wallie999

Min teori är att folk stirrar sig blinda på de dunkande trummorna, för om man bortser från dem så är det inte särskilt svårt att höra skillnad på techno och trance. Sen är det nog som Emil säger, att folk håller på så här inom de flesta musikaliska inriktningar och då framförallt unga människor. Själv tycker jag att det är bra med många genrer, då slipper jag plöja igenom en massa musik som jag inte gillar för att hitta det jag gillar. T ex så gillar jag Baltimore Club, vilket är en ganska smal genre inom elektronisk dansmusik. Om den generbeteckningen inte fanns så skulle jag vara tvungen att plöja en massa musik för att hitta det jag vill, då baltimore club lånar attribut från flera olika genres. Edit: för er som är osäkra 😉http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_electronic_music_genres

Distressor eller Neve Portico kanske ? Det där med replikor verkar intressant. Jag känner en kille som är duktig på att löda, så jag får höra med honom. Har du nåt tips på var jag kan hitta bra byggsatser? Jag har kikat en del på både Portico 5042 och Fatso och de verkar vara grymma, men de ligger en bit utanför min budget. Samma sak gäller för channelstripparna som du föreslår. Jag har tittat en del på Joemeek twinQ, vilken ligger mer i min prisgrupp. Jag har inte testat den, men folk verkar tycka att den låter intressant. Är det värt att köpa den för att främst använda kompressorn och EQn? Det verkar som att jag får lägga upp en sparplan till fram emot sommaren 😄 Ska dock se närmare på byggsatserna.

Det är någonting sånt jag hade tänkt mig, att ha dem som komplement till mjukvara (rubriken var kanske lite väl drastisk). Mjukvarupluggar har en flexibilitet som jag inte tror att jag kan få med hårdvara och sen så skulle det (som du påpekar) bli hemskt dyrt att gå över fullständigt. Och det är nog burkar med intressant karaktär som jag är på jakt efter.

Efter att ha läst en del här och på andra forum har jag sett att många föredrar ljudet på hårdvarueffekt framför dess mjukvarumotsvarigheter. Själv använder jag endast mjukvara och är rätt nöjd med hur det låter, men det kan ju alltid bli bättre 🙂 Jag har därför börjat snegla lite mot hårdvarueffekter, men tycker att det är svårt att veta var jag ska börja. Vad är en lämplig "förstaburk" Sen är jag lite nyfiken på hur mycket man måste lägga ut för att det ska vara lönt att skaffa sig hårdvara. Nu använder jag pluggar från Sonalksis och Voxengo, så hårdvarueffekterna måste låta bättre än dem för att det ska vara intressant (eller i alla fall lika bra och ge en trevlig färgning av ljudet). Så alla ni hårdvarufantaster - övertyga mig 😱 Edit: Jag kan tillägga att jag gör elektronisk dansmusik och hiphop

M-audio audiophile USB och det funkar faktiskt utmärkt 😄

då kan du lämpligtvis koppla ljudkortets utgång till en av kanalerna på mixern (då har du ju fortfarande 2 kanaler kvar till spelarna) och en av mixerns utgångar till ljudkortets ingång och den andra till monitorerna.

2-3 dagar (eller kvällar snarare) från idé till färdig låt. Upp till en vecka om det uppstår problem. Men jag är ganska bra på att överge projekt om det inte känns rätt under de första 2 timmarna. Då räknar jag förtsås inte med tiden det tar för att rappare/sångare ska få ändan ur vagnen och lägga sina grejer för då kan då kan det röra sig om månader... 😊

Nu handlar deck dock inte om några små subgenrer, utan techno och trance är väldigt stora och breda genrer. Jag tror inte att någon förväntar sig att gemene man ska koll på små subgenrer, men att de ska kunna skilja på techno och trance borde inte vara konstigare än att förvänta sig att folk ska kunna skilja på rock och punk, något som de flesta med åtminstone ett litet musikintresse kan.

Prova att göra det omvända, släng ihop trummorna som du vill ha dem och sen försöker du anpassa melodin efter dem. Använd den melodi som du har gjort och så provar du att ändra längd och placering på tonerna så kommer du nog, efter en liten stunds experimenterande, att lyckas få melodi och trummor att passa ihop.

Ja, jag gör en del hiphop-beats. Konstruktiv kritik när det gäller beats skulle jag säga är dels att kritisera hur väl det är producerat rent ljudmässigt t ex om basen krockar med kaggen, hur trummorna är komprimerade för att skapa tryck. Sen så är det rytmiska viktigt, dels i form av t ex trummor och andra instrument som skapar polyrytmik och dels i form av "häng". Att skapa och experimentera med häng är en viktig del av beatskapandet och det är ofta en grej som skiljer medelmåttiga producenter från duktiga. Här är en beat making-film där du kan se lite om häng i hiphopbeats: Sen är ljudvalen intressanta också, dels på ett traditionellt sätt med att fylla ut olika frekvensområden, men också genom att skapa ett visst sound. För att göra det enkelt kan man säga att det finns två typer av beats, elektroniska med mycket synthljud och organiska med mer traditionella instrument. När det gäller de elektroniska beatsen så kan de bedömas ungefär som annan elektronisk musik, medan det för de organiska beatsen ofta gäller att skapa en viss smutsighet i soundet, att få det att låta analogt. Kritik mot de elektroniska beatsen kan vara t ex att ljudvalet är för tunt, medan kritik av de organiska kan vara att det låter för rent eller för stelt.

Kolla på engelska wikipedia, de har en bra artikel om rapping. Läs särskilt delen om skrivande och framförande, då lär du dig ungefär hur du ska bedöma rapdelen. http://en.wikipedia.org/wiki/Rapping Beatsen är naturligtvis viktiga, men de flesta som lyssnar på hiphop brukar inte spekulera särskilt mycket kring beatsen (förutom då dem som gör beats själva), utan det brukar mesta vara något i stil med "grymt beat" 😄 Du kan bedöma beats såsom du bedömer annan musik, men fokus ligger på sväng och "tryck". För lite lugnare beats kan du fokusera mer på melodi. Om beatet är baserat på samples så kan du även se till det samplade originalet och se hur pass innovativt samplingen är använd.

Pharcyde Freestyle Fellowship KRS One Camp Lo Daft Punk Ganja Kru Shy Fx Mike Slammer Mos Def Organized Konfusion Jeff Mills Drexciya The Wiseguys Erykah Badu Common Pole Atari Teenage Riot Qbert Black Moon Det känns som att jag skulle kunna hålla på i timmar... 🙂

Det kom ju en massa bra hiphop under 80-taler t ex: Eric B & Rakim EPMD Juice Crew Public Enemy Afrika Bambaataa Slick Rick Gang Starr Boogie Down Productions Listan kan göras lång... Sen föddes technon på 80-talet med klassiker som: Model 500 - No UFO's Inner City - Good Life Rhythim is Rhythim - Strings of Life Inte att förglömma är all dancehall som kom från Jamaica under 80-talet med artister som: Yellowman Cutty Ranks Shabba Ranks Supercat Tenor Saw m fl.

Cubase har annars en egen plugin som simulerar band, "Magneto". Den har i och för sig försvunnit i 4:an, men det ska visst gå att lyfta över den från äldre versioner och då har du en bandsimulator utan extra kostnad som låter helt ok.

I 4.1 uppdateringen till cubase har steinberg slängt med en ny filterplugin som heter "DualFilter" som tydligen ska vara särskilt lämplig för det du vill göra. Saxat om DualFilter från Steinbergs hemsida : "This unique effect combines lowpass and high-pass filters with single Cutoff and Resonance controls. Great for DJ-style filter effects."

klaxons, new young pony club och andra s.k. "new rave"-band. Det är dansrock. http://en.wikipedia.org/wiki/New_Rave Disco-punkband typ Gang of Four är kanske nåt för dig om du gillar Bloc Party. Nya hives kanske? De har ju jobbat med Timbaland på den skivan. Sen finns det alla de här nu metal-banden typ limp biscuit och linkin park, vilket jag själv tycker är anskrämlig musik, men det är ju någon slags rock-hiphop.

Ok, my bad. Jag hade fått för mig att xponent endas var en kontoller, men tydligen så fungerar den som ljudkort också. Som jag skrev ovan så har jag torq conectiv och utgick ifrån att conectiv-ljudkortet var grunden även när man använder xponent, men se så fel jag hade 😄

Tja, inom vissa genrer är det högst levande (t ex hiphop), men efterson RioMontana skrev att han ville spela från laptop så tänkte jag mest på det som kontrollenhet och då tycker jag personligen att vinyl har fördelar gentemot cd. Men eftersom RioMontana skrev att han inte vill scratcha så är kanske cd ett bra val, och med tabletopspelare så får man ju lite av vinylkänslan.

Precis, det var det jag skrev om i posten ovanför era 😆 Och man styr inte mjukvaran med conectiv (hårdvaran, ljudkortet alltså och JA det stavas med ett N) utan antingen mixar man med mjukvaran (torq) och då funkar ljudkortet som ett vanligt ljudkort, eller så har man en midikontrollenhet och det var säkert m-audios sådan som stod i butiken och den heter Xponent.

Som Ramoand skrev, så om du är seriös med det här så bör du köpa riktig utrustning dvs mixer, skivspelare/cd-spelare och en mp3 lösning typ serato eller torq. Har du bara en laptop med dig till en klubbspelning så blir du förmodligen inte tagen på allvar, även om det går att mixa utmärkt med den interna mixern i dj-program. Vad du ska välja för mixer beror lite på vilken typ av musik du tänker spela, men tänk på att de riktigt billiga mixrarna låter ganska dåligt på ett stort PA. Bra eq är ganska viktigt, den ska helst kunna gå till noll decibel på varje band för att underlätta beatmixning. Om du vill scratcha så bör du ha en mixer där kurvan på crossfadern är brant, kolla då efter en mixer med ställbar kurva på crossfadern så att du kan växla mellan brant kurva för scratching och flack kurva för beatmixning. CD eller vinyl är en smakfråga, själv har jag alltid kört vinyl så jag kan inte säga så mycket om CD (har testat tabletop-spelare men det funkar ju lite som vinyl), men jag antar att man kan vänja sig vid allt. Technics 1200 är standard för vinyl-djs och de är sköna, men jag tycker att de är lite överskattade. Själv använder jag vestax, vilka jag gillar, men de senaste åren har Stanton kommit starkt och jag skulle nog säga att de gör de mest prisvärda skivspelarna. När du köper spelare så tänk på att de ska vara direktdrivna och ha en ganska stark motor (torque) vilket mäts i kg/cm. Technics som är standard har 1.5 kg/cm och det är nog minimum. Kör du vinyl så måste du ha pickuper också och många kör med olika varianter av ortofon concord vilka verkar vara bra. Själv så har jag shure m44-7, vilka är hiphop-standard (stabila och hög utsignal) och om du ska scratcha så rekommenderar jag dem. Tänk bara på att det ska vara hög utsignal på pickuperna när du ska använda mp3-lösningar som du styr med vinyl, gärna 7mV och uppåt. Så till mp3-lösningen. Om du vill spela musik från laptop och siktar på att ha riktiga dj-grejer så måste du ha ett ljudkort som gör att du kan styra mp3orna med skivspelarna/cd-spelarna. Jag har inte provat traktor scratch, men har hört att det ska vara grymt. Själv har jag M-audio torq conective som bara kostar hälften av vad traktor scratch gör (strax under 3000 jämfört med ungefär 6000) men som jag tycker funkar utmärkt. Med såna ljudkort så får du även mjukvara och kontrollvinyler/kontroll-cds. Eftersom jag inte vet vad du har för budget är det svårt att säga exakt vad du ska köpa, men om du skriver det så kan jag nog komma med ett bra förslag.

Jag vill bygga på Elvispens resonemang och menar att utebliven skivförsäljning vid fildelning inte bara måste ställas mot fler konsertbesökare, utan även försäljning av merchandise (vilket har mycket bättre marginaler än skivförsäljning) och sponsoravtal (vilket blir allt vanligare, åtminstone inom hiphop och dansmusik). Sen tycker jag att folk i denna tråd verkar överskatta skivförsäljning som inkomstkälla. Hur många svenska band eller artister skulle egentligen kunna leva enbart på sin skivförsäljning? Inte många. Trots det är det relativt många band som antingen kan leva på, eller delvis försörja sig på sitt musicerande - detta genom att spela live (eller DJa). För ett litet eller medelstort svenskt band motsvarar intäkter genom skivförsäljning kanske en handfull spelningar (grov uppskattning, rätta mig gärna om jag har fel) och gagerna står i direkt korrellation till hur många som intresserar sig för bandets musik, oavsett om de har laddat ner eller köpt deras skiva. Gällande att bli kändis genom fildelning så har nog Demomannen rätt i att det är svårt att bli jättekänd på det viset, men man behöver inte bli det för att tjäna pengar på sin musik. Ett exempel är det brasilianska bandet Bonde Do Role som spelade här i Malmö i går kväll. Nu har de visserligen blivit ganska kända och sålt en hel del skivor, men när de spelade här för två år sedan fanns det inga skivor att få tag på i Sverige, utan endast enstaka låtar som florerade på nätet. Trots det lyckades de fylla spelstället, utan en enda såld skiva. Hade det inte varit för fildelning hade den spelningen uteblivit och naturligtvis då också inkomsten.

Nu verkar den här tråden ha gått ifrån att diskutera Oink till att handla om fildelning i allmänhet, så jag hakar på det. Att skivor eller låtar laddas ner behöver inte innebära att artisten nödvändigtvis förlorar pengar på det. Ett bra exempel på detta är Wu-ming-kollektivets böcker som finns att ladda ner gratis förutsatt att de inte används i kommersiellt syfte. Om någon vill trycka boken och tjäna pengar på den måste de alltså betala för sig. Den fria nedladdningen av böckerna har genererat stor försäljning och därmed goda inkomster för kollektivet. Det är även fallet för många fildelare. Om en skiva faller den som laddar ner den i smaken, så genererar detta ofta ett köp och det är någonting som framförallt gynnar mindre band. Att stora band är upprörda kan jag förstå eftersom deras skivor finns att tillgå i de flesta skivbutiker och där kan ett nedladdat album vara lika med ett uteblivet köp, men när det gäller mindre band så är det ofta sånt som man inte snubblar över någon annan stans än på nätet. Ett nedladdat album kan därför innebära att någon upptäcker en ny grupp, vilket medför att nedladdningen kan generera ett sålt album som inte skulle ha sålts om låten/albumet inte hade funnits tillgängligt på nätet. Eller för den delen en bokad spelning, eller en såld t-shirt. Nu säger jag inte att allt ska vara gratis bara för att det kan vara det, men eftersom fildelning inte går att stoppa så tror jag att band och skivbolag istället borde försöka fokusera på de aspekter av fildelning som kan vara ekonomiskt gynnsamma för dem.

Hellpig: Det som menas med att Oink inte tillhandahåller några upphovsrättsskyddade filer är att filerna (mp3orna) inte finns på Oinks servrar, utan på användarnas datorer. Din jämförelsen med secondhandbutiken blir därför felaktig. En mer korrekt liknelse är istället att Oink är som en lokal där folk träffas för att sälja och köpa secondhandkläder, men där innehavarna av lokalen inte deltar i handeln. Uppmaning till häleri kanske, men knappast häleri.

För IFPIs del så är det här lite av ett slag i luften. Det som de har framhållit som särskilt allvarligt i Oinks fall är att vissa album har laddats upp på sidan innan de har släppt i butik. Sådana album rippas till mp3 av den så kallade "scenen", vilken inte har mycket till övers för torrents och därför knappast själva har lagt upp dem på Oink. Dessa album kommer alltså även i fortsättningen att finnas tillgängliga för nedladdning, men nu på någon annan sida (eller förmodligen på de flesta torrentsidor och fildelningsprogram då de populära albumen brukar dyka upp överallt ). Vad som däremot kommer att få sig en törn är inspelningar med okända band och svåråtkomliga skivor, vilka endast attraherar en begränsad grupp lyssnare, men det är knappast dessa rättigheter IFPI är ute efter att försvara.

sidechaining... äntligen! Det är ju smått genant att det inte har kommit förrän nu.