trancer

Du vet vad jag gillar Bass 😄 och du köpte den igår eller förrgår tror ja 🙂 FATSO!

Du har nog fått bra svar här, frågan är vad du är ute efter , om du vill ha en skitig dubb eller om du vill ha den clean Klippa klista är din vän, min vän 🙂 Jag tycker dubbar ska vara snortighta, tänk på L/R bara 😏 ha ha /Marcus

Finns bara ett tips. Slopa den dyngan, det är så glädjemastering med den där skiten T-RACKS. Kör riktiga kompressorer och limiters istället för Tracks. Sen T-racks kommer har dom ju gjort sig kända för just "Det låter bra bara man startar den", men det är ju bullshit /Marcus

Först och främst, se till att sjunga in många tagningar tills det låter bra utan autotune. Sen skulle jag lägga autotune/pitch och köra minst 2 kompressorer på en sån röst, Kompressor/EQ/Kompressor/Limiter (limiter som trycker upp voxen längst ner i kedjan) Och det låter inte som det är varken delay eller reverb på denna voxen, om det inte är extremt snabbt reverb eller delay men inget jag kan höra iallafall. MVh Marcus

Jag är inne på CLAES spår med FIREWIRE! Har du ett externt firewirekort? eller ja.. ett som sitter i burken som en hub, som delar ut flera portar, och isåfall vad är märket på det kortet? Jag hade ju jätteproblem, och alla problem försvann när jag bytte ljudkort till ett riktigt med PCI och breakoutbox. Firewire kan sluka kraft och datorn kan gå otroligt segt , det är mkt trafik som går mellan kort och dator 😏

Beror ju lite på också, om man har dom som INSERT eller SEND, har du den på INSERT får du ju ratta i själva reverbet, har du som send får du ju köra automation via send 😏

Jag har inte lyssnat på filen men det finns många grejer som detta kan bero på . Har du kollat så inte det peakar? alltså att inspelningsnivån är på tok för hög, kolla INPUT kanalen. Det kan klippa och spraka ordentligt om det distar/peakar vid eventuell inspelning Mvh Marcus

Så länge du använder virtual guitarrist långt bak i mixen så går den att använda enligt mig. Däremot om du ska ha ett tydligt gitarrsound, så är den ju INTE att rekomendera, med tanke på att man hör efter 4 sek lyssning att det är virtual guitarist , man känner igen kompen och det stela, helt 100% tighta gitarrljudet. Bästa är att antingen försöka lära sig gitarr, det räcker du kan 5 ackord på gitarr så kan du spela det mesta själv (bara köpa en barréklämma) så du kan ändra tonart med den 😏 Alternativt, du har säkerligen någon kompis som kan spela gitarr, ta hem honom när du är klar med låten och låt honom spela mot en stormembransmick bara , det blir allra bäst! MVh Marcus

Du kan aldrig importera ett FL projekt rakt in i Nuendo/Cubase, tyvärr. Däremot kan du helt klart exportera alla miditracks samt audiotracks och sen återanvända. Du kan exportera alla midispår så alla anslag som velocity/sustain osv följer med i midispåret. Däremot kan du aldrig få exakt samma ljud, eftersom du inte kan exportera reverb, delay, eq osv, utan du får exportera alla midispår och skapa nya tracks i Cubase/Nuendo och lägga in nya synthar mot midispåren. Bra att du valt Nuendo istället för barnprogrammet 😏 Mvh Marcus

Heltidsmusiker som låtskrivare och producent Och nej, det är inte tråkigt 😄

Exakt.. det bästa tipset du förmodlingen någonsin kommer att få . Gör en remix på en låt , eller ett par låtar, det är det bästa sättet att få inblick i hur en låt är uppbyggd. Sen , vad jag förstår så är det dance/pop/trance musik du vill göra, och då ska man tänka på att försöka ha en riktigt bra melodi, och en bra sångare/sångerska som verkligen kan sjunga bra, för 2010 känns det som autotunemusiken är rätt ute... väldigt få som använder autotune idag när det finns melodyne, om man inte använder autotune som en "effekt" Sen.. försök gärna se till att du inte hamnar i 14is-trance-klubben och skriver varje låt med samma 3-4 ackord och i 140bpm för att VEC samples ska passa in perfekt. Utan försök att utvecklas på eget sätt men i en viss genre, tror det är störst chans att få ut sina verk! BRA SÅNG, viktigt /Marcus

Rätt intressant fråga ändå tycker jag 🙂 För grejen är att många här inne tycker att man ska göra den musik man själv gillar och även så som "man själv vill att det ska låta" Men det där beror ju helt på om du ska skriva dina egna verk, producera andras verk, göra något verk kommerciellt, vilken stil du skriver/producerar låten i . Jag jobbar proffisionellt med musik på heltid och skriver och producerar pop, dansband, dance, ballader och lite smårock. Här kommer man till en fråga.. Gillar jag all musik jag gör? Ja nästan, men i vissa fall så skriver jag väldigt mycket låtar som jag vet nån artist specifikt begärt, eller frågat efter.. Och då är man där. Då har jag helt plötsligt skrivit en låt som jag tror kan passa artisten, men som jag kanske hade skrivit/arrangerat/producerat helt annorlunda om det vore mitt EGNA verk. Vill man göra kommerciell musik är det rent skitsnack att säga "gör som -DU- vill" utan här får man anpassa sig efter marknaden, så enkelt är det. Mitt tips är att först fråga sig själv, vad vill jag, och vart vill jag komma med musiken? Vill du skriva låtar åt artister eller vill du försöka komma ut SJÄLV som artist ? Vill man lägga sig kommerciellt? osv osv .. man måste nog fråga sig lite innan man bestämmer sig. Jag bestämde mig för att helt och hållet bli proffisionell, och jag har lärt mig under bara det senaste året vad som funkar, vad som gäller och hur man måste anpassa sig. Nu tycker nog många att det låter "knäppt" och inte alls roligt att syssla med musik. Tvärtom för mig, det är ofantligt jävla roligt. för man får nu chansen att utveckla sig ännu mer som musiker, jag har haft väldigt tur att fått ut 16 låtar på skiva under 2009, men under resans gång har jag ju utvecklat mig enormt mycket inom alla genres också. Så vill man syssla på hobbynivå, absolut gör bara det som faller dig in i smaken Vill du satsa proffisionellt, ta kontakt med ett förlag så du kan få lite tips om vilken eller vilka som eventuellt söker låtar till plattor , singlar osv . Sen gör research på artisten, alternativt gå ut och LYSSNA på olika sorters musik, och försök lev dig in i hur dom skrivit och producerat den typen av musik Orkar inte skriva mer för jag är rädd för att bli tjatig 🙂 Mvh Marcus

Alltså.. detta är ju en rätt lurig fråga, eftersom alla jobbar olika. Det bästa sättet är väl helt enkelt att träna . Jag själv tex gör alltid allt på antingen piano eller gitarr, dvs ackord mot en melodi, eller tvärtom. Sen när jag känner mig "nöjd" med melodin, så gör jag alltid ett enkelt grundbeat och spelar in piano eller gitarrer, sen bygger jag på under tiden med vad som behövs , bas, stråkar, gitarrer osv . Så att du ska få råd i hur man ska "arrangera ett verk" är väl snarare att gå tillbaka till dig själv och välja hur DU vill att det ska låta. Bara mosa mosa mosa mosa, träna träna träna .. Mvh Marcus

Tjenare. Det beror på, om du automiserar tex ett cutoff-filter som finns i tex en synth, och använder synthens egna filter via automation så kan burken börja kräma cpu. Men har du som du nämner bara panorering via automation osv, så ska det inte ens märkas !

Ibland så räcker det med att jag sänker input signalen så försvinner det, men om man ser på spåret så är det varken dist eller för hög inputsignal Focusrite Saffire 10/10 och Focusrite Platinum Pro preamp

Hallåj! I mitt lilla system så blir det ibland väldigt konstigt när jag spelar in tex sång eller gitarr. Det blir ett komplett spår och syns inga konstigheter i wavekurvorna , men när jag spelar upp, så kan ljudet liksom bara försvinna i 1 sekund från själva inspelningen, trots att ljudkurvan inte ser konstig ut. Någon som vet vad detta kan bero på? Mvh Marcus

Överlägsen skillnad på Melodyne jämfört med Autotune som dom flesta skrivit. Däremot föredrar ju jag Melodyne PLUGIN före MelodyneBridge. Där man kan jobba med voxen direkt i projektet och ändra mkt smidigare. I en autotune kan du inte ändra en halvton som låter "falsk" även i autotunern, då får du manuellt gå in och antingen pitcha eller processa just den tonen. I Melodyne är det ju bara justera... Oslagbart!

Jag tycker det någon säger här om "om en mix låter bra så behövs inga masterreglar" Det är ju helt fel enligt mig . Lyssna på en omastrad mix av säg Anders Bagge mot en mastrad, så förstår man vilken jävla skillnad det är. Jag kör URS 1980 kompressor på masterregeln. Sen kör jag Trackplug 5 som master EQ. Sist kör jag Nomad E-maximizer eller Waves L3 som limiter. Och det är väl knappast nån riktig "Mastring" men beroende på låt, så får man ju sjukt mkt bättre flow i låten när hela projektet pumpas mellan comp/limiter och en Eq mellan dom. Det är vad jag tycker, masterregeln ska användas i slutfasen tycker jag.

Min favorit i det stora hela när det gäller EQ är heeelt klart Wave Arts Trakplug 5. löjligt bra. Sen inte att förglömma så har man ju alltid Waves prylar som är fantastiskt bra ! /Perrra

PSP 608 Multidelay ... bästa på marknaden enligt mig ☺️

Exakt... varför ska man ha pluggar för panorering? och framförallt, varför ska man fuska sig till "dubbar" som ändå låter fejk när man använder pluggar till det? L / R .. finns ju i varenda sequencer? känns sjukt onödigt att skaffa sig panpluggar :S

Inte att förglömma dom mångfaldigt utmärkande UAD 1176:orna .. som är som en kompressor ska vara tycker jag Du har 2 stora rattar input/output och attack, release, ratio.. räcker och dessutom komprimerar den fantastiskt snyggt!! Fantastiska kompressorer, både som UAD och som hårdvara... har en 1176 stereokompressor i stora studion som vi spelade in sång med senast igår.. overklig ☺️

Den mest använda pluggen i verkliga och riktiga inspelningar om man bortser från riktigt uppmickade pianon är väl ändå IVORY... dock är den ju inte jättebillig och jätteliten 🙂 Den är väl på typ 35gb eller nåt liknande. Finns ju massa. Pianissimo, Boesendorfer 290, Steinway B .

Happy hardcore powha 🙂🙂

Tryck F12 i Cubase, för att kolla cpu, alternativt kolla aktivitetshanteraren där du kan kolla både och 🙂 /Perrra