Nbient

2 timmar sedan sa pme:

Det behövs ALLTID drivrutiner för att få IO på datorer med någon from av kärna. Core Audio är det som applikations programmerare använder. Vill du koppla in tex ett ljudkort så finns ett HAL som ska implementeras.  Finns det överhuvudtaget några proffs ljudkort som är tänkta att använda utan extra drivrutiner till Mac OS? Tex RME korten kan man ofta ställa om i class-complient läge om det är USB och då "fungerar" de enligt standarden. Men de är ganska oanvändbara då total mix inte fungerar så man kan inte styra preamps, phantom-power eller routing. Vill du hävda att andra tillverkare gör detta bättre?

Har inte tillräcklig kunskap om alla olika ljudkorts funktion, men oavsett är det ganska safe att påstå att tillverkarna har en tydlig bias mot Mac miljö när det kommer till implementationen.  
’Kan ju nämna att jag provat ett par gånger att lyfta över min studiomiljö till PC-plattformen, och det var ingen rolig historia. Till saken hör att jag använder bla tre ljudkort aggregerat, varav ena är en extern mixer. 
’Alldeles för mycket mickel med asio-drivare och drivrutiner för mixern. Och glöm att köra aggregerat.
På OS X bara funkar det.  Behöver inte installera ett skit annat än mjukvaran från UA. (Twin kort). 
Mycket av enkelheten beror också på stödet i OSX, bland annat core Audio, som för övrigt sparkar skiten ur asio (i min mening)
 

1 timme sedan sa pme:

Apple jobbar hårt för att göra drivrutiner till ett elände för användarna. (Naturligtvis viftar man med trumfkortet SÄKERHET för att motivera detta.)  Surare och surare hela tiden.

Det behövs i regel inga drivrutiner till Mac, då de använder Core Audio.  I Windows behöver du tredjepartsmjukvara (Asio) för att använda ljudkortet. Ansluter du ett ljudkort, eller annan extern enhet, till en Mac så hittas den i regel direkt i din DAW mjukvara.  Inga konstigheter alls. Dessutom superenkelt att slå ihop flera ljudkort till ett, vilket gör att du kan bygga ut antalet I/O utan att behöva byta ljudkort.  
’Finns ett antal mer high-end produkter som är väldigt problematiska i Windows.  UA tex har lyckats bra, men ta tex deras egenutvecklade DAW Luna.  Funkar bara på Mac, då det kräver Thunderbolt. 
Tittar du på Antelope produkter så har du ännu värre problem pga avsaknad av riktiga Thunderbolt drivrutiner, vilket begränsar användningen i Windows ganska ordentligt.  

 

Och en annan sak värd att tänka på när du skriver melodier: 
Tystnad mellan noter är också ljud. Detta bidrar till rytmen i låten.
En annan grej kan vara att tänka på att variera notlängder. En lång utdragen not ger ofta mer känsla.

Själv brukar jag börja med att bara lägga in en enkel ackordsslinga lite random, lite baserat på mitt röstomfång för dagen. Kan vara 2, 3 eller 4 ackord typ. Och i denna slinga hittar jag sedan melodin. 

’Vanliga ackordföljder är, som sagts tidigare,  C-skalan där du bara spelar vita noter. Andra tonarter är bara transponeringar av denna, beroende på sångarens behov. 

Jag påstår inte att det strular för alla på PC, men det finns uppenbara begränsningar upplevda av ett antal människor vad gäller drivrutiner för vissa ljudkort och andra externa enheter, stöd för Thunderbolt, aggeregerade enheter , osv. 
Men absolut, för en vanlig basic uppsättning med ett standard class compliant ljudkort så funkar det troligen felfritt. 

För musikproduktion skulle jag gå på en Mac.  Mycket mindre strul med drivrutiner och sånt. Det bara funkar. 
Men beror som sagt på lite vad du har för budget och vilket DAW du tänker använda.  
Oavsett vad du väljer för plattform så är det viktigaste cpu och hdd.  Minnesmängden är sekundär om du inte ska använda en massa samplingsbibliotek.

Jag rekommenderar minst en i7-CPU med 4 kärnor och en ssd disk på 512gb och 16gb ram.  
Det duger jättebra till medelstora hobbyprojekt.  
 

Även en instrumental låt handlar om något. Vad handlar din om?  Hitta det svaret så har du titeln.

1 timme sedan sa Jizzen:

Ja, less is more..vilket också innebär att man blir mer produktiv med antalet låtar man skriver. Trots allt räcker det för en låtskrivare att skriva själva melodin för att stå som upphovsman av låten. Allt annat är bara utsmyckning egentligen. 

Vet dock inte om du missuppfattade mig vad gäller ackordslingorna, men jag brukar ha olika ackord och ackordföljder i olika delar av låtarna. Oftast i alla fall. Däremot hörde jag häromdagen en kvinnlig låtskrivare säga att en låt som hon hade skrivit till Tina Turner innehöll bara två ackord genom hela låten. Det är ganska häftigt att det räcker för att göra en låt intressant... 🙂

 

Nej då. Jag missförstod dig inte. Jag vidareutvecklade bara lite.  
finns gott om två-ackordslåtar.  Lyssna på different corner med George Michael.  Ytterligare ett exempel på less-is-More.  

On 2020-09-05 at 09:49 sa Hasselsnoken:

Haha, hörs det så väl att Avicii är största inspirationen?😅

Sång är såklart bättre det tycker ju jag också. Men var ska jag få tag på en sådan som inte kostar alltför mycket? Har testat fiverr tidigare, blev ett ganska lyckat resultat från sångaren i alla fall, fast kostade några hundra. För känner någon som kan det gör jag inte. Om du inte menar från sample packs?

Men tack för kritiken. Det uppskattas verkligen. 🙂👍

Detta med fiverr har jag inte tänkt på själv.  Vet att det finns, men har inte kopplat att beställa sångare/sångerska den vägen.  Ska testa vid tillfälle.  En del låtar man gör är faktiskt värd att betala lite för. 😁

Skön låt. Skönt arrangemang. Proffsig produktion.  Bra ljud. 

39 minuter sedan sa slejnard:

Kul tråd! 
Jobbar ofta utifrån att få till en hel låt som sen kan modifieras. Den här är lite jazzigare än vad jag brukar Göra. Det ska dit trummor och elgitarr för att rocka till den. Men ändå ett embryo. Hur låter det? 
 

https://www.dropbox.com/s/rkj85w39o8ucox3/Jan Martinsson - This is not the end.mp3?dl=0

Låter riktigt Nice.  Lite jazz möter John Lennon. 😊.  Vet inte om jag tycker den ska ”rockas till” dock.  
Hör nog en lite softare låt med lite sköna elgitarr slingor i. Den påminner lite om ”Im losing you”.  

Bra lurar överlag tycker jag är Sennheiser pxc-550.  De har utbytbar sladd och bluetooth.  Rekommenderar dock att inte använda bluetooth vid mixning då ljudet blir ganska annorlunda jämfört med sladd har jag upptäckt.  
Annars kan du egentligen ta vilka välkända lurar som helst och använda verktyg som sonarworks reference för att platta till frekvenskurvan för ett neutralt sound. Alla lurar har sin egen färg, och det som låter bra i en låter fel i en annan.
Platt frekvenskurva är ett måste för en mix som ska funka överallt. Såvida du inte känner dina lurar väldigt väl.

3 timmar sedan sa Jizzen:

Oftast brukar jag börja jobba med en del av en låt..t.ex. en vers..så att den blir helt klar innan jag går vidare med resten av låten. Jag tänker ofta att jag ska skriva hela strukturen på piano/keyboard och därefter göra texten..för att sedan bygga på med övriga instrument, effekter etc. Men det blir nästan aldrig så, utan istället blir det oftast det här förfarandet:

1. I Studio One Pro väljer jag ett skönt pianoljud eller liknande..och sedan tar jag och spelar lite ackordslingor samtidigt som jag försöker nynna/sjunga fram en melodi. 

2. Jag provar ofta olika tonarter för att hitta rätt stämning i låten.

3. När jag känner att jag har hittat en ackordföljd för t.ex. en vers på 8 takter samt en melodi som i grunden känns bra så recordar jag detta. 

4. Redan i det här läget börjar jag jobba med att försöka få sången att låta okej genom att lägga på effekter och annat.

5. I nästa steg lägger jag gärna till några andra grundläggande instrument som t.ex. percussion/trummor, bas och kanske en pad.

6. Justerar nivåer och pillar lite med effekter för olika instrument, men kan också redan nu lägga på en effekt på masterkanalen.

7. I det här läget "smyckar" jag låtdelen med ytterligare något instrument för att "fylla ut" ljudbilden.

8. Sedan kan jag hålla på att lyssna om och om igen på låtdelen för att känna efter om det behöver göras några förändringar..kanske klippa bort ett par takter av ett instrument eller så. Jag pillar också med nivåerna för både instrument och sång samt gör panoreringar. Eventuellt justerar jag också effekterna något för att allt ska gifta sig bättre. Det här steget är kritiskt i mitt låtskrivande eftersom det mycket lyssnandet på en och samma låtdel om och om igen riskerar göra att man blir mätt på sin egen låt.

9. Känner jag mig mätt på min låt för att jag har lyssnat för mycket på låtdelen så kan det mycket väl hända att jag nu låter låten vila tillsvidare och att jag istället börjar på en ny låt. Är jag inte mätt så jobbar jag vidare med andra delar av låten. Fortsätter då med en andra vers om det är så att jag har skrivit den första. Den andra versen går snabbt eftersom det enda som behöver göras är att kopiera hela första versen, kanske lägga till ett enstaka instrument eller öka intensiteten på trummorna samt lägga på mer sång.

10. Intro skapas, liksom ofta en brygga och refräng. 

11. Låtdelar upprepas oftast sedan några ggr innan jag jobbar med slutdelen av låten.

12. När alla låtdelar är på plats och jag tycker att de, instrumenten samt ljudbilden känns som en okej helhet så skriver jag texten. Ibland kan även texten skrivas i samband med att varje låtdel blir klar..så det är lite olika.

Sammanfattningsvis kan man säga att jag lägger ganska mycket energi och tid på den allra första låtdelen jag jobbar med (ofta en vers) eftersom jag i princip gör den helt klar innan jag jobbar vidare med resten av låten. 

Ibland kan jag dock tänka att man pillar lite väl mycket med sina låtar..för jag slås ibland av att en bra låt behöver inte innehålla mer än ett väldigt enkelt men intressant arrangemang med mycket få instrument, en riktigt bra melodi och en god sångare/sångerska. That's it! Allt annat kan nästan ses som överflödigt. En annan vill ju att det ska låta bra om ljudet..god ljudkvalitet helt enkelt..men en bra skriven låt behöver inte ens det. 

 Här är ett exempel på en låt där man kan säga att "less is more": 

 

 

Ganska exakt så ser det ut för mig också. Använder också Studio One 😁.
För mig blir det också ofta som så att jag använder samma ackordslinga i hela låten, och ändrar bara melodier, rytmer och instrument.  Nackdelen jag upptäcker i detta dock är att det kan bli lite enformigt om tex grunden i låten går likadant hela tiden, vilket ofta blir fallet för mig. 
Jag har också börjat tänka i de banorna att less is more.  Ofta tenderar jag att fläska på en massa Instrument, dels för att dölja vissa brister, och dels för att höja den känslomässiga effekten. Tycker själv att jag är ganska medioker på att ”spela” instrumenten. Det är betydligt svårare att hitta bra melodier som pratar med varandra än att bara fylla ut med feta ackord.  Men desto roligare när man får till det. 😊
 

2 timmar sedan sa Emortal:

EDIT: nope, no old shit, kolla music_taster länken ovan istället 🙂

Me like. Lite basig dock och gitarren lite vass, men det är ju det inte det vi pratar om här.
Jag hörde en skön melodi tillsammans med en fettung grund. Helt klart byggbart.  Har du ett resultat?

1 timme sedan sa Emortal:

Min fru diggade instrumentala versionen! 🙂

😁 hälsa och tacka.  Kvinnor tenderar att gilla min musik.  För lite kvinnor på detta forum 😂

Avicii wanna be 😏.  Jag gillar melodin i prechorus och chorus. Riktigt bra.  men den här låten behöver sång. Fram till refrängen som exploderar i din Instrumentala melodi, a’la Avicii.  Stor potential i mening, men du behöver en sångare. Kvinnlig eller manlig lämnar jag upp till dig.  Tror båda kan funka. 
dumpa melodiinstrumentet i versen, låter bara tunt och löjligt.  In med med sång.  
Riktigt bra refräng.

+1 på @Emortal s tips oxå
 

Jag tycker du har en intressant stil. Lite egen sådär. Inte dåligt på nåt sätt. Bara outvecklad. 
Din röst har definitivt potential, men jag tycker du kan backa reverbet på den lite. Du behöver inte gömma din röst i reverb. Den är bra.  
Försök få lite mer dynamik i dina låtar. Just nu går de från början till slut utan någon egentlig förändring i ljudbilden.

Min åsikt, men som sagt, du har något riktigt bra på gång.  Utveckla och förfina.  Och ta fram sången. 

On 2020-08-31 at 18:55 sa Teflon:

Förresten?! Nån som vet hur man gör när man har spelat in trummor med klaviatur och vill få allt exakt i takt?

Funktionen du söker heter Quantize.  Finns i alla musikprogram.  Standard är att du quantizar i 16-delar. Men det beror på behov för låten fråga. Vanligast med 16 dock.

Men vet att quantisering till 100% gärna gör låten onaturlig och ”omänsklig”. Det där naturliga gunget som finns i mänskligt spelade instrument försvinner liksom.  Men lite av en smaksak och beroende på vilken typ av musik du gör.

@Jizzen

Din låt tycker jag låter som en riktigt bra början.  Men tror effekten blir högre om du låter trummorna komma in i andra versen istället för mitt i den första.  Låter för mig som att den första versen ska följas direkt av en andra vers innan du växlar upp till pre- och chorus.  Går lite händelserna i förväg nu, sorry. Men det är vad jag hör 😊.  

 

Har en annan här som jag känner har potential. Samma deal. Ingen riktig text. Och sången låter rätt crappig.

fairytales.mp3

Lade upp 2 versioner till av min scratch. Arret är jag inte riktigt nöjd med som det är nu. Men det lutar åt att den ska vara med sång iaf.

Fördelen med Logic i detta är att Logic kan importera GB project direkt. Du kan alltså öppna GB projektet direkt i logic. 

Kul tråd 😁
Tycker det mesta jag har liggande är första utkast 😂

Men jag kan dela med mig av en liten snutt som kom till där jag spelar in piano och sång live till ett trumbeat. Texten är bara bla bla. Men det finns små guldkorn i den att jobba på.

Den har sedermera utvecklats lite till och även fått en instrumental version.

PS. Synd att länkarna till dina första utkast är döda. Hade varit kul att höra utvecklingen fram till nuvarande version.

Version 1 - live m piano..mp3

Version 2 - Fler instrument.mp3 Version 3 -instrumental.mp3

On 2020-08-22 at 16:24 sa van Caine:

Lugna puckar, det här är en svår kost och vi har alla varit här 🙂

Det är inte helt lätt att guida igenom en sån här sak på nätet, men en bra början är alltid att först mixa allt helt utan effekter. Hur låter det? vad hade du velat ha annorlunda?
Nästa steg kan gärna vara att filtrera materialet. Inte EQ som så, utan skära bort först & främst lågmaterial du inte vill ha för att få upp både tydligheten & separationen på instrumenten. Jag skiftar ofta fortfarande mellan att göra det här bums & att göra det efter första råmixen, men det är väldigt väldigt enkelt att villa bort sig, och när man har allt annat som referens så brukar det märkas bäst när man skurit för mycket. Att veta exakt hur mycket man ska beskära är dock inte lätt, och det kommer ta en stund att lära sig, men det är väldigt värt det för halva jobbet ligger här. Men så länge man inte bränner in filtren direkt i filerna så kan man ju givetvis justera senare. Vilket inte är sällsynt. Milt sagt.
Här brukar, så som jag jobbar, oftast EQ, saturation, och compression komma in i bilden. Nu börjar det bli väldigt svårt att beskriva enkelt, men jag börjar alltid med att compression för att få pli på materialet, särskilt eftersom alla förändringar av EQ'n annars, om den är först i kedjan, gör att compressorn börjar bete sig jobbigt när man ändrar EQ'n på ett sätt som kan vara väldigt förvillande. Saturation brukar även den gå innan EQ här då den i princip blir det första som verkligen påverkar tonen, och EQ'n passar bäst i att skulptera ut vad man fått ur denna senare. Min kedja ser ut så här, men det är HELT en personlig smaksak: Tape - Compressor - EQ/Filter. Tape brukar jag lägga före compressor i kedjan men efter att compressorn sitter då det är lättare att höra om den behövs eller inte när materialet är mer dynamiskt utjämnat & man hör de låga bitarna tydligare.
Distortion eller kanske moduleringseffekter? Det är en smaksak, men har du kommit så här långt med ett resultat som du är nöjd med så är det betydligt lättare att klura ut var i kedjan man vill ha sakerna härifrån, det är något man lär sig as you go.
Nu börjar åsså - enligt det sätt jag beskriver här - EQ'n. Det är en konstform i sig själv det, men en god regel är: lyssna noga & försök klura ut vad du inte är nöjd med. Låter det lurvigt & grötigt? Då är det förmodligen frequenser du måste sänka för att få upp helheten. Låter det tillbakahållet & kvävt? Då behöver du förmodligen höja nånstans. Ta bastrummor som exempel: Du kanske tycker att den låter schysst men alldeles för "naturlig" och tunn som den är.  Spontant kanske man tänker att man vill höja basen eftersom det är basen man vill åt, men lyssnar man noga så är problemet sannolikt att du måste sänka någonstans i lågmidden kraftigt. Säg sex dB lägre i 550Hz, och vad som var en tråkig kick blev just en boomig & fin jävel-trumma. Siffrorna varierar, but you get the picture 🙂
Som sagt - det här är inte lätt, och trots att jag fick mitt diplom för 22 år sedan & jobbat med det här fulltid sedan typ början av 2000-talet så får jag fortfarande överraskningar här & saker jag måste hitta nya metoder för. Jag började till exempel inte ens använda saturation förrän jag upptäckte Softube Tape för några år sen, men det är en bra början. Vilket ju är varför det är en så fantastisk sak att jobba med 🙂
Härifrån brukar jag börja joxxa med reverb och ekon. Varför jag tar det härifrån är för att om jag lägger sånt först så blir det grymt svårt att ställa in rätt, och det kommer ge en hel del problem, medans om man ställer in reverbet att låta bra på ett redan färdigt spå så kommer det fungera till allt, och när man vet att reverbet inte förstör ljudbilden så kan man börja mixa igenom det när det ligger. Vilket man kommer behöva då ju första pass av någonting sällan är väldigt bra i sig självt.

Respekt för tiden du tog dig i detta inlägg.  👍

45 minuter sedan sa Emortal:

Wow, snyggt!

Hörs att du jobbat med låten, natt och dag skillnad i mix mot innan!

Tackar 😁.  

3 timmar sedan sa -Johan-:

Låter bra tycker jag. Trummorna låter bra nu. Kanske att de skulle komma in lite tidigare nu bara, när de inte tar så mycket plats. Arpen Emortal snackade om är nog pyttelite för framträdande, kanske sänka den typ 2%? Eller lite mer våt reverb. (Är termen våt på svenska?)

 

Gillar den utan trummor med, men föredrar den senaste versionen.

Tack så mycket för lyssning.

Jag har provat att tidigarelägga trummorna, men fann att de inte får den önskade upphöjande effekten jag är ute efter.
Möjligen att titta på om man kan ha någon form av percussion lite tidigare.  Få se.

Arpen har jag gjort om lite så den lirar bättre till beatet nu. Känner dock inte själv att den ligger för högt.

Däremot måste jag fixa nivåerna på pianot lite i början 😁. Det försvinner lite där på nåt ställe.

edit: noterade att både flutes och strings låg rätt högt. En liten sänkning av dem gav även en sänkning av arpen 😉. Länken uppdaterad.