Demonproducenten

generellt stämmer inte detta men det kanske är nåt undantag? om musiken kan jag väl säga att musik å rap låter bra, mix å sound likaså tack för att du kör på engelska å inte på svenska i otakt dock kanske lite tandlöst/soft i längden, saknar lite mer attityd - men det är förstås en smaksak hela paketet: skiva - hemsida - marketing, ser seriöst ut bra jobbat

dina vilda gissningar om personer å förhållanden du inte vet något om blir faktiskt lätt löjliga i det här sammanhanget 😳 får dom jag jobbar med inga alt? klart dom får - det är alltid kunden som avgör, jag kan bara visa upp alternativen dom ggr det inte blivit bra har man givetvis fått redigera ihop det på ett eller annat sätt men när vi återkommer igen för att göra ett nytt försök utifall att det funkar bättre nästa dag så väljer dom alltid hellre den tagning som sitter utan redigering än den förra som behövde justering varför? - därför att det blir bättre å känns bättre för kunden du verkar gått på myten om att om en sak inte sitter på tre tagningar så blir fortsatta försök bara sämre tvärtom kan en tagning som inte funkar idag sitta klockrent imorrn förmiddag beror som sagt på vem man jobbar med din uppgift bakom rattarna i studion är bla att känna av NÄR det är dags att göra vad - antingen fortsätta med fler tagningar, vänta till nästa dag eller i värsta fall vara tvungen att lösa det på ett annat sätt och ja, jag skriver medvetet "i värsta fall" för din uppgift måste i första hand vara att skapa förutsättningar som gör att den du spelar in presterar på sin allra bästa nivå - inte din eller teknikens men hur man ser på det hänger kanske mest på hur kåt man är på att få visa hur bra man själv kan klicka på musen sen arbetar jag inte för lyssnaren utan för artisten/musikern/sångaren och - oftast - bryr sig dessa faktiskt om hur resultat uppnås och nog om detta skulle jag vilja säga - vi är på väg helt OT tråden handlar om Melodynes nya version många jublar - en del är skeptiska jag jublar hellre över en sångare som sätter sina stämmor än att behöva gå in å redigera efteråt bara för att det numera går verktyg i all ära men - if it ain't broken, don't fix it det här är egentligen samma diskussion som ibland dyker upp om man ska vara extremt noggrann vid inspelningen eller om man ska fånga det så snabbt som möjligt för att fixa allt i mixningen istället

min fru undrade varför hon sjöng in i en dildo hahaha 😛 för att få vibrato förstås 😳

en sladd mellan micken o mixern kanske? följde ingen manual med mixern?

på sätt å vis har du rätt "äkta" är en definitionsfråga man ställer upp egna kriterier för sen får man som sagt ytterligare ställa sig frågan om man tycker det öht är viktigt

Inte svårt att bli kung med denna uttagningprocess och så vagt motstånd Är det inte lite av en självuppfyllande profetia också? Om allt ska låta som om Bobby och Ingela gjort det så kommer naturligtvis Bobby och Ingela ligga bra till. Krasst sagt så får det ju inte låta annorlunda för då platsar det inte ... kebabpizza

det hänger ju på två saker: dels moståndet, dels just smaken varför skulle Svenska Folkets musiksmak vara det som funkar bäst i en internationell tävling?

hur många bidrag deltog han på? tyckte själv spridningen mellan det bästa å sämsta som bar hans namn var rätt stort han måste i vilket fall tjäna rätt goa pengar på att ha nån sorts gräddfil, tillsammans med några andra få, som klart dominerar antalet bidrag år från år via dom stimavgifter som svt betalar han å några till är nästan avlönade av licenspengar

hur stressade folk blir beror på hur man hanterar situationendet är en del - en viktig sådan - av det professionella när man jobbar med människor jag beskrev ovan lite på ytan hur man kan undvika både stress å utslitning men du verkar inte bry dig om det du kan ju klicka med musen du jag jobbar för övrigt sällan per timme nej claes nu hittar du påjag har använt begrepp som "halvtaskiga" jag nämnde också ovan att det förstås hänger på med vad för folk man jobbar med till skillnad från dig claes behöver jag inte tro så mycket vad mina kunder tycker utan kan via en dialog faktiskt få veta nästan helt utan undantag har dom uppskattat att vi tog den extra tagning som satt än att redigera att du uppfattar en omtagning som mer omständlig än att sitta å pussla i efterhand med diverse verktyg får ju stå för dig

det märks claes att du inte jobbar så mycket med att spela in andra om vi börjar från början - det spelar en sjuhelvetes roll om du är dåligt förberedd eller inte tror du proffesionellt arbete är att klicka med musen? det är att få dina kunder att prestera så bra dom bara kan - ibland bättre än dom själva trott var möjligt - å gå hem med en nöjd känsla över resultatet å sin prestation jag lovar dig - dom kommer vara 100ggr mer nöjda med din insats om du pressat/drivit/uppmuntrat dom till en bra prestation än om du fixat det åt dom "vägen dit" är jävligt viktig för självkänslan hos den som går det finns många sätt att komma förbi tillfällen där vissa saker inte funkar, det är där man som producent (framförallt, men ofta också som ren ljudtekniker) måste kunna läsa av den som ska prestera å styra/guida/uppmuntra på rätt sätt ibland är det så enkelt som att byta låt, byta till en annan del av samma låt, eller bara ta en paus för att få den där riktigt bra tagningen att sitta och när den tagningen sitter så slår den en redigerad tagning 100 ggr av 100 och för att undvika korkade inlägg där det börjar pratas om tillbakagång till en tagning där alla spelar rätt från början till slut å tiden före multikanalern uppfanns å datorns digitala DAW bla bla bla bla.... redigering är en välsignelse att ersätta en bit som blev fel med en som blir rätt i nästa tagning är inte min prestation, det är fortfarande den som tar tonen som presterar det blir löjligt imo när ett redigeringsverktyg betraktas som en bättre lösning än någon som kan sjunga eller spela - eller ens ansträngningen att öva så man fixar sin grej det blir så lätt teknikrunk av det hela

där den var innan dessa verktyg skapades? men du har rätt, det går åt det hållet det krävs mycket mindre idag än för bara fem år sen beror inte bara på verktygen i studion har blivit bättre utan minst lika mycket på mediafenomen som lyfter fram kändisar som ska sjunga mer än sångare som blir kända även där börjar man i andra änden sas - skapa en känd nuna, oj, sen ska den visst göra nåt också fenomenet är iofs inte helt nytt men dominerar på ett helt annat sätt än förut samtidigt ska sägas att det finns otroligt mycket duktiga å proffsiga människor i branschen som det är en fröjd att jobba med och det finns en alt fåra som inte syns å märks särskilt mycket i mainstream media nästan som en reaktion mot det som lyfts fram idag

tjena oprofessionell inställning vad gör samme person på scen isf? Där får man bara en chans och bryr sig inte så mycket om finliret som man vill få helt perfekt på en inspelning. Om man har gjort 20 försök där det NÄSTAN blir rätt, så är det kanske inte lika kul att göra 20 försök till - och då går det säkert snabbare att göra de små korrigeringar som behövs för att få en NÄSTAN perfekt tagning att bli perfekt. Studio och livespelaning är inte riktigt jämförbart. Detta verktyg handlar ju inte om livespelning, så jag förstår inte varför du blandar in det. har man tagit 20 tagningar å behöver 20 tagningar till så är man antingen dåligt förberedd eller så har man tagit sig vatten över huvet tillbaks till arrandet eller till replokalen att jag blandar in framförande på scen är för att jag vill peka på inställningen "efter att ha gjort ett antal omtagningar, är man kanske inte lika sugen längre" den är oproffsig var man än befinner sig så rätt

du bör ju kunna använda två kanaler - om det inte är så att du klämmer in resten av bandet på den andra? två kanaler - alltså vänster + höger i ljudkortet

Du menar Abba - Gimme gimme det är ju bara slingan från gimme som ligger med i hung up däremot är b&w lika själva sångmelodin i hung up - innan den går över i oh mama då...

tjena 🙂 oprofessionell inställning vad gör samme person på scen isf?

håller faktiskt inte med dig - å det är det som egentligen är min poäng min erfarenhet är att det går fan mycket snabbare att göra om istället för att försöka redigera ett halvatskigt resultat som efter redigering blir - sådär bra men det kanske hänger lite på vilket grundmaterial man jobbar med också varför lägger du (å många med dig) fokuset på tekniken istället för utövaren i det resonemanget? om jag ska välja mellan att "generera" sång eller spela in sång så vet jag def vad jag väljer, både för resultatets, artistens å min egen arbetsbördas skull tycker alltför många börjar med att titta i änden reparationsverktyg istället för att undvika behovet av reparation öht vi fixar det i mixen, vi fixar det i mastringen, vi fixar det i melodyne 🙂

varför blir detta nån sorts värdeladdad diskussion om fusk eller äkta? det handlar mer om vem som ska "sätta tonen" tycker jag ska du som sångare gå hem efter att svettats lite å känna att du klarade din uppgift eller ska du gå hem med vetskapen att du inte fixade dina grejer medan jag sitter kvar å rensar upp skiten? vilket tror du känns roligast för dig?

yap den är en blandning av hung up å oh mama

för egen del tycker jag det är mycket roligare att jobba med duktiga människor än att sitta å pilla med häftiga tekniska hjälpmedel men man tager vad man haver 😛

beror på ur vems synvinkel du tittar du tittar ur lyssnarens antar jag jag tittar ur min egen - jag ser mer pilljobb för att få halvtaskigt material att låta bra, istället för att materialet blir bra framfört från början och all teknik i all ära - det slår aldrig riktigt bra prestationer Det är klart att om band får nys om det här och kräver att vilken inspelning som helst ska fixas till ett bra resultat så förstår jag din oro. Men det är väl upp till dig som producent att kräva en ny tagning om den föregående är dålig och möjligheten att gå in och ändra en ton i en i övrigt bra tagning är ju ganska bra. Och vad det gäller slutresultatet så gäller det endast om pianorullealternativet låter lika bra som liveprestationen, vilket jag tror att det kan göra i vissa situationer. Tekniskt sett verkar det inte finnas några begränsningar, men det betyder ju inte att vem som helst kan programmera solon a la Coltrane. Kunnande och kreativitet kommer alltid att vara centralt och besitter man det så tror jag absolut att man kommer att kunna göra välljudande saker med nya Melodyne. Du har rätt i att vi ser det från olika perspektiv, är man producent i traditionell bemärkelse (spelar in band) är kanske detta inte så upphetsande, men om man som jag producerar hiphop och dansmusik (dvs gör beats och spelar in en och annan rappare) och i princip är ett enmansband tror jag att den här tekniken kommer att underlätta. du har helt rätt

beror på ur vems synvinkel du tittar du tittar ur lyssnarens antar jag jag tittar ur min egen - jag ser mer pilljobb för att få halvtaskigt material att låta bra, istället för att materialet blir bra framfört från början och all teknik i all ära - det slår aldrig riktigt bra prestationer

det värsta är att dom närmar sig sanningen teknik är kul utveckling är kul men att sitta å justera en halvtaskig insats för att artisten inte orkar/kan/fattar själv går fetbort sitter inte stämsången - gör om, gör rätt - eller gå hem

kan nog vara dags att investera i ett riktigt ljudkort

nej jag tror det var flera lite olika lösa utkast faktiskt 😄

sponsring använder man inte som inkomstkälla som företag det ska ge image å man ska synas man väljer noga vilka sammanhang man vill förknippas med