chrisB

Rösten är ett instrument. Och kan därför tränas upp. Hur långt man kommer beror helt på gener. Dvs en del blir bättre, en del blir mycket bättre och en del suger hur mkt de än går på kurs. Men alla kan sjunga. Om jag skulle presentera en låt till ett musikbolag/förlag och låten är i ett stuk/genre så skulle jag leta upp en sångare som kan sjunga just den genren/stuket. Och jag presenterar en låt med mig själv som sjungande artist så gör jag just så, den som inte gillar min sång kan då . . . . . . . Vill man, så kan man lära sig med en bra lärares hjälp sjunga renare, klarare, lättare, tyngre, avspänt, mm. De flesta sångare kan inte noter (vilket är ett j-vla miss! lär er noter!! 😏 [dock så kan Klassiska sångare noter, de har ofta en "utbildning" och är bättre än alla andra sångare] En del sångare kan ha hjälp av noter om man spelar melodin åt dem. De ska uppvaktas och bjudas på kaffe. En del sångare får man ta om och om och om och om tills de kommer vad som ska sjungas. De ringer man inte igen. En del sångare vill bara göra "sin grej" och lyssnar inte på vad man säger åt dem. Deras mobilnummer stryks bort. En del sångare insisterar på att "waila" hela tiden. Deras nummer går fett-bort! Några ytterst få sångare kan sjunga direkt från notpappret i rätt tonart utan något som helst komp/melodi stöd. De går man ner på knä inför och bjuder dem på champange.

Så här är det: Alla kan redan sjunga. Alla har en sångröst. Bra eller dålig röst är totalt subjektivt. 😏 Ibland är det riktigt så enkelt.

Ett klassiskt exempel på ett bra svar! Kort och koncist och inget: "läs manualen först"

I Reason forumet har vi sparat en hel del länkar till refills och soundfonts. Men ok då här är två länkar till soundfonts: http://www.soundfonts.it/soundfonts.asp?c=3 http://www.hammersound.net/cgi-bin/soundlink.pl Ett tips är att använda dig av Google, som du kanske har hört talas om . . ? 🙂 Annars så är blåset bra i biblioteket som kommer med Reason. Annars så tar man fram en mick och samplar när man blåser i den . . . 😛 Dvs definera era frågor: blås samplingar är just samplingar med nån som står och blåser. Eller är det med nån som heter blå? Hmmm jag har glömt . . . Ja det är varmt.

Gör den själv. Du lär dig oerhört på det. Lyssna om och om igen på originalet, försök att höra vad som finns där.

enklare om du förklarar vad du vill göra. typ: "jag behöver kunna importera en ljudfil i Reason för att jag vill . . . . ", "hur gör jag det?" eller: "jag vill göra . . . .", "hur gör jag det?"

i o f s så är detta en off-topic råd. men. nu tycker jag att det blir lite väl personligt, alltid trist när man diskuterar en persons tillkortakommanden. även om jag anser att det första inlägget är ett Troll-inlägg så anser jag inte att det är ok att dissa någon för ens dåligt grammatik (jaja jag vet, men jag är invandrare, jag har rätt att skriva taskiga svenskat. det har de på Gringo sagt), jag menar vi är musiker inte svensklärararat! När jag nu läser texten på Morres hemsida så tycker jag att hans sätt att skriva är faktiskt kongenialt! I stil med All Your Bases Belong To Us. Det är fel grammatiskt, det är som att läsa en japansk automatöversättning och det får en att stanna upp och säga va f-n! "Musical style he like the do is just anyone that's funn", det är faktiskt snudd på genialt! 😕

om jag förstått dig rätt så vill du lyssna på iTunes genom 001-kortet? Hitta Digidesign Core Audio . . . öppna den, klicka på Supported Applications > lägg till iTunes

Troll! Fast det är väldigt intressant att se hur många som går igång på ett "sånt här" inlägg.

ehh nej men han duger också. 🙂 mitt exempel kommer mer från hitchcock hållet. b herrman . . .

hmm det klassiska stumfilmsakordet är dim-ackord kromatiskt upp, upp, upp, skaka gärna på akordet (piano). Prova: D i basen och spela f - a - c# - e som åttondelar upp och ner. sedan byt till C i basen och eb - g - b - d upp och ner och tillbaka till D i basen . . .

byta tonart? Modulation: det finns många sätt, ett är att bara byta rakt av så där. ett annat är att tänka sig bakåt, dvs om jag är i C-dur och vill till Ab-dur så går jag via Ab-durs dominant: Eb7 och vill jag använda typisk jazzharmonik II-V-I så blir det: C, Bbm7, Eb7, Ab. Och så byta ut Eb7 mot sin tritonus A7. Att modulera ett halfsteg uppåt så kan man använda: C-G7-Ab7-Db . . . . eller C-G7-C-Ab7-Db . . . . Dominant akorden kan ju också vara sus eller altererade. Mediantik: Man beskiver det som att det finns två st olika övermediant och undermediant. Och så skiljer man mellan huvud- och bimedianter. Avståndet mellan huvudM är en stor ters och mellan biM en liten ters. huvudM: C - E - Ab (cm - em - abm) biM: C - A - Eb - F# (för den vaksamme så syns det direkt: huvudM är plusakord och biM: dimakord.) Mediant hopp görs typiskt direkt utan modulation och är typiskt för swinglåtar; sunny side of the street, all of me, etc och då den romantiska klassika musiken: Gustav Holst, Schubert, Brahms, Wagner, Schuman, Strauss, Dvorak: den nya världen: E - Bb/D - E - Db - A - Gbm - Db - Db (coolt!). (Inom en hel del filmmusik används mediantik.)

Jag var heller inte vaken i skolan, brydde mig inte alls. Det jag har lärt mig om musik har jag lärt mig därför att jag är oerhört intresserad av att få veta hur det hela hänger ihop, varför låter det just så?, hur får jag det låta så? . . . Man går på sin lust, ta reda hur ens favoritmusik hänger ihop . . . sedan är teori just teori, det är knepigt . . ibland . . . det går inte bara att förstå på en gång. Så misströsta inte . . . fråga på! Vad är det du inte förstår?

Jag tror fortfarande på att gå till sin lokala sushi-handlare.

Lågaltererad kvint heter det 😛 Det beskrivs inte som en tritonus substitut till II för att det inte är ett. Men. Vi som har jazzteori i bakgrunden ser att det skulle kunna vara det, men i det klassiska världen så . . . Det låter rätt ok med ett tyskt sextakord ovanpå sitt grundtonartsakord. ab, c, eb, f# ovanpå ett c, bb, e Trinitous substitut är ett regel för ersättningsakord; dvs ett akord (oftast ett dominant akord) kan ersättas med den som är ett triton bort. Dvs C7 ersätts med F#7, eller så använder man den som ett mellangångsakord till nästa typ: C7 C7 C7 C7 F7 F7 F7 F7 så kan man då byta ut den fjärde C7 mot en F#7. Trinitous substitut tillhör också dim-ersättnings teorin; dvs alla de akord som ligger inom ett dim akord, dvs en liten ters ifrån varandra. C. Eb, F#, A vilket för oss in i Mediantik! 😄 Som ni märker så hör faktiskt allting ihop med varandra!

mina tips: Japanska podcasts på nätet Låna ljudböcker på biblioteket Gå ner till lokala sushistället med en dat/md och be dem läsa ur menyn. hyr en kurosawa film och sno några repliker ring upp japanska ambasaden och fråga om Godzilla har dött

ok. tyst i klassen. 🙂 Dominant akord med lågaltererad kvint är under den weinklassiska epoken relativt vanliga. T.ex Mozart. dm, A, dm, C, F, E, am, G, cm, C7/Bb, F/A, Cdim, G/B, sedan kommer ett akord uppbyggt nerifrån: Bb F D G#, efter kommer ett dm/A, A. Akordet som beskrivs klinagr som ett Bb7 men funktionsmässigt är det en växeldominant, ett altererat E7 i d-moll. I C-dur/c-moll så är ett D7 (d, f#, a c) ett växeldominant. Om då akordet är byggd (nerifrån): Ab C Eb F# så är det ett Tyskt sextakord ..................................................: Ab C F# så är det ett Italienskt ..................................................: Ab C D F# så är det Franskt Det tyska har förutom en lågaltererad kvint också en lågaltererad nona, som ersätter grundtonen. Det italienska utelämnar grundtonen helt varav den består enbart av tre toner. Det franska har bara en lågaltererad kvint som skiljer den från en vanlig växeldominant. (Växeldominant: Ett dominant akord på andra skalsteget.) Sen kommer vi till min favvo; Neopolitanskt sextakord som är ett subdominantsextakord med lågaltererad sext. I C-dur så blir det en Db/F alltså en Db dur med F i basen. Månskenssonaten: C#m, C#m/B, A, D/F#, Ab7 . . . där är D/F# ett neopolitanskt sextakord. Det räcker för ikväll, i morgon tar vi oss an Mediantik!!

Nu var det längesedan jag gjorde ett ljudläggningsjobb. Men 30 bildrutor i Sverige? Njae. I Sverige kör vi PAL på TV dvs 25 fps. Riktig film är 24 fps. <En höna av en fjäder>, men du läser min text som en musikfan läser bibeln. Inte säger jag att man använder 30fps i sverige, utan att just många sequencers/Daws kommer med 30fps som default inställning, pga att de är amerikanska (det är säkert nån konspiration för att få oss att gå över till 29.97 dropframe tror jag 😄. Därav ska man ställa in sin seq/daw på det korrekta 25 eller 24 beroende på jobb. </En höna av en fjäder>

Augmented sixth: det finns åtminstonde 3 olika sådana: Italiensk, tysk och fransk (och bellman . . 🤪 ) De akorden används generellt för att nå dominanten eller tonika i andra inversionen i en kadens. Det var det korta svaret.

Svårt att säga, men Digidesign rek 10.3.8 och _inte_ 10.3.9 till 001-kortet. På DUC så säger Answerbase angående DAE 9060: "Put the Digidesign Databases folder in the trash bin. You will find one of these folders on all of your drives. Disable journaling by following the steps below. 1. Run the Apple Disk Utility 2. In the main window, select the boot volume 3. From the File menu, choose "Disable Journaling" all audio drives should be initialized with the Journaling feature disabled." Det kan också beor på att man har Norton installerad.

Prova! Med/utan . . etc. det är dina öron (och de du tar in för att provlyssna) som bestämmer. Har du mastrat i 48/24?

Vad är det du vill veta? Allt om musikteori = hur långt är ett snöre? 🙁 Skämt åtsido, det är ett stort ämne; hur man bygger akord? akordsfunktioner? klassiskt? jazz? nutida? rytmik? instrumentering? komposition? arrangering? skalor? Jag undervisar i Musikteori så fråga på . . . menar du enligt skolverket? http://kursplan.skolverket.imcode.com/1342 Sökte på Google om Muskteori: http://jakob.jensen68.person.emu.dk/musikkurser/teori.html http://sv.wikipedia.org/wiki/Musikteori http://susning.nu/Musikteori http://www.fredemus.dk/rodekassen/net_teori.htm http://musictheory.austincollege.edu/ http://www.abrsmpublishing.com/publications/2308 http://www.scales.se/swe/ http://www.musikskole3000.dk/undervisning/teori.php http://www.music.su.se/musikteori1schema.html http://hem.passagen.se/sod-spe.musik/teori.html http://www.academus.se/musikteori.asp

Enklast är det om du kan lägga upp ljudfiler så att man kan lyssna på dem. Men. Se till att alla inte spelar i samma område. T.ex att gitarerna inte spelar samma akord i samma position. Ha olika stärkarinställning per dubbning. Om du har gitarr och keyboard; se till att de inte spelar samma toner i samma oktav. När man eq:ar så gäller samma sak (i princip) se till att du inte har samma eq för de olika gitarrerna, mm. Var inte rädd och skär bort freq-områden, panorera gitarrer och inte trummor (smaksak, men max 30% L R på overheads t.ex) Rita upp på ett papper hur du har de olika instrumenten; panorering, volym, etc Sedan tänk hur du vill ha det. A<>B din mix mot en låt som du gillar i liknande genre. Sedan vill jag bara fråga: låter det som havre- eller vetegröt?

Håller med xarl; kul att du fått uppdraget! Jag understryker hans tips också, med lite av mina dyrköpta erfarenheter. I icke någon speciell ordning: Bli inte "kär" i din musik, dvs skriv med med inspiration, kärlek till bilden, etc men sen: "öhh, musiken tar vi bort, den är i vägen, men lite musik kan passa här kan du skriva om den så kan vi lägga in den i morgon/om 2 timmar/" - kom ihåg att det är dem som bestämmer. Däremot om det är något speciellt du känner för/vet fungerar var inte rädd och stå för det - och var inte rädd när regissör/producent(-erna)/mm tycker något (oftast med starka ord, oftast väldigt högljutt) "det låter skit", "vad fan är det här", "det suger", så låt det blåsa på, efter ett tag har de lugnat ner sig. Var cool. Om du inte känner dig som en cool "film composing dude" så fejka. Det är du som vet att de där blanka sakerna som tutar (kevin costner till john barry) kallas för Franska horn och är ett transponerat instrument. De vet som sagt inget om musik!! 😕 Se gärna regissörs/producents tidigare produktioner. Om du nämner "i scenen bla bla i filmen bla bla så tycker jag att du gjorde en fin lösning i scen precis som han skulle hoppa ut ur . . . " så blir de glada. Se till att din utrustning fungerar prickfritt/kraschfritt/kaffet är nylagat när de kommmer. Se till att det finns plats för 2-3 st förutom dig i din studio. Skaffa stolar åt alla. Snacka med klipparen/redigeraren; vad får jag för format? (vad vill du ha för format?) OMF? Intern synk med quicktime fungerar bäst i min mening. Glöm inte ställa din seq till rätt fps; de kommer oftast med förinställning 30fps. Regissörer/producenter gillar att snacka mycket; låt de göra det. Har du presenterat en budget? Live-musiker? Får du betalt? Hur? Tim? Projekt? Håll koll på dina timmar! Ha med anteckningsblock/PDA/ med dig på möterna, skriv ner så mycket som möjligt, ställ frågor frågor frågor, var inte rätt för det. Du vet allt om musik men inget om film, lita på deras kunskaper/erfarenheter! Gå igenom var i filmen det ska vara musik, kolla med de som lägger ljudet "är det dialog här?" är det en mega ton atombomsexplosion samtidigt som du har tänkt lägga tre altflöjter ppp??? DVS se till att era grejer inte krockar. Ibland får man med tempspåret också, dvs musikspår som klipparen har använt sig av; ibland är det bra (du får tillgång till det bpm de har använt) ibland så sitter det i vägen och ALLA har blivt kära i den (förutom du då) så du får räkna med lite motstånd i början. OBS: Var inte rädd för att be om hjälp om du sitter fast!!! Har du en diktafon i din mobil? Ett tips är att när du ser filmen för första/andra/sitter för dig själv första gången att prata/sjunga tema "här kommer stråkar: la la la la" tu tut brasset, osv. Fånga dina spontana första intryck Lycka till! Och glöm inte att be om hjälp när du sitter fast!! arbete är en lärande process, man kan inte veta allt!

Här är ljudet Här är lite om ljudet