Radiobrutta

Köpt från Thomann rätt många gånger under de senaste 8 åren. Aldrig haft några problem. Kan även rekommendera www.musicstore.com som har liknande priser som Thomann, ibland även billigare. Har beställt en del därifrån, även då tip top. De har även vissa märken som Thomann inte saluför och tvärtom, men de verkar i princip vara lika stora. Samma låga porto oxå. 🙂

Kolla på Vivien Searcy på Spotify eller iTunes. Allt producerat, inspelat och mixat av mig i min studio.

Här har du dem. Lovar att du kommer bli nöjd. Rätt pris oxå. Min länk

Kolla här. Priset gäller paret och klarar tyngre belastning än de i ovanstående länk från Jam. Frakt 15 Euro.. mindre än 150 spänn till din dörr. Med frakt fortfarande billigare 🙂 millenium_bs500_set

Brinner man för nåt kan man komma långt, det kan ta tid, men det gör oxå att man orkar ta motgångarna bättre och gå vidare. Tim, jag skickar tidsförslag snart. Kanske kan ses redan i veckan på tisdag eller onsdag. Måste kolla studioschemat först. Återkommer via email.

Hej Tim, Jag har studio i Västerhaninge. (Nästgårds för dig) Du kan väl höra av dig till mig på info@ragdollproduction.com så kan vi kanske ses på en fika i studion.

Jag driver studio och det funkar för mig. Tipset jag kan ge är att specialisera dig, nischa dig, på det du är bra på. Tex musikstil. Därmed drar man till sig ett visst sorts klientel. Se till att ha kunskapen, utbilda dig till yrket så du även har ett papper på dina kunskaper. Lär känna din studio, utrustning och lär dig använda den optimalt. Skapa/bygg smarta lösningar i studion och var välförberedd för olika situationer som kan uppstå. Detta speedar upp arbetet och göra det smidigt för kunderna som kan förbli kreativa. Ingen dötid för kunderna mer än fika och lunch. Detta ger nöjda kunder och det brukar man få cred för. Ryktet sprids och det ger nya uppdrag. Var aktiv och social. Du tar hand om deras "bäbis" så var lyhörd. Va en möjliggörare. "Allt är möjligt" Men ta betalt (!) och gör aldrig ett gratisjobb! Du är ju den de vill anlita pga dina proffskunskaper/studio/person. Ta kontakt med band du gillar och vill spela in. Ge dem en bra deal. Se till att dina studioproduktioner blir utgivna. Mina studioproduktioner har tex fått bra recensioner och omdömen där även ljudkvaliteten har blivit omnämnd och rosad. Det är tufft, absolut, och man måste kunna sälja in sig. Men fundera på detta: Innan du hunnit bygga klart studion borde du åtminstone kunna ha minst 3 seriösa projekt att sätta tänderna i när du väl ska dra igång verksamheten. Klarar du inte det bör du nog tänka om.

Behöver inte läsa... jag fasiken lyckas blanda ihop det med dubbleringen av effekt dB .. japp 6 dBSPL per yta... jag VET! Har skrivit massa prov om sånt en gång i tiden. 6 dB upplever vi som en fördubbling av ljudet.. 3 ytor = 6x3 = 18 dBSPL ökning i hörn. Principen e den.. massa bummelibummel i hörnen, alltså en 18 dB SPL ökning isf 12 som skulle upplevas som hälften så starkt 😉 Jag vet att jag räknar fel på 3 x 3 men annars skulle inte min punch line funka hahahaha

90 grader ger 3 dB ökning av basen per yta.. ju större vinkeln är desto bättre.. därav att snedtak är att föredra jämfört med rak vägg. Men det har väl alla förstått från mina tidigare inlägg?! Over and out.

CMM group. rekommenderas!!! Min länk

Spelade in en oud i somras i studion till en platta. Verkligen ett coolt instrument. Hoppas du hittar ditt exemplar 🙂

Om du är osäker. Det allra bästa du kan göra är att testa de olika placeringarna med din utrustning. Lite extrajobb men det är väl värd det. Ställ dina högtalare och testa på de olika sidorna/väggarna. Placera ditt bord/mixer och sätt dig enligt "3:1 regeln" i triangel med högtalarna och lyssna. Spela olika musik och lyssna, lyssna, lyssna. testa, testa, testa. bedöm ljudet på mixningsplatsen.. inte nån annanstans i rummet. Jag skulle dock satsa på att sitta under snedtaket och dämpa rakväggen bakom.

Hur som helst låter det bättre med snedtak vid mixerplatsen jfr med utan. Tex Basökningen av 3 dB per yta i hörn/vägg/tak/golv minskas och dämpas på ett bra sätt på just den sidan. Ska man göra allt enligt konstens alla regler finns det såklart mycket mer att göra, räkna ut och en massa pengar att spendera. Men jag tror inte att det var målet med ämnet/inlägget utan frågan var "bästa placering" utifrån det existerande rummet. Jag besparar er gärna från mina akustika yrkeskunskaper och konstruktionslösningar. Skulle bli en hel avhandling vilket i detta fall är att skjuta över målet. At utgå från mixerplatsen under snedtaket är en bra början. Jag har själv mycket goda erfarenheter av detta i studio, men även i icke akustikbehandlade rum.

Ja, av det jag kan se på din skiss skulle jag ha mixerplatsen närmare dörren och undvika fönstret om du får plats. Annars kan du ha fönstret mellan högtalarna, fast det verkar förmodligen bli väldigt trångt. Du behöver inte sätta nåt framför fönstren om det inte visar sig att det låter dåligt. Ha gärna tjockare gardiner till fönstren. Du behöver nödvändigtvist inte ha dem fördragna, men kan därmed variera akustiken i rummet.

Snedtak e grymt bra akustiskt att ha mixerplats under. Jag skulle satsa på det alla gånger. Har gjort det förut i min förra studio. Det blir inga stående vågor då och man slipper basökningen pga 90 graders reflektionerna i hörn/vägg/tak. Dämpa väggen bakom. Gör den absorberande. I den studio jag sitter nu har vi skapat snedtak med akustikplattor istället då det inte fanns snedtak.

Varken frågan eller mitt svar påstår nåt annat än att DP är lämplig och vanlig för ljudredigering för film. DP är helt Final Cut kompatibel etc och har använts till många storfilmer. DP är vanligare i USA än i Europa och har funnits lika länge som ProTools. För att bemöta din "statistik". Just under de senaste månaderna har DP fått en uppsving med släppet av version 7.2 i både musik och filmsammanhang. Motunation har tex fått många nya medlemmar från folk som byter/vill byta från PT och Logic till DP. Inget statistiskt, men markant märkbart på Motunation forumet

Digital Performer är det som amerikanerna använder till många av sina filmer. Rekommenderas även som PRO DAW till studioinspelning/mix av musik etc.

Dynamisk, mindre definition i ljudet, transientfattigare, behöver ingen phantommatning från mixerbordet. Finns som njure och runttagande. Den mest kända är Shure SM57 och SM58 som använts både i studio och live. Live mest pga att de har ett mindre upptagningsomgång än kondensatormickar så rundgång förhindras. (till viss del) Kan användas med XLR hona-Tele eller XLR hona- XLR hane kabel. Kondensator finns som stormembran och småmembran variant för olika ändamål. Dessa behöver ström i form av 48V phantommatning från ett mixerbord eller preamp. Det finns 2 olika sorters kondensatormikrofoner: * en förmagnetiserad variant som kalas för elektret mikrofon Dessa brukar vara billigare än riktiga kondensatorer. Elektretmickar kan man urskilja då de även kan drivas med ett 9V batteri. Exempel på elektretmikrofoner: AKG C1000 och Röde M3. Elektret mickar säljs ofta som "kondensator mickar". Tänk dock att de är förmagnetiserade och att magnetismen med åren avtar vilket märks i ett tilltagande brus med åren. Därför bör man undvika köpa dessa begagnad. * Kondensatormikrofon: Icke förmagnetiserad och kan endast drivas med phantommatning (ström) från ett mixerbord eller preamp och kan INTE drivas med något batteri! Dessa mickar kräver därför alltid XLR hona- XLR hane kabel. Exempel på kondensator mikrofoner: Neumann U87, ADK A51, AKG C414 etc För båda kondensatorsorterna gäller att man får ett mer detaljerat ljud, vilket ofta är en fördel i studiosammanhang. Tydligare transienter och ett öppnare och finre ljud än dynamiska mickar. De är känsligare och tar upp mycket därför krävs en bättre aukustisk miljö. Finns i njure, kula, och figure 8. Den behöver inte förstärkas lika mycket i preampen som de dynamiska, därigenom är de tystare vad gäller brus än de dynamiska. Många har en LowCutFilter eller HighPassFilter och PAD. Det finns många fler skillnader... både för och nackdelar med båda, men alla mickar kan i princip användas till alla ljudkällor med olika bra resultat. I de bästa av världar: rekommenderar kondensator till allt 🙂 Dynamiska mickar passar på kick, pukor, virvel och gitarr/basstärkare, fast jag brukar ha både dynamisk och en kondensator på dessa för att senare kunna blanda i mixen. Till sång rekommenderar jag alltid en kondensatormikrofon. (med skyddande kompressor/limiter som inte färgar bara skyddar för topparna) Har aldrig använt en dynamisk mick i studion på sång mer än till slasksång. Kommer aldrig att spela in med en dynamisk mick på sång till en platta heller. Där är jag bestämd. Live föredras dock dynamiska mickar (se ovan).

Ta bort trummaskinen så fort man bara kan under inspelningsproceduren. Börja med att spela in trummorna till dessa, ta sedan bort trummaskinen och fortsätt med de "riktiga trummorna" för att få rätta känslan till resten av inspelningarna. Lägg sedan basen, sen gitarrer, keyboards etc och sist sång. Lycka till. 🙂

Flikar in: När jag blev färdig ljudtekniker på SAE med ett Audio Engeneering Diploma fick jag 5 olika ljudjobb direkt inom teater, TV, Radio (Sveriges Radio), livejobb och studio. Fler var långtidsjobb och ledde till nya uppdrag. Sedan dess (över 10 år sen) har jag haft fullt upp. Jobbat ofta mer än heltid. Fasta anställningar finns i princip inte, men det e bara en fördel för ens utveckling inom yrket som gör att man breddar sig. SAE är fantastiskt bra, men det gäller att plugga. För regleln gäller: Inget Audio Engineering Diploma under 80% godkännande av teori OCH praktik. Inte alla når upp till detta och varje år är det några som inte lyckas... Detta bidrar till att diplomet har ett värde inom audiobranschen.

Beror lite på hur folk är placerade, men skulle sätta en mick på varje instrument (sweet spot) och ett stereopar i fronten såsom CM3 orna, som fångar upp hela bandet. B1 på fiol SM 57 på altsaxen SM 58 på gitarren pg 57 på cajon, men du är en mick kort beroende på antalet gitarrer. I så fall använd PG 57 micken på gitarr 2 och plasera CM3 orna så de även lätt fångar upp cajonen. Alternativt: två Supreme AAGE i fronten och CM3 mickarna på var sin gitarr. Bästa mickplaceringstipset: använd öronen!

Haha, ja du. Då så.. Sweden Songs verkar finnas än.. nåväl.

Haha, ja jag förstår, men allt beror på ambition och medel. Jag har väldigt goda erfarenheter av Amek, så det rekommenderar jag. Fast 45 papp för denna Amek Angela mixer är faktiskt väldigt billigt. Det är recappat och allt, så det har många år kvar att göra välljudande världshits på. I USA får man snällt hosta upp med mer än 100 papp för samma bord i sämre skick. Men ok då, jag letade lite till i annonsvärlden. HÄR finns det ett bra mixerbord inom räckhåll för de flesta 🙂

Ur welcome 🙂

Mixa analogt gör jag dagligen. Använder både pluggar (kompressorer, reverbs etc) och outboard (kompressorer, reverbs etc), använder även automationen i datorn, såklart! Kör 40 kanaler direkt in/ut. Det är underbart att kunna använda det bästa från dessa båda två världar. Den analoga och den digitala. Inga begränsningar faktiskt, mer än att jag måste lagra mixerinställningarna om jag vill byta låt mitt i. Att mixa analogt ger bättre ljud och bättre direkt känsla enligt min långa erfarenhet. Mixarna låter djupare och varmare genom bordet jfr med datormixar. Har A/B kollat en hel del unity gain mixar under åren, alltid med samma resultat. Amekbordet vinner lång väg. Vill inte starta nån diskussion om detta då jag och andra i min studio verkligen HÖR skillnaden med egna öron. Testa själva är mitt bästa tips! Mina kunder brukar reagera på den stora skillnaden och det enorma lyftet efter att jag mixat deras mixar genom bordet. Det är en del av mitt varumärke idag.