelning men med lite småfalska toner här o var brukar man kunna uppnå ett tonrent resultat utan några hörbara bieffekter. Men vid t ex långa glidningar eller kraftiga vibraton brukar det flippa ur och tonen börjar "bluddra" (eftersom intonatorn inte riktigt fattar vilken ton den ska korrigera till). Vill du åt effekten som i Eiffel 65 "Blue (Da Ba Doo)". Så ställer du in Retune i autotune till Fast. då kommer intoneringen att ske mer markant och tonen "hoppa" direkt till närmaste halvton i skalan. Om sångspåret är "för" bra så kommer effekten inte höras så tydligt, då kan du testa att pitcha hela sångspåret 10-30 cent, så kommer autotune att få jobba lite hårdare.

Känner oxå igen problemet. Känns som jag aldrig kommer kunna böja/vrida vänsterhanden på det sätt som krävs för att ledigt, enkelt och oansträngt ta barre ackord. Här är ett par tips från en annan nybörjare: Tänk på hur du håller gitarren, som nybörjare vrider man gärna upp framsidan så man ser hur man sätter fingrarna och då blir det ännu svårare. Även hur man sitter har betydelse har jag erfarit. I allmänhet har ju en nylonsträngad bredare hals än en stålsträngad, har själv märkt att det känns bättre med stålsträngad, när jag når runt halsen med handen. Lycka till X

Från STIM's hemsida Bearbetning Den som bearbetar (arrangerar) eller översätter ett verk, skyddat eller fritt, har upphovsrätt till sin prestation (4 § Upphovsrättslagen). Denna rätt är lika stark som originalupphovsmannens. För att en bearbetning (ett arrangemang) skall anses föreligga i Upphovsrättslagens mening krävs att det är fråga om individuellt skapande, även om kraven på originalitet inte sätts högt. Alla bearbetningar/arrangemang har alltså inte skydd. Vissa mycket enkla arrangemang eller rutinmässiga ackordsättningar, transponeringar eller liknande ger inte upphov till bearbetningsskydd. Om ett skyddat verk bearbetas får verket i dess bearbetade gestalt inte utnyttjas utan originalupphovsmannens tillstånd. Den som bearbetat ett skyddat musikaliskt verk får alltså inte utan upphovsmannens/förlagets tillstånd disponera över verket, t ex ge ut bearbetningen i form av noter. På populärmusikens område är det dock vanligt att enkla arrangemang framförs offentligt och spelas in utan att formella tillstånd inhämtas från rättighetshavarna. Strikt juridiskt krävs dock tillstånd.För en bearbetning gäller en skyddstid på motsvarande sätt som för ett originalverk. Se även: Arrangör Gemensam upphovsrätt Konstnärligt verk Litterärt verk Musikaliskt verk Musikdramatiska verk Nytt självständigt verk Verk Verkshöjd Översättning http://www.stim.se/stim/prod/stimv4.nsf/do...aga=bearbetning

Jamen, Stäng tråden nu.

Jag tycker det låter som det är hög tid för dig att skaffa dig någon att samarbeta med. Presentera din idé och låt den andre personen ta den ett steg längre, kanske får din grundidé en annan riktning som ger dig ny inspiration att ta det vidare på ett sätt som du inte skulle gjort i vanliga fall. Att samarbeta med andra är bland de bästa sätten att lära sig tänka i nya banor. Xarl

Nä, förlåt Morre, kunde inte hålla mig. Men rätt korkat inlägg från din sida måste jag säga. Det är väl fullkomligt fritt att låta bli att använda Reason om det inte faller dig i smaken. Xarl

Eftersom det låter skit om både produktion och komposition så är det väl Reason du använt 😄

Hej du, Satt häromdagen med en låt som faktiskt började bli färdig, men det kändes inte riktigt bra ändå, jag fick lixom inte till soundet. Så jag tänkte är det något som är helt fel Eq:at eller galet komprimerat. Började Muta MASSA grejjer!!! Visst helt plötsligt kom ju LÅTEN fram oxå. Utgick från sång och Ak Gitarr och byggde därifrån. Mina jättefina versstråkar som jag lagt ner SÅ mycket tid på fick inte vara med 🙁 Plock Gitarrer försvann helt, osv. Kill Your Darlings ! Klyscha !!! men det funkar..... 😛 ....ibland, (ska göra en bara stråkar o sång version sen 😳

Du ska nog starta Logic först. Kolla denna beskrivning: http://www.propellerheads.se/support/reaso...le=logic_audio5

Ursäkta!!! Har du något belägg för det där? Att om två oberoende kompositörer skapat samma stycke så skulle det inte uppnå verkshöjd. ? Alltså, inte hela verk nu utan avgränsade delar. T.ex är naturljud som åska och vågskvalp inte tillräckligt originella för att skyddas av verkshöjden, sådana ljud kan ju typ vem som helst spela in. Nisse, Äh, jag förstår inte vad du menar. Vi glömmer det. Såhär står det på STIMS hemsida: citat: Verkshöjd Ett verk skall representera något nytt i förhållande till vad som skapats tidigare. Det skall vara något unikt. Vad som lika gärna kunnat åstadkommas av någon annan än upphovsmannen har ingen verkshöjd. Verket skall ge uttryck för ett visst mått av självständighet och originalitet. Något kvalitetskrav finns inte. Slut citat Oliver Nedanstående kan kanske vara en liten vägledning Från STIMS hemsida citat: Nytt självständigt verk Tillkomsten av ett verk sker ofta genom påverkan och inspiration från andra upphovsmäns verk. Åstadkommer någon ett nytt och självständigt verk i fri anslutning till ett ursprungligt verk får upphovsmannen till det nya verket en egen upphovsrätt oberoende av rätten till ursprungsverket (4 § Upphovsrättslagen). Gränsen kan ibland vara svår att dra mellan vad som är en bearbetning och ett nytt självständigt verk. Likheten med ursprungsverket kan också vara så stor att originalupphovsmannen vill påstå att det kan vara fråga om ett plagiat. Slut citat:

Kan man för övrigt stimma verk som inte uppnår verkshöjd ???

Ursäkta!!! Har du något belägg för det där? Att om två oberoende kompositörer skapat samma stycke så skulle det inte uppnå verkshöjd. ?

Så har jag också börjat göra. Synd att det inte finns diktafoner med fler spår än ett. När man har nynnat melodin så vill man ju kompa med bass och trummor. 😄 Har inte Zoom någon liten portabel mini HD-recorder, tänkt för gitarrister? Typ 4-kanaler. Yamaha har ju haft dom där Q-10 eller vad de nu hette, med det gick väl inte o spela in via Mik på dom?