Bergfotron

Det blir alltid en fördröjning på externa syntar på grund av ljudkortets latency. DAW-programmmen brukar kompensera för detta automatiskt. Det gäller dock att kompensationen är rätt inställd för latencyn i ditt ljudkort. Jag kör Tracktion och där finns en testfunktion som mäter latencyn och ställer in rätt värde automatiskt. Vad menar du med att du kör Virusen via USB? Är det ljudet eller midi som går via USB? Ljud via USB brukar ge ganska hög latency.

EX har delvis förbättrade orgelljud samt Vox- och Farfisa-emuleringarna. Men det är inte samma kvalitet som i C1. Enligt uppgift räcker inte Stagens processorkraft till det.

Vill man först och främst ha ett bra digitalpiano är Stage ett bättre alternativ, med sitt pianoklaviatur. Stage har en inbyggd synth (NL3 light?) och kan spela flera av sina ljud samtidigt, vilket Electron inte kan. Men Electro 3 kan spela samplingar och har C1-orgelns ljud, vilket Stage inte har. Och ska man spela orgel är ju Stagens pianoklaviatur inte optimalt. Det jag gillar med Electro 3 är att den täcker in praktiskt taget alla de klassiska icke-synth-ljuden med mycket hög kvalitet. Med Pontus Henriksons Solina-samplingar och den inbyggda phasern får du till och med det klassiska Jarre-soundet. Kompletterar du den med en bra synth har du tillgång till i princip allt som lämpar sig att spela på ett keyboard, med högsta kvalitet.

Det finns inget renodlat delay men det finns flanger, phaser och chorus, som är delay-baserade effekter.

Om du ska handspela på den räcker det säkert. Fler röster behövs mest om man tänker köra synten multitimbralt från en sequencer. Fast behovet av det har väl minskat, nu när det finns så många mjukvarupluggar och man så enkelt kan spela in stämmor som audio.

Efter att ha spelat igenom pianoljuden lite mer slås jag speciellt av vilken otrolig dynamik det är i en del av ljuden. Spelar man lite lagom mjukt med Grand Piano 1 får man en relativt varm och rund ton. Men piskar man tangenterna ordenligt förvandlas tonen och man får ett otoligt metallisk bett! Man riktigt hör metallen i strängen. Även Wurlitzer-pianot har ett otroligt bett när man piskar tangenterna. Jag redigerade presetet WurlyTramp med lite mer lyft och annorlunda frekvens på mellanregisterkontrollen och det ger ett ljud med otrolig dynamik och bett. Däremot tycker jag att Rhodes-ljuden känns lite tamare. Men det kanske även gäller ett riktigt Rhodes? Dessa två är helt klart mina favoriter bland pianoljuden men även de andra pianoljuden är mycket bra.

Detta tror jag också är det stora problemet med att ta ut en avgift på bredbandsabbonemangen. För att ny musik ska kunna komma fram krävs nog ett system där pengar betalas till utgivaren per låt/album. Frågan är bara hur det ska göras rent praktiskt.

Vill du spela för hand (realtidsspela) är en hårdvarusynth det enda rätta. Då vet du alltid hur det fungerar och du slipper problem med latency, icke-kopmpatibla versioner av program, operativsystem mm som man kan råka ut för med mjukvarusyntar. Köper du en hårdvarurynt kan du ha den i många år och behöver inte uppgradera när det kommer nya operativsystem och daw-program. Du slipper också vara beroende av datorn och kan spela var du vill, bara det finns ström.

Jag spelar inte gitarr men jag hade en tid ont i högerhanden, troligen pga för mycket datorarbete. Då började jag att göra uppmjukningsövningar genom att böja fingrarnas/handens leder varje morgon innan jag går upp. Mina fingrar är nämligen ofta lite stela när jag vaknar. Sedan jag började med det har jag aldrig haft ont i handen. Jag gör inte mer än ungefär en minuts uppmjukning varje morgon, men det räcker tydligen. Jag märker dock att om jag spelar keyboard får jag snabbt ont i handleden, antagligen beroende på ovana. Det går dock över så fort jag slutar. Jag spelar normalt midi-blås med trumpetfingersättning. Det måste vara ett av de mest ergonomiska sätten att spela eftersom man aldrig behöver sträcka fingrarna/handlederna i onaturliga vinklar utan bara lyfta och trycka ned fingertopparna.

Ja, så är det helt klart. Vill man ha flera pianon laddade samtidigt går det åt minne. Nord Electro 3 levereras med fyra pianon plus fem elpianon, två elektriska flyglar, clavinet och cembalo. Det fyller hela pianominnet. Då är dock 68 av 256 MB reserverade för andra samplingar. En intressant upptäckt är att etiketten på lådan till Nord Electro 3 har en kryssruta för "expanded". Man kan ju spekulera i vad den expansionen kan bestå i. Ännu mer minne? Kanske Stage EX kan expanderas också?

Prog A- och B-knapparna är så att säga två programplatser som du kallar upp parallellt. Tanken är väl att man ska lägga in två ljud som man använder i samma låt på A- och B-knappen, så det går snabbt att skifta. Dessutom har du Live-knappen där alla inställningar du gör på panelen sparas. Du behöver alltså inte trycka på spara-knappen utan alla ändringar du gör i live-läget sparas även när du stänger av Electron. Det går att kopiera ett annat program till Live-läget så då kan du ha tre ljud som du kan växla mellan med bara en knapptryckning. Mellotronljuden är "the real deal". Det verkar som om varenda tangent är samplad. Clavia har använt en helt nybyggd Mellotron med band som är nykopierade från mastrarna. Visste ni förresten att det nytillverkas äkta Mellotroner i Sverige? Det är en sådan de har använt. Så man kan väl säga att Mellotronljuden nästan låter FÖR bra. Jag har nämligen en känsla av att dåligt trimmade gamla Mellotroner gav ett diskantfall som gav det klassiska Mellotron-ljudet som man hör på de gamla fina skivorna. Fast diskantfall kan man ju ställa in på Electrons EQ, så det går kanske att efterlikna. Jag har inte experimenterat med det ännu. En sak som jag inte riktigt gillar med mellotron-ljuden på NE3 är dock att de täcker fler tangenter än på en riktig Mellotron. Man måste alltså vara försiktig med vilka toner man använder om man vill att det ska låta autentiskt. Dessutom är de loopade och slutar inte tvärt efter 7 sekunder, som på en riktig Mellotron. Om du funderar på att köpa en NE2 kan det vara bra att veta att 4Sound rear dem för 9995 pix nu. Jag såg inte om de hade några 73-tangenters dock.

Då har man alltså tillgång till en Electro 3 sixtyone att spela på. Några första intryck: På Electro-listan har det varit en del diskussioner om känslan i klaviaturet. Jag jämförde E2, E3 och C1 i butiken. E2 har helt klart en lite lättare känsla men skillnaden är inte stor. Mellan E3 och C1 kände i alla fall inte jag någon skillnad, men det kan förstås finnas en marginell skillnad. Någon menade att tangenterna är för hårda på e3 för att spela orgel, men i så fall skulle ju C1 vara det också. Observera att på E3 kan man välja hög eller normal triggning av orgelljuden. Hög triggning betyder att man inte behöver trycka ned tangenten långt för att den ska "ta". Detta bör väl vara samma som på C1 men jag vet inte om E2 har den funktionen. När det gäller ljuden i E3:an kan man inte säga annat än WOW. Förutom de superrealistiska orgelljuden är pianoljuden faktiskt riktigt bra. Fabrikssamplingarna är en blandad påse. Där har man en del jobb att välja ut och ladda ned de ljud man gillar bäst och har användning av. Mellotronljuden kommer jag att ha användning av. Vill ni veta något mer om Nord Electro 3 så fråga gärna.

Jimpan gillade en av deras låtar (Taxfree) så mycket att han tog upp den på sin egen reportoar. Den som gillar H&K bör för övrigt inte missa att lyssna på Trummor & Orgel

Ja, själva principen är inte svår att lära sig. För mig har det dock gått trögt att lära mig att se direkt vilken ton det är, när den ligger över C i mitten av notsystemet (G-klav). Anledningen att jag direkt snappar de toner som ligger under C är att jag spelade klarinett i grundskolan och det var de noterna man använde mest när man spelade klarinett. Så det ligger trots allt något i det där med att man bör lära sig det som liten. Hur man lär sig är förstås individuellt men för mig har det varit så. Jag måste fortfarande räkna linjer/mellanrum upp från C för att få fram de höga tonerna. I alla fall när jag ska börja spela. Sedan ligger det för det mesta kvar i korttidsminnet. Samma problem när jag ska läsa basklav.

Intressant! Tack för tipset. Jag vet inte om det är lösningen på OP:s behov men det är definitivt värt att känna till.

Jag ska direkt erkänna att jag aldrig ägt ett "hemkeyboard" utan bara "riktiga" syntar. Hur värdefullt är egentligen finesser, som att de tydligen visar vad man spelar för toner på en display? Jag skulle kunna tänka mig att det vore bra om de visade vilka ackord man spelar (dvs om man verkligen spelar det ackord man tror). Med tanke på att man kan koppla alla syntar till en dator och det finns så mycket musikprogramvara till datorer udrar jag om man verkligen behöver en massa finesser i keyboardet. Är inte huvudsaken att det låter bra och har bra känsla i klaviaturen? Samt att det är snyggt kanske?

För 10-14 papp bör det gå att få loss en Nord Modular G2. Då har du en behändig synt som du även kan spela polyfoniskt på och med vilken du kan täcka in de flesta sorters syntetiska ljud. Dessutom finns möjlighet att "skruva" ljuden i realtid tack vare de programmerbara rattarna.

Japp. Det är Yamaha VL-70m körd genom Amplitube. Allt handspelat med midi-blås. Inga gitarrer, som sagt.

Nu rockar julen fett igen. Nu är det ju igen För att citera Larry Fast: "And nobody played guitar"

Wow, tretakt och dragspel. Det var ju otippat! Skön stämning och bra balans mellan ljuden. Sången låter riktigt bra också. Bra jobbat!

Jag brukar skriva notsymbolerna på en rad och respektive ton med en bokstav under. Fördelen med det är att man kan ha en rad med noter som definierar rytmen och sedan flera rader med bokstäver under, så man kan prova olika melodier med samma rytm.

Jag spelar ju aldrig in mer än en hand i taget och då tycker jag att de tre oktaverna på Nord Modular G2:an räcker bra. Tack vare de intelligenta transponeringsknapparna är det inga problem att trigga trummor osv. Eftersom jag har klaviaturet i vinkel mot datorn är det bra att slippa sträcka sig så långt som fem oktaver bort.

12/8 sägs vara ursprunget för afroamerikansk musik. Man kan väl säga att swing innehåller en del påverkan från europeisk musik (som ofta är i 4/4) och då blev det kanske så att man spelade lite "mitt emellan". Och som sagt, man skriver noterna i 4/4 även när det ska vara swing/shuffle eftersom det blir enklare att läsa.

Det är ju inget som hindrar att man förskjuter noter även om man skriver ut i 12/8. När man skriver i 4/4 spelar man ju inte åttondelarna som de är skrivna, om man spelar med triolfeeling.