Niklas J Blixt

Är det fortfarande aktuellt? Hör av dig med PM eller maila till kontakt@niklasjblixt.com så kanske vi kan diskutera vidare och hitta något samarbete.

Du har PM!

Skicka ett PM eller ett mail till kontakt@niklasjblixt.com om du fortfarande behöver hjälp med detta. Jag har i så fall allt du behöver!

Det verkar som att du bara har en "leasing licens", och om jag tolkar det rätt så kan flera köpa samma beat. Hade du som han säger haft exclusive license hade du haft exklusiva rättigheter att ensam använda det. Så att jag tror att det enda sättet för dig är att köpa loss beatet så att du har exklusiva rättigheter, så tolkar jag hans svar. Vad gäller stim så betalar radiostationer ofta en stimlicens, dom betalar alltså till stim för att får spela musik. Sen hamnar pengarna hos stim och tanken är att pengarna ska delas ut till rätt ansluten medlem, sen vad du gör med pengarna är upp till dig. Och då kan det ju vara så att du via ett avtal du har med den som gör beatet också berättigar denna person en del av kakan så att säga, vad du gör med din del av kakan är upp till dig. Det är svårt att ge något exakt svar på din fråga då jag inte vet vad som står i ditt avtal som du gått med på när du betalat för beatet. Men att tolka av hans svar verkar det som att du måste ha en annan licens med honom än vad du har.

Trummisen och trumläraren Jimmy Pemberton har haft vänligheten att skriva ett gäst inlägg för min blogg på min hemsida niklasjblixt.com , där han delar med sig av några värdefulla karriärtips. Du kan läsa inlägget här: http://niklasjblixt.com/music-business/guest-post-drummer-jimmy-pemberton/

Mycket bra beskrivet!

Håller helt med dig. Men man vill ju inte skryta 😉

Om man använder rullbandare eller iPad när man spela in spelar det väl ingen roll så länge man når fram till det musikaliska resultat man är ute efter? Det är ju bara verktyg för att skapa och föreviga musik. Men vad vet jag? Jag är ju i grund och botten bara trummis 😉

OMG! Man märker hur infekterat detta ämne är. Det enda jag har att säga egentligen är att. Så länge man når fram till det musikaliska resultat man vill så spelar det ingen roll vilken metod man använder. Men att jag både när jag jobbar i egna projekt och när jag jobbar mot kunder så föredrar jag att man gör sitt bästa i alla steg i processen. Det vill säga: 1. Fundera inte på att spela in låten innan du är säker på att du har skrivit klart den. (Ja, saker och ting kan ändras efterhand. Det är en kreativ process) Men innan du börjar spela in ska du har en klar, helst nedskriven idé på alltihopa. Gärna en tydlig idé på arrangemang. 2. Repa låtan inna du börjar spela in. 3. När du vet hur och vad som ska var med i låten kan du börja leta efter micplaceringar och allt det där andra för att hitta det sound du eftersträvar. 4.NU. Kan du spela in. När du har gått igenom dom 3 föregående stegen. Och det brukar då krävas väldigt få tagningar för att få med rätt energi. Och som jag skrev i tidigare inlägg så kan man då ha lyxen att välja mellan 3(eller fler tagningar) istället för att försöka "skapa/rädda" en bra tagning genom att klippa ihop det bästa från 10 halvdåliga. 5. När allt är inspelat så brukar jag försöka se det som att det är en "point of no return" det betyder att när jag och/eller kunden beslutat att allt är klart för mix så spelar man inte om något. Upptäcker man att något inte är så bra man önskade när man börjar mixa, så får det helt enkelt vara så. Efter som att det dels för kunde blir dyrare eftersom att det skapar mer jobb för mig som mixare eftersom jag då måste "börja om" med mixandet. Och dels är det för att man inte ska fastna i en onödig perfektionism där man hela tiden slipar på saker och man blir liksom aldrig klar. Missförstå mig rätt perfektionist ska man vara, men var det redan från början. Ta tag i saker så tidigt som möjligt genom att ha en klar idé från början. Ta så många beslut så tidigt som möjlig i processen. Till exempel om du vet vilket gitarrljud du eftersträvar försök att komma så nära det så tidigt som möjligt i processen. Men som sagt så länge man når det mål man eftersträvar så är inte jag den som ska komma med pekpinnar och tala om att det är fel. Jag har bara funnit att ovan arbetssätt har hjälpt mig och många av mina kunder att nå fram till målet snabbare och med ett mycket mer tillfreställande resultat än genom andra arbetsmetoder jag testat. Och när man sen kommer till mix så vill man ju helst bara "salta och peppra". Eller vad säger du Terror ? Fortsätt skapa grym musik kära vänner det är det det handlar om i slutändan.

Det jag upplever när jag proddar eller är tekniker på en inspelning är att förvånansvärt många, inte alla, men många tror att man kan "repa" under inspelning. Man kan ju göra hur många "tagningar som helst". Det blir bättre om man har repat innan och är bekant med materialet innan. Då kan man göra 3 bra tagningar som alla egentligen duger, men man kan välja den som är bäst. Slutresultatet blir så mycket bättre då. Det är det jag tycker att denna tråd handlar om. Om man är redo för att göra en bra tagning när man trycker på inspelningsknappen så blir det bättre i slutändan och man kan ägna mer tid åt att hitta microfonplaceringar och dylikt än att "repa".

Word!

Härligt! Joe Gilder är lite av en husgud för mig, han har fått mig att verkligen lägga ned tid på att få det rätt från början. Som jag brukar säga så börjar allt med en bra låt, har man en bra låt så förstår inte jag varför man ska förstöra den med en oengagerad och dålig insats? Penasados Place är ju också en given favorit. Kan även tipsa om http://therecordingrevolution.com och även kan jag tipsa om Simply recording podcast som görs av Joe Gilder och Graham Cochrane. Terror!

Väl skrivet Terror!!! Jag håller med dig helt. Jag försöker ha en väldigt snarlik approach när jag jobbar med musik. Det jag gör som mixare är endast att krydda! Och likt en kock så behövs mindre kryddor ju bättre råvarorna är. Jag försöker även ha detta tänk när jag lägger trummor åt kunder. Även om jag har möjlighet att göra en miljon tagningar för att få det perfekt. Så försöker jag repa låten tills jag känner att den sitter. Sen brukar jag allt som oftast inte göra mer än tre tagningar per låt där jag försöker sätta hela låten i ett svep. Sen lyssnar jag och klipper ihop det bästa av dessa tre. Jag tycker att det, precis som du skriver blir en viss energi som ofta går förlorad om man gör för många tagningar. Så jag tycker att det är skönt dels när jag själv är anlitad på som musiker att sätta denna "press" på sig själv. Och har man repat så burkar det inte vara några större problem. Och man har ändå tryggheten att om jag inte sätter första tagningen så kan man göra en till, men försöker alltid sätta det på första. Burkar ge musiker jag proddar denna gräns också, jag brukar säga innan att dom bara har 3 tagningar på sig att sätta det så att det är bäst att dom repar. Sitter det inte på 3 tagningar så får man sätta sig och repa. Framförallt blir det billigare för kunde, dom betalar heller för att jag ska spela in dom än att jag ska lyssna när dom repar. Och Terror brukar du läsa Joe Gilders blogg på http://homestudiocorner.com , med tanke på "Get it right at the source" tänket?

Oj!? Det verkade vara känsligt! Förlåt… Men ja absolut är det bästa att göra före och efter mätning. Men jag har en grundregel som jag använder mig av, låter det bättre så är det bättre. Musik är ju ett medium som man upplever med hörsel, man kan stirra sig snurrig på mätningar och tabeller men det viktigaste är ändå hur det låter. Men jag har säkert fel…så jag tar tillbaka allt jag sagt och hävdar motsatsen.

Bra rutet Mojje! Jag är så less på att väl menade trådar likt denna spårar ur för att någon tror att den vet bättre än alla andra. Men om man vet så mycket bättre kan man väl ge fan i att kommentera. Jag tycker denna tråd är bra och ger inspiration, vilket jag tror var tanken från början. Sen får man ta konceptet och anpassa det till sin egen situation. Detta är ingen universal lösning som kommer fungera för alla. Men det ger lite tips och idéer för någon som inte har en jätte budget eller är ny på området och vill börja testa sig fram.

Oborrad kagge och gjutna sarger är mumma det! Har dock inte provat hyperdrive pukorna… Men jag har en lite äldre Superstarvirevel som låter väldigt bra tycker jag! Framförallt för priset låter superstar serien mycket dyrare än vad den är tycker jag.

Ja det var mycket trevlig och bra läsning.

Det var ta mig fan det bästa jag hört sedan jag komfirmerades…eller föresten jag är ju inte komfirmerad. Men det var en mycket bra idé, jag kommer nog att återkomma när jag har börjat experimentera. Tänkte kanske bjuda på lite bilder och dylikt.

Ja precis det är det jag är ute efter då jag tänkte använda dom för att kunna reglera akustiken något I mitt inspelningsrum där det mest spelas in trummor. Vill kunna döda efterklangen något men också kunna flytta dom enkelt vid behov om man till exempel spelar in andra instrument.

En liten fundering som jag har tänkt att experimentera med och tänkte kolla vad ni tänker om det. Om man gör bredbandsabsorbenter som i pdf:en men gör dom lite mindre så att dom är lite smidigare att flytta och då gör spaltpanel på ena sidan. Skulle det kunna fungera bra som "gobos" i studion då har man ju möjlighet att vända på dom beroende på om man vill behålla energi i diskanten eller ej. Va tror ni?

Då är det märkligt varför du får artifakter och liknande. Jag har bara upplevt det när det handlar om grova justeringar…

Jag har goda erfarenheter av att editera med elastic audio utan att det blir en massa konstiga ljud i. Det viktiga är att man editerar alla trummspår, ska man editer ett virvelslag som ligger fel måste man även flytta dom andra kanalerna på samma punkt annars kan det bli fel. Sen måste man lägga in en "marker" eller vad jag ska kalla det både före och efter den punkt man egentligen vill flytta annars kommer PT att flytta även dom slagen. Sen beror det helt enkelt på hur mycket man behöver flytta slag, är det väldigt mycket så blir det oftast inte bra enligt min erfarenhet oavsett vilken metod du använder. Då är det bättre att spela om det partiet.

Jag finns som alltid om det behövs trummis eller musikproduktion! DM:a eller titta in på mina hemsidor om du vill veta mer om mig niklasjblixt.com eller njbmusic.com .

Mycket bra! Kommer faktiskt att använda vissa av konstruktionerna till att förbättra akustiken i min trummstudio.

Jag jobbar väldigt snarlikt både när det gäller inspelning av trummor och mixning, i alla fall när det är betaljobb. Jag gör klart för kunden redan från början att vi gör max tre versioner utan extra kostnad och hittills har det fungerat bra. Har upplevt att kunderna brukar vara bättre på att lämna tydlig feedback på vad dom önskar att förändra. Vilket ofta leder till att vi sällan behöver göra en tredje version. Som gånger vi behöver göra det så är det ofta mycket små detaljer som behöver justeras. Det är precis som du säger oftast någonting annat kunden inte är nöjd med om man inte hittat rätt sound efter tre versioner. Jag brukar alltid vara tydlig mot kund att det är viktigt dom är nöjda med sina inspelade spår innan dom skickas till mig för mixning, det är då kunden får bäst resultat efter att jag mixat då jag inte kan trolla med dåliga tagningar. Sen sköter jag i möjligaste mån förhandlingar om pris och övriga överenskommelser via mail efter som att det då finns skriftligt vad vi kommit överens om. Jag fick det rådet av Musikerförbundet en gång när jag skulle förhandla gage inför ett danbandsgig att man helst skulle skriva kontrakt, men annars var det bättre med epost än inget skriftligt alls i fall det skulle bli tvist. Även om muntliga avtal är bindande i sverige men det är svårt att styrka dom om det skulle bli tvist efter som att det då står ord mot ord.