Fredrik Karlsson

Nja det är väl omöjligt att vara konstnär i ett kommunsistsamhälle, snarare att man går från konstnär till tillverkare. Sedan är det självfallet så att största belöningen en konstnär kan få är uppmärksamhet & beröm. Frågan är inte hur mycket pengar en konstnär kan/skall få utan rätten till att själv avgöra hur ens skapelse används. För att göra en återkoppling till "beröm" så blir jag ju av med den om nån annan stjäler (plagierar) mitt verk. Om någon (som jag tex) vill ge bort sin musik (eller vad det nu kan vara) skall han kunna göra detta, vill någon ha betalt för sin skapelse så skall den samme ha rätt att göra så, ingen annan skall ha rätt att ta min skapelse utan mitt tillstånd och ge bort den till övriga världen. Ännu värre är om tex musik jag skrivit används till något som jag inte kan stå för (kanske tom avskyr), tex i ett reklam sammanhang för en produkt jag inte gillar eller ännu värre att de skall ta min låt och göra till partihymn för ett kommunist parti 😠 utan mitt tillstånd. Om en produkt lanseras med en känd artist sjungandes i bakgrunden så kanske många tror att artisten samtycker eller gillar produkten. Det finns många, många anledningar till att bevara upphovsrätten & copyrights. Många menar att man kommer att kränka folks intigritet om man skall börja "söka/leta" efter piratkopior men jag menar att artistens/konstnärens osv kan kränkas lika mycket om han inte får "äga" sin egen skapelse.

Än en gång så är det marknaden som bestämmer priset! Vill ingen köpa sänks priset! Vill många köpa höjs priset till den nivån där det inte går att sälja längre!

hmm?? Jag tror jag missuppfattar dig nu?? Du menar väl inte att Claes är otrevlig?

Jag är ganska säker på vilken "Jonny Boy" är (från andra forum)! Han är medlem i ett av sveriges framgångsrikaste band så många av era svar är inte aktuella 😎😎 Vad han faktiskt frågar om är angående mickar, ad/da omv, preampar etc.. Han skrev att han inte behövde synpunkter på program, lokal & mixning eftersom mixen skulle göras av andra! Helt enkelt att kunna göra en juste grundinspelning med bra grundljudskvalitet för att sedan låta mixen fixas av de som har bättre utrustning! Är själv mycket intresserad av detta eftersom jag tänker i samma banor att kunna spela in "proffsigt" för att sedan mixa det i någon bra studio. Att göra en mix någonstans blir inte så farligt dyrt jämfört med inspelningskostnaderna + att man slipper stressen av att "klockan tickar" & kan spela in i lugn o ro och låta konstnärligheten flöda 🙂 Så kom med förslag, så jag kan sörpla i mig 😄

Har för mig att jag läst någonstans att Drag & Drop inte funkar till hundra procent på lägre versioner av Cubase med flera?

Vackert! Tungt men samtidigt fina popmelodier! Nästan Hitmusik det här ju! Hoppas att inte för mycket i ljudbilden ändras vid slutproduktion, låter i stort sett bra som det är.

Tredje låten är sången högre i volym men det går nog få till mer klarhet/attack med eq, kompressor eller nåt! Tror inte volymen är fel på trummorna men nåt gör så att de drunknar (ibland) på nåt vis (kanske de fajtas med andra instrument i samma frekvenser?). Denna låten faller mig inte på läppen lika mycket som de andra men den är oxå bra! Snygga plockguror (lir överhuvudtaget) på alla tre låtarna!

Andra låten har ett mycket bättre ljud! Både trummor, bas o gitarrer låter bättre (roligare panoreringar oxå). Sången skall upp i volym, kan inte heller bedömma mer förräns sången har höjts! Även detta en bra låt!

Lyssnar på första låten! Sången skall upp i volym. Tycker sången är för tunn/burkig bör kunnas få snyggare med lite eq pill. Svårt att bedömma reverb/delay på sången innan dessa saker har fixats till. Annars en bra låt!

Har man kommit så långt så kan man nog lugnt dra sig tillbaka till (sin privata) söderhavsö och dricka paraplydrinkar och njuta av köpt kärlek resten av livet på en pärlvit strand där ett privat anticimex utrotat all tänkbar ohyra. 🙂 & klättra i cocosnötpalmer 😛😉

Jadu! Vi kan väl återkomma på din 25 års dag o diskutera vidare!

Jag tror att den stora "talangen" ligger i att vissa är mer envisa och självdiciplindrade än andra. De tränar hårdare och oftare även när det tar imot, detta gäller naturligtvis inte bara sång utan allt från musik till idrott till utbildning osv... En sak som jag brukar bli uppretad på är om man efter en spelning får höra av någon som var där typ - O vad du sjunger bra.. Önskar att jag oxå FÖTTS med den talangen.. ??? FÖTTS med ??? Jag har fan tränat stenhårt på olika musikinstrument i hela mitt liv.. Tror de att det kommer nån och kastar på en nånting och sen kan man helt plötsligt spela gitarr???? (Men iofs kul om de säger bra, hade varit värre om de sagt illa 😛 ).

Det bästa vore väl om man behärskade alla delarna eller åtmistone försökte förbättra alla delarna så mycket som ens begränsningar tillåter. För att nämna någon som nämts tidigare i tråden så tycker jag tex att Freddie Mercury kommer nära!

Nja du missade A o Sällan får du nog ta bort 🙁

Elak Bög Gnuggar Ditt Arsle Elastiskt (sorry kunde inte låta bli 🙁😄 ).

Ja fast på andra hållet: En Best Går Där Alldeles Ensam I kommunalamusikskolan fick jag lära mig.. En Häst Går Där Alldeles Ensam... Men i vuxen ålder kallar jag det B!

Jag säger B o Bess!

Man kan kanske ha klick på vissa "kritiska" delar av låten?

Vill tillägga oxå (även om det inte är om sång)! Jag tror att en av anledningarna att det är mindre känsla i musiken idag jämfört med 60-70 talet är att idag när ett instrument skall läggas på så sitter man o hårdlyssnar på en metronom (eller möjligtvis trummorna) istället för att leva sig in i vad sången o texten förmedlar. Det blir ju naturligtvis väldigt tajt men just små detaljer att man håller nån ton lite kortare/längre (även om det inte är tajt) för att det passar med vad sången just förmedlade går ju förlorat. Det blir lite som om varje instrumentalist spelar sitt eget spel i stället för att spela tillsammans. En av flera anledningar förmodligen!

Man kan träna upp känslan oxå! För att förklara: Om du tex skall sjunga en sorgsen låt så bör du sätta in dig i en sorgsen sinnesbild (eller arg eller vad det nu kan vara). Man bör leta länge o väl i sitt minne vad som gör en ledsen, arg, glad osv och sedan när det är dags att sjunga så förflyttar man sig till den tidpunkten. Så vad man egentligen tränar upp är att snabbt kunna förflytta sig till minnen/saker som har hänt en och sätter en i rätt stämmning. Samma sak gäller agerande (vilket jag har en erfarenhet av). Prova gärna! Sjung in en sorgsen låt så som du brukar, ta sedan en timmes pause och övertyga dig om att du verkligen är oehört ledsen (leta fram de mest sorgsna minnen du har), prova sen o sjung om sången och jag lovar att du kommer att höra stor skillnad (detta gäller alla instrument men märks tydligast på leadinstrument som sång). Sådant här hjälper en sångcoach en med, den traditionella sångpedagogen sysslar mest med teknik så sångcoachen är en utveckling av denne! Vid liveframträdanden så måste man träna upp så att man snabbt kan byta mellan de olika känlorna eftersom det finns (oftast) flera olika sinnestämmningar i ett liveframträdande. Det är även bevisat att om du är fly förbannad och skriker dig i genom en låt så tar rösten mindre skada än om du gör detsamma utan att vara arg. Hjärnan lurar stämbanden genom att vara arg och då är det naturligt för människan att skrika o gapa. Ett bra exempel är ett spädbarn som kan gallskrika i flera timmar om den är hungrig utan att för den sakens skull bli hes. Intressant för många, för andra inte 😳

Kommer att hålla på så länge jag orkar och tycker det är roligt. Tycker även att etablerade artister aldrig behöver sluta, även om det kanske blir dags att gå av scenen och turneringarna så kan man alltid spela in nytt material kanske experimentera mera, byta/testa andra stilar mm.. De som gillar artisten kommer säkert att uppskatta sådant.

Att ljudtekniker börja att tänka i dessa banor nu är ju bara dumt. För tio år sedan så kanske de hade haft en chans men idag så är ju varenda musiker med sina hemstudios ljudtekniker så om de skulle behöva ge bort rättigheterna till en tekniker för att han spelar in deras material så lär varenda ljudtekniker bli arbetslös. Men som jag sa om marknadsekonomi tidigare så justeras detta automatiskt efterhand. Vill de ene teknikern ha upphovsrätten till min låt för att spela in den så går jag till en som nöjer sig med timlön och vill jag till varje pris ha just en tekniker så får vi väl förhandla fram nåt sorts provisionsavtal. Kameran är ju bara instrumentet som används för att dokumentera bilden upphovsrätten till bilden har fotografen för att han har "skapat" den genom att vara på plats precis vid det tillfället och trycka på knappen just i den sekunden vilken då blir en unik bild. För att jämföra med musik så skapas inte låten iom att teknikern spelar in den utan det har gjorts tidigare. För den delen så får producenten provision och teknikern gör bara som producenten, artisten, kompositören säger till honom att göra.

Om du vill ha mer som typ en porta så tycker jag att SX är lite överkurs att börja med. Det finns mycket enklare program och många av de extra funktionerna som finns i SX behövs knappt ens till proffs. Enklare program = Lättare att komma igång och lägre inlärningströskel! Jag har SE3 och hade innan VST 5.1 och ändå känns det som om jag bara lärt mig en liten del av alla de funktioner som finns där!

Hej o välkommen! Är du Nattvakt på dagen och Nattvrak på natten? 😉

Då kanske man skulle nöja sig med att gå upp SL3 istället för SX3, har SE3 idag o då jobbar datorn på utan några problem, kanske blir sämre om jag går upp till SX3? Har en AMD 64 3200+, 2 gig RAM, 2st S-ATA Diskar på 200gig styck. Datorn används endast till musik och är optimerad som en sådan enligt MusicXP.net Ljudkort= Audophile 24/96 Grafik= ATI X600 (eller det heter nåt liknande i alla fall). Vad tror Ni grabbs?