Jump to content

Donationen del 1 – överdubbning

Isabelle Engman

954 views

Jag vill i detta blogginlägg ge er en snabbguide bakom inspelningen av musiken till dokumentären Donationen, som jag och min kollega Gerardo Garcia Jr. jobbade med förra året (2019). Se den på SVT Play här. Vi gjorde en så kallad sweetening session, även kallad överdubbning (eng. overdubbing), vilket innebär att man tar in en eller flera musiker som gör en inspelning till redan förinspelat material.

1283290585_Donationen_SVTPlay_red.thumb.jpg.5ba94817ad331e46eac4d90ec6370789.jpg


Till vår hjälp hade vi Jorge Velasco, en etablerad inspelning- och mixtekniker som även han är baserad i hjärtat av Los Angeles. Han har mer än 10 års branscherfarenhet, och har arbetat med artister som Selena Gomez och även producenter som Bob Ezrin och Salaam Remi. Vi har nöjet att kontinuerligt jobba med Jorge i våra produktioner.

Gerardo_Jorge_Isabelle.thumb.jpg.f3e56acb6f20bcf55649789de8a5ec57.jpgGerardo Garcia Jr. (till vänster) och Jorge Velasco (mitten)

Det kan vara lätt att ha en glamouriserad bild av inspelningssessioner, särskilt när det gäller här i Hollywood. Men det är en hel del arbete och förberedelse som ligger bakom dessa jobb. En stor pusselbit i detta är budgetfrågan. Vanligtvis är inspelning i en större studio en dyr affär. Det mest prisvärda alternativet idag är som vi alla vet, är att använda sin egen hem-utrustning. Det sparar en hel del kronor i plånboken (dollar i mitt fall).

En nackdel med heminspelning är begränsningen av prylar. Det ideala scenariot skulle vara att ha tillgång till en stor uppsättning utrustning som finns i större studior, som exempelvis olika typer av mikrofoner, mixerbord, förstärkare och "you name it" – vilket kan vara avgörande för att få fram det där särskilda soundet du är ute efter, samt att påkostade inspelningsstudior är optimerade för att reducera rumsljud och annat oönskat.

Jag kommer nu gå in på exakt vilken utrustning och mikrofontyper vi använde under inspelningen av musiken till Donationen. Vi hade förmånen att spela in på den legendariska studion "The Village Studios" där artister som John Lennon, Elton John och Nine Inch Nails har hängt!

Jorge_Isabelle.thumb.jpg.e5ce84bde7f63cac35f6b686b3b956b7.jpg

Inspelning
Innan kompositions-processen startade för detta projekt, bestämde vi att vi skulle ta in två musiker, närmare bestämt en cellist och en pianist. Med detta i åtanke, var det lätt att komponera musiken, och ge cello och piano en mer framträdande roll i musiken.

Vi förberedde stems (olika ljudspår) för pianisten och cellisten som de kunde spela till. Innan vi anlände till studion, hade vi i god tid försett Jorge med dessa stems, som i sin tur skapade ett Pro Tools-projekt för varje cue (de olika musikstyckena i en film/tv-serie kallas för cues). Musikerna förseddes med hörlurar så att de kunde höra varandra samt klick/prelays (prelays = stems), och oss i kontrollrummet. Vi kommunicerade med dem via ett talkback-system som fanns i Neve 88R-bordet.

Stems.png.8b979b819cda4edeb0d589b661265aeb.png
Förberedda stems (olika ljudspår) för pianisten och cellisten

Isolerade ljudkällor för större flexibilitet
Jorge placerade flygeln vi skulle använda i mitten av det stora inspelningsrummet och cellisten i ett mindre separat inspelningsrum,  för att kunna isolera de två ljudkällorna och ha mer flexibilitet med att micka upp. På så sätt skulle vi även uppnå ett mer personligt och intimt sound; musikens karaktär var åt det mer emotionella och nakna hållet. Både piano och cello skulle vara de framlyfta instrumenten genom hela kompositionen.

759004700_TheVillageStudios_Pianist_red.png.caa0db3724a44d9772374c5ea4b7f44e.png   45108935_TheVillageStudios_Cellist_red.png.0b4c4648f133b105b7268cde293c5917.pngInspelning av piano och cello som utgör huvudinstrumenten i musiken till Donationen

Uppmickning av cellon
Vi satte upp totalt fem mikrofoner för cello som var anslutna till en Neve 88R-mixningskonsol, för att sedan ansluta utgången från Neve 88R till ingångarna i ett Pro Tools-system.  

Cellon mickades upp med en Neumann U47 nära ljudhålen för att fånga värme och "low end" (bas). Vi satte även upp ett overhead-stereopar ovanför notstativet för att fånga upp mer av själva stråken, samt för att få stereobredd. Cellisten satt i ett separat inspelningsrum för att inte få in pianoljudet i sina mickar och vice versa.

Det fanns en kombination av mikrofoner arrangerade i stereo och några i mono för både pianot och cellon. En del av ljudkontrollen var för att se till att balansen mellan stereo-par (L&R) och mono (center) skulle bli komplett, vilket betyder att ingenting ska vara för obalanserat från vänster till höger eller mitten. Jorge justerade rätt volymer via preamp gain för varje mikrofon.

1826690233_Cello_MicPlacements.jpg.66d3f5803d1971f0cb3c96e5ccfe535a.jpg
Uppmickningen av cellon

Tips! Oavsett vilket instrument du spelar in, se till att lyssna och välj bästa mikrofonplacering baserad på specifik situation. Varje ljudtekniker har sina egna åsikter och expertis när det kommer till mickplacering, vilket också varierar beroende på typ av mikrofoner som används.

Hur spelade vi in flygeln?
Jorge satte upp två par stereomickar, Neumann M49 x 2 för vänster-höger vid flygeln, AKG 414 x 2 inuti flygeln nära hamrarna och en mono Coles 4038 i mitten av pianot nära mitten-C. Anledningen till den här specifika setup:en var för att få till både ett nära intimt pianoljud och samtidigt ett djup. Att använda en kombination av mono- och stereomickar är för att fånga både ett nära och mer avlägset ljud, som ger en mer korrekt reflektion av hur vi hör en flygel.

2126947704_Piano_MicPlacements_red.png.c2186356b6a8d06fa01eeee1b9e4650d.png

Mickplaceringen gällande inspelningen av flygeln

Bra att tänka på: Flyglar spelas oftast in i ett större inspelningsrum. På grund av instrumentets storlek så kommer mick-placeringen ha stor inverkan på hur det inspelade ljudet låter.

Videoklipp från inspelningen av Donationen:


Lyssna på hela soundtracket här (Spotify)


Tips till dig som vill jobba som ljudtekniker:
  • Ett vanligt nybörjar-fel är att placera mikrofon för nära källan och försöka spela in så starkt som möjligt.
  • Öva på att jobba i snabb takt och göra så få misstag som möjligt.
  • Lyssna noga till källan vart det bästa ljudet finns, så att det finns en empirisk startpunkt att välja rätt mikrofon och placering.
  • Det hjälper att vara en B-personlighet; disciplin, tålamod och ett detaljerat sinne är ett bra recept välkomnat av musiker, artister, producenter och kompositörer.
  • Kom ihåg att använda dina öron!

I nästa del går vi igenom produktion- och mixningsdelen av musiken. Missa inte det!



1 Comment


Recommended Comments

Länken funkar inte bra på min gamla Ipad så jag kan inte kolla men några tankar dyker upp.

Bakgrundsmusik stör ofta äldre tittare när där är dialog samtidigt. Behöver man verkligen så stora insatser för att fånga två ljudströmar som inte ens ska fronta i produktionen. Om ni inte bor därover så är det ju ärligt talat inte miljövänligt att åka så långt för ett jobb man lätt kan få gjort i svedala.

 

Share this comment


Link to comment

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
  • Similar Content

    • By Andreas Hedberg
      Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
      Del 1 – Vägen till musikjobben

      Del 1 – Vägen till musikjobben
      Klockan är 12 på natten i Los Angeles, och Isabelle Engman jobbar fortfarande. Som musikskapare för film, tv och spel blir det lätt sena kvällar. Det handlar om att göra musik i hög kvalitet, att kunna hantera de flesta musikgenrer, ha stenkoll på sina ljud och verktyg och jobba blixtsnabbt. Och det är ett fantastiskt jobb, tycker Isabelle. Hon är 31 år och har gjort närmare 60 jobb inom film- och spelmusik. Som kompositör i Los Angeles komponerar, producerar och mixar man musiken till en fullständigt färdig produkt.
      Många års studier
      Trots att hon föddes med bara en hand, så bestämde hon sig redan som mycket ung för att börja spela piano. Hon behövde dock hitta egna sätt för att arrangera om de musikstycken hon skulle lära sig, och det bidrog också till att hon började skapa egen musik när hon var omkring tio år.

      Inspelning av den animerade filmen Pulse. John Williams Scoring Stage i Los Angeles.
      Isabelle har studerat musik i nästan hela sitt liv. När hon var 15 år gick hon på Rytmus. Därefter var det pianolektioner på Betel Folkhögskola, och senare även studier på Kulturama i Stockholm. På Kulturama läste hon musikproduktion och fick där göra musik till sin första kortfilm 2007. Där och då väcktes intresset för film, och hon gjorde flera projekt tillsammans med filmstudenterna där. Senare studerade hon Musik & Media och Film & Komposition i fem år på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
      Ett par år senare bar det av till Los Angeles där hon kom in på en av världens mest välrenommerade utbildningar inom film & tv: Scoring for Motion Pictures and Television på USC Thornton School of Music. De tar bara in 20 personer per år, och Isabelle studerade här i ett år. Det var en intensivutbildning som motsvarar en masterexamen som annars vanligtvis är på två år.
      Kan du berätta lite om utbildningen i Los Angeles?
       – Det var en fantastisk utbildning med otrolig tillgång till orkestrar som dessutom är verksamma här i Los Angeles. Man förbereds på att jobba med musik professionellt direkt, och utbildningen förbereder en verkligen för att lära sig jobba under stor tidspress, med upp till fem olika musikprojekt att färdigställa per vecka.
      Hur får du dina uppdrag?
      – Hälften av jobben får jag via folk som kontaktar mig, och inte sällan är det via rekommendationer. Den andra hälften av jobben söker jag själv upp. På utbildningen i LA gick också filmelever, och en stor del av vägen in i branschen är kontakter man får på skolan. Ludwig Göransson [kompositör till filmen Creed, som producerats av bland annat Sylvester Stallone] började samarbeta med en student. Själv blev jag rekommenderad av Garry Schyman [kompositör till spelen Bioshock och Dante’s Inferno] att ta kontakt med ett spelföretag som jag idag jobbar för. Jag har också haft lite tur och träffat rätt personer vid rätt tillfälle.
      Om man inte har någon utbildning, men vill jobba med musik till film/tv/spel, hur ska man gå tillväga då?
      – Det är viktigt att skaffa sig ett affärstänk och vara kreativ när det gäller hur du ska kontakta och bemöta folk i branschen. Se också till att skriva musik varje dag och utvecklas hela tiden. Det gäller att bli riktigt snabb och duktig på musik i många typer av musikgenrer och kunna sina musikverktyg och ljud ordentligt. En annan väg kan vara att specialisera sig på en viss musikstil så du blir unik på det sättet. Kanske blir du då inte anlitad till alla typer av uppdrag, men för mer specifika projekt. När det gäller film så kan man även gå på olika musikevent för att nätverka. Det finns stora spelkonvent här i LA, och i Sverige finns filmfestivaler där man kan stöta på många regissörer.
      – Det kanske mest värdefulla tillvägagångssättet är att assistera andra redan etablerade kompositörer. Jag jobbade i Sverige som assistent åt kompositören Uno Helmersson, som i sin tur jobbar för Johan Söderqvist [bägge kompositörer till bland annat musiken till tv-serien Bron och filmerna Låt den rätte komma in och Kon Tiki]. Det lärde jag mig massor av! Det är så klart viktigt att själv vara intresserad av film, tv eller spel. Det är inte bara ens musik som är viktig, utan man är en del av ett sammanhang, och man måste veta vad sammanhanget är, inte minst inom spel. Fråga dig själv: Vad ska musiken berätta? När och på vilket sätt?
      Här finner du resterande delar:
      Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt
      Del 3 – Budget för musik till film och spel
      Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben
    • By Andreas Hedberg
      Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
      Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt

       
       
      Hur mycket tid har du på dig att skapa helt färdig musik från komponerandet till slutmix när det gäller en vanlig långfilm?
      – Jag jobbar just nu med en långfilm där det ska vara ca 60 minuter orkestral musik och där jag jobbar helt med samplingar och ljudbibliotek. I detta fall har jag två veckor på mig att få klart allt. Det är extremt lite tid. Mer normalt är 8–12 veckor för 60 minuter musik. Alexandre Desplat [som bland annat gjort musiken till The Theory of Everything och King´s Speech] berättade att han vid ett tillfälle bara hade två veckor på sig att både skriva, spela in och mixa ett 60 minuter långt soundtrack till en film.
      – Postproduktionstiderna blir tyvärr kortare och kortare. Jag har inte gjort musik för tv än, men däremot assisterat andra som gjort det, och för ett tv-avsnitt så rör det sig om cirka 20 minuter musik, och väldigt kort tid att få klart musiken – i extrema fall bara några dagar.
      I studion för inspelning av The Lovers. John Williams Scoring Stage i Los Angeles.
      Vad är anledningen till att postproduktionstiderna blir kortare och kortare?
      – En av anledningarna kan vara att regissörer idag har fler alternativ, de vill experimentera mer. Produktionen och redigeringen idag tar mer tid i sig, eftersom de har mer filmmaterial och fler tagningar. Sedan är det ofta en förutsättning att musik-/ljudbiten ska gå relativt fort, de förutsätter att vi kan jobba inom en kort tidsram. Och eftersom det är så många som vill jobba som kompositörer idag är många villiga att arbeta nästan gratis och blixtsnabbt, men på en lägre nivå då.
      Vad har du för tips för att jobba snabbt och effektivt?
      – Du måste hitta ett system som passar dig, ha en bra planering och veta hur du ska lägga upp arbetet. Se till att ha olika mallar färdiga för att kunna jobba snabbt. Du måste kunna dina orkesterbibliotek och verktyg ordentligt. Försök göra musik varje dag och i olika stilar för att hela tiden bli bättre och utvecklas. Själv har jag alltid känt mig som en kameleont och älskar att göra musik i olika musikstilar – jag skulle inte trivas med att bara skriva exempelvis orkestermusik. Jag lyssnar på, och gillar all typ av musik – det ingår i vad jag gör.
      Här finner du resterande delar:
      Del 1 – Vägen till musikjobben
      Del 3 – Budget för musik till film och spel
      Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben
    • By Andreas Hedberg
      Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
      Del 3 – Budget för musik till film och spel.

      Hur mycket budget finns det när det gäller musiken?
      – Det varierar väldigt mycket beroende på budget i helhet för projektet, vilken slags musik man ska skriva och hur mycket musik – det brukar för en långfilm vara runt 60 minuter musik, och för en lågbudgetfilm kan det röra sig om 30 000 kr. För en kortfilm cirka 20 000 kr. För en mer välbetald indiefilm kan det ligga på ca 80 000 kr, men som sagt, det är helt beroende på budget samt vilka som står bakom filmen. Spel kopplade till stora företag kan ligga på från 80 000–90 000 kr och uppåt. Sedan kommer ju de väldigt stora projekten, där summorna skjuter i höjden. För det arvode jag får bestämmer jag själv om jag vill ta in en solist, flera livemusiker eller upp till en hel symfoniorkester. Det är inte ovanligt att jag tar in till exempel en stråkviolinist som dubbar melodistämman för en akustisk och mer autentisk känsla.
      Hur är konkurrensen i branschen?
      – Konkurrensen är stor. Postar någon om att kompositör sökes på exempelvis Craigslist, så får de oändligt många svar. Jag tror mig börja lära mig lite hur jag ska sälja mig själv bäst, hur jag ska formulera mig. Och beroende på projekt, känna av vilken musik jag borde sälja in mig med. Jag tackar nej till uppdrag som ger för lite betalt, eftersom jag försöker hålla mig på en viss nivå. Generellt sett betalar alla projekt här i LA mer än i Sverige. Gör du ett strålande jobb, kommer du med all sannolikhet bli anställd igen – det skapar "ringar på vattnet".
      Inspelning av stråkar med en 40-mannaorkester. The Bridge Recording i Los Angeles.
      Vad är anledningen eller fördelen med att bo i LA för att göra musik till film/tv/spel? Och gör du uppdrag bara från företag/personer i USA?
      – För det första får du mer betalt här, för det andra tenderar projekten här att nå större framgång. Sedan är resurserna större här, det finns till exempel fler grymma inspelningsstudior. Och majoriteten här jobbar inom området på något vis. Du kan träffa nästa toppregissör körandes en Über-taxi.
      – Jag tar mig an vissa uppdrag i Sverige. Bland annat så arbetar jag flitigt med en regissör i Sverige. Vi hade en dokumentär med på ett hörn på Cannes filmfestival. Jag har även en dansk-svensk animerad långfilm på ingång. Och jag vill hemskt gärna ta mig in mer på spelmarknaden i Sverige.
       
      Vilka är dina främsta styrkor inom musikskapandet?
      – Produktionsdelen, att få musiken att låta autentisk. Jag har även hållit på mycket med att skapa egna ljud genom att spela in olika saker som jag därefter jobbar vidare med i Kontakt och EXS24. Jag processar ljuden sedan väldigt mycket med massor av olika effekter för att få fram olika atmosfärer. Jag har byggt upp ett stort ljudbibliotek med egna ljud som jag använder hela tiden i min musik. Det tycker jag är en viktig del eftersom det blir ljud som man inte riktigt har hört tidigare i ljudbibliotek, det blir mer unikt.
      Lyssna på Isabelles musik här
      Isabelles webbsida
      I nästa del berättar Isabelle hur hon komponerar och mixar sin musik. Räkna med massor av smarta tips och information om hur hon skapar autentiska orkesterverk av samplade ljud och mycket mera.
      Här finner du resterande delar:
      Del 1 – Vägen till musikjobben
      Del 2 – Från uppdrag till färdig produkt
      Del 4 – Isabelles 5 bästa surftips och Checklista – Så får du musikjobben
  • Blog Entries

  • Bloggar

×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.