Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'filmmusik'.

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Avdelningar
    • Frågor och svar
    • Diskussioner
    • Feedback på demolåtar
    • Samarbeten
    • Studiofestival
    • Om studio.se
    • Presentationer
    • Mixakuten

Calendars

There are no results to display.

Categories

  • Tidningar och böcker
  • Filer till artiklar

Blogs

  • Olsbergs blogg
  • Ledare
  • Redaktionsbloggen
  • Bobs hemstudioblogg
  • Pro Tools Tutorial
  • Shrine of Distortion blogg
  • Frederick's blogg
  • Lundin's blogg
  • drloop's blogg - i all enkelhet...
  • gurraljung's blogg
  • Jazz blues
  • Akustik & teknik
  • S-bloggen
  • HoboRecs vlogg
  • Kreativt musikskapande
  • Mastring & ljudteknik
  • Nashville-bloggen
  • Claes Holmerups blogg om musikteknik, hörsel, akustik, musikprylar och mixning
  • Gästbloggen
  • Nils Eriksons låtskrivarblogg
  • Anders F's blogg
  • Skapandet av Palma Music Studios
  • Så gjordes musiken till SVT-dokumentären Donationen
  • Trombonistens blogg
  • To be on the Edge - take care :)
  • Rum i rummet - lägenhet
  • Gammal utrustning från Dan Tillberg
  • Clipstreet Sounds Blogg
  • Ljudkort 24 xlr inputs
  • musaploki.se
  • akustisk gitarr spel

Categories

  • Tips
  • Guide
  • Intervju
  • Vintage
  • Nyhet

Product Groups

  • Tidningar och böcker
  • Videor
  • Studio (2005-2010)
  • Studio (2011-2013)
  • Specialutgåvor
  • Plusmedlemskap
  • Event

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Stad/plats


Min utrustning


Intressen


Home page


Youtube


Soundcloud


Facebook


Instagram


LinkedIn


Skype


Yahoo

Found 20 results

  1. Få svenskar har fått tillträde till Hans Zimmers privata studio. Svensk-norska Eirik Røland är en av dem. Han är nämligen en av de tre vinnarna i filmmusiktävlingen som Hans Zimmer, Bleeding Fingers och Extreme Music utlyste i januari, 2015.
  2. Det är viktigt att kunna jobba med många verktyg men med lite utrustning för att kunna vara flexibel och portabel. Isabelle Engman berättar om vilka ljud och pluggar hon använder, samt tips om mixning och mastring.
  3. MÅNDAGSINTERVJUN: Filmkompositören Irya Gmeyner delar med sig av hur hon komponerar musik för film och serier, att låta musiken vara en del av helheten snarare än ett komplement, och om flera spännande musiksläpp framöver.
  4. Henrik Åström berättar för Studio allt du vill veta om att göra unik musik till den vita duken.
  5. Henrik Åström berättar för Studio hur det är att göra unik musik till den vita duken.
  6. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
  7. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
  8. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
  9. Isabelle Engman bor och är verksam i Los Angeles och livnär sig helt på att skapa musik för film, tv och spel. Hon skriver fantastisk musik i många genrer, och här berättar hon för Studio om sin väg till de eftertraktade jobben.
  10. Jag hamnade för många år sedan bredvid en av Sveriges då mest anlitade filmmusikmakare, på en middag med föreningen SKAP (Svenska Kompositörer Av Populärmusik), och frågade hur man tar sig in i den branschen. – Sikta in dig på klipparna, svarade han. Regissörer och producenter kan vara ganska svåra att nå fram till om man inte redan känner dem eller själv är en kändis, men klipparna behöver alltid musik att jobba till som inspiration, ofta redan på ett tidigt stadium i filmprocessen. Om det är din musik de skissar till är chansen stor att det också är din musik som får vara med i slutprodukten. Att klippningsmusiken är viktig bekräftades i arbetet med The Man Inside, där regissören redan på skisstadiet hade hittat bra förlagor för mig att utgå från. När jag nyligen fick äran att göra musiken till den svenskdanska kortfilmen Carry a Couch vände sig regissören Nille Leander till mig redan i samma veva som själva filmningen började. Allt jag hade att gå på var en stillbild från en av scenerna samt en kort sammanfattning av handlingen: några olika par bär tillsammans en soffa i olika miljöer och diskuterar både relationen och vad de ska göra med soffan. Jag uppfattade utifrån detta filmens stämning som stillsamt suggestiv, i grunden positiv men med en underliggande intensitet och potentiell konflikt. Efter ett par timmars labbande hade jag ett stycke med piano, cello och rytmbox (allt i mjukvara) som jag tyckte kunde passa. I motsats till The Man Inside träffade jag mitt i prick direkt. Regissören blev så förtjust i låten att hon skickade den till huvudrollsinnehavaren Eva Westerling, som i sin tur fick feeling och gjorde ett spontant sångpålägg hemma på sin iPhone. Det hela gick slag i slag och vi bestämde att Evas sång skulle vara med i filmen, fast ordentligt inspelad och textsatt. Sagt och gjort. Hemma hos regissören riggades det upp en liten studio med digitalporta, Neumann-mick och madrasser längs väggarna. Medan hon och Eva filade på texten passade jag på att spela in Edvin Leander, som skrivit ett gitarrtema som jag senare arrade upp i samma stil som resten, till filmens inledningslåt. Sedan var det bara för Eva att sjunga in titelspåret. Nille har senare berättat att musiken faktiskt påverkade filmens fortsatta riktning och upplägg. Även denna gång stämde alltså tipset att det gäller att vara med så tidigt som möjligt. Jag räknade i början med att den ursprungliga musikidén skulle behöva vidareutvecklas, men den inspelningen behölls precis som den var och med sångpålägget blev det komplett. Ibland har man flyt. Filmen, som har stöd av bland andra Svenska Filminstitutet, kommer att visas på olika kortfilmsfestivaler under nästa år och med lite tur också på SVT. Håll utkik! /NE
  11. Hej, Jag har lite nått väggen med mixningen av en låt, och skulle vara oerhört tacksam för lite assistans. Jag trodde jag var färdig med den idag, men så när jag laddade upp den till Youtube insåg jag att den lät ganska platt och hade relativt låg volym i jämförelse med mina tidigare låtar, trots at jag kontrollerat LUFS vilket låg på 13.8 (fick en -0.2dB reduktion via loudnesspenalty.com). Så jag tog ner den och bestämda mig för att jobba lite ytterligare på den. Jag har försökt fixa och trixa under dagen, men kommer ingen vart. Det enda jag söker är att den inte låter så platt och tråkig i jämförelse med resterande på min kanal (youtube.com/BobergMusic ifall referens behövs). Vad kan jag göra för att friska upp soundet en aning? Jag misstänker att jag har fått några build-ups, men eftersom jag suttit rätt intensivt med den hör jag dom nog inte själv längre.. Eller kan det vara lite för mycket reverb som spökar? Är ju dock ganska ofta en del reverb i denna typen av musik. För referens på sound jag söker: Two Steps From Hell och Audiomachine. Tackar i förväg! Vänlig hälsning, John Demo Mix - Lost Legend.mp3
  12. Jag vill i detta blogginlägg ge er en snabbguide bakom inspelningen av musiken till dokumentären Donationen, som jag och min kollega Gerardo Garcia Jr. jobbade med förra året (2019). Se den på SVT Play här. Vi gjorde en så kallad sweetening session, även kallad överdubbning (eng. overdubbing), vilket innebär att man tar in en eller flera musiker som gör en inspelning till redan förinspelat material. Till vår hjälp hade vi Jorge Velasco, en etablerad inspelning- och mixtekniker som även han är baserad i hjärtat av Los Angeles. Han har mer än 10 års branscherfarenhet, och har arbetat med artister som Selena Gomez och även producenter som Bob Ezrin och Salaam Remi. Vi har nöjet att kontinuerligt jobba med Jorge i våra produktioner. Gerardo Garcia Jr. (till vänster) och Jorge Velasco (mitten) Det kan vara lätt att ha en glamouriserad bild av inspelningssessioner, särskilt när det gäller här i Hollywood. Men det är en hel del arbete och förberedelse som ligger bakom dessa jobb. En stor pusselbit i detta är budgetfrågan. Vanligtvis är inspelning i en större studio en dyr affär. Det mest prisvärda alternativet idag är som vi alla vet, är att använda sin egen hem-utrustning. Det sparar en hel del kronor i plånboken (dollar i mitt fall). En nackdel med heminspelning är begränsningen av prylar. Det ideala scenariot skulle vara att ha tillgång till en stor uppsättning utrustning som finns i större studior, som exempelvis olika typer av mikrofoner, mixerbord, förstärkare och "you name it" – vilket kan vara avgörande för att få fram det där särskilda soundet du är ute efter, samt att påkostade inspelningsstudior är optimerade för att reducera rumsljud och annat oönskat. Jag kommer nu gå in på exakt vilken utrustning och mikrofontyper vi använde under inspelningen av musiken till Donationen. Vi hade förmånen att spela in på den legendariska studion "The Village Studios" där artister som John Lennon, Elton John och Nine Inch Nails har hängt! Inspelning Innan kompositions-processen startade för detta projekt, bestämde vi att vi skulle ta in två musiker, närmare bestämt en cellist och en pianist. Med detta i åtanke, var det lätt att komponera musiken, och ge cello och piano en mer framträdande roll i musiken. Vi förberedde stems (olika ljudspår) för pianisten och cellisten som de kunde spela till. Innan vi anlände till studion, hade vi i god tid försett Jorge med dessa stems, som i sin tur skapade ett Pro Tools-projekt för varje cue (de olika musikstyckena i en film/tv-serie kallas för cues). Musikerna förseddes med hörlurar så att de kunde höra varandra samt klick/prelays (prelays = stems), och oss i kontrollrummet. Vi kommunicerade med dem via ett talkback-system som fanns i Neve 88R-bordet. Förberedda stems (olika ljudspår) för pianisten och cellisten Isolerade ljudkällor för större flexibilitet Jorge placerade flygeln vi skulle använda i mitten av det stora inspelningsrummet och cellisten i ett mindre separat inspelningsrum, för att kunna isolera de två ljudkällorna och ha mer flexibilitet med att micka upp. På så sätt skulle vi även uppnå ett mer personligt och intimt sound; musikens karaktär var åt det mer emotionella och nakna hållet. Både piano och cello skulle vara de framlyfta instrumenten genom hela kompositionen. Inspelning av piano och cello som utgör huvudinstrumenten i musiken till Donationen Uppmickning av cellon Vi satte upp totalt fem mikrofoner för cello som var anslutna till en Neve 88R-mixningskonsol, för att sedan ansluta utgången från Neve 88R till ingångarna i ett Pro Tools-system. Cellon mickades upp med en Neumann U47 nära ljudhålen för att fånga värme och "low end" (bas). Vi satte även upp ett overhead-stereopar ovanför notstativet för att fånga upp mer av själva stråken, samt för att få stereobredd. Cellisten satt i ett separat inspelningsrum för att inte få in pianoljudet i sina mickar och vice versa. Det fanns en kombination av mikrofoner arrangerade i stereo och några i mono för både pianot och cellon. En del av ljudkontrollen var för att se till att balansen mellan stereo-par (L&R) och mono (center) skulle bli komplett, vilket betyder att ingenting ska vara för obalanserat från vänster till höger eller mitten. Jorge justerade rätt volymer via preamp gain för varje mikrofon. Uppmickningen av cellon Tips! Oavsett vilket instrument du spelar in, se till att lyssna och välj bästa mikrofonplacering baserad på specifik situation. Varje ljudtekniker har sina egna åsikter och expertis när det kommer till mickplacering, vilket också varierar beroende på typ av mikrofoner som används. Hur spelade vi in flygeln? Jorge satte upp två par stereomickar, Neumann M49 x 2 för vänster-höger vid flygeln, AKG 414 x 2 inuti flygeln nära hamrarna och en mono Coles 4038 i mitten av pianot nära mitten-C. Anledningen till den här specifika setup:en var för att få till både ett nära intimt pianoljud och samtidigt ett djup. Att använda en kombination av mono- och stereomickar är för att fånga både ett nära och mer avlägset ljud, som ger en mer korrekt reflektion av hur vi hör en flygel. Mickplaceringen gällande inspelningen av flygeln Bra att tänka på: Flyglar spelas oftast in i ett större inspelningsrum. På grund av instrumentets storlek så kommer mick-placeringen ha stor inverkan på hur det inspelade ljudet låter. Videoklipp från inspelningen av Donationen: Lyssna på hela soundtracket här (Spotify) Lyssna på hela soundtracket här (Apple Music) Tips till dig som vill jobba som ljudtekniker: Ett vanligt nybörjar-fel är att placera mikrofon för nära källan och försöka spela in så starkt som möjligt. Öva på att jobba i snabb takt och göra så få misstag som möjligt. Lyssna noga till källan vart det bästa ljudet finns, så att det finns en empirisk startpunkt att välja rätt mikrofon och placering. Det hjälper att vara en B-personlighet; disciplin, tålamod och ett detaljerat sinne är ett bra recept välkomnat av musiker, artister, producenter och kompositörer. Kom ihåg att använda dina öron! I nästa del går vi igenom produktion- och mixningsdelen av musiken. Missa inte det!
  13. Tjena! Jag gör ibland musik då och då som inte riktigt blir vanliga låtar, som jag tänker mig borde passa till film. Har gjort lite musik till kortfilmer på amatörnivå. Men vill utveckla det hela lite, men svårt att få kontakter inom området, både att göra musik ihop med någon eller att skicka till folk som håller på med film. Just detta låter lite episkt, inte typiskt hur min stil är, men något som jag skrivit och producerat helt själv som ger en liten fingervisning av hur det kan låta. Tar gärna emot kritik på soundtracket, och söker samarbetspartner eller någon i branschen att bolla med så hör gärna av dig om det låter intressant.
  14. Hej Studio-medlemmar! Jag heter Jimmy och är mitt i uppstarten av mitt företag Film heart music! Jag har sysslat med musik rätt länge, mestadels som musiker i olika bandkonstellationer, men de senaste tre-fyra åren har jag jobbat in mig mer och mer på filmmusiksområdet. Har gjort filmmusik för en del kortfilmer och söker ännu fler projekt att jobba med! Jag har en förfrågan: - Finns det någon här som vill köra ett samarbete? Jag har en hemsida där det finns plats för samarbetarens logga (länkas ens hemsida från andra hemsidor som inte är sociala medier hittar google den bättre och anser att den är mer tillförlitlig). Någon kanske sysslar lite med film eller animationer? Eller är musiker och vill ha sin musik mixad eller mastrad? Det går säkert att göra lite samarbeten, bara man har fantasi 🙂 Pengar tjänar jag redan på att utföra sådana tjänster, så mitt syfte nu är att hitta samarbetspartners och projekt som kan marknadsföra mig lite, samt att jag vill ha mer erfarenhet. Är inte hundra på om man får skriva så här, så säg gärna till om jag gör nåt fel, så fixar jag till det! Till musiker: Om du är musiker och vill ha din musik mixad gratis kan jag göra det mot marknadsföring och att jag får vara med å STIM-anmäla/SAMI-anmäla beroende på vad jag ska göra med er inspelning. Dock, eftersom det skulle vara gratis, kan jag behöva prioritera projektet ganska lågt och vår deadline får vara ganska flytande. Ska vi sätta en deadline för mixning kan vi snacka en billig peng, vill man ha seriös mixning så blir det givetvis marknadspris så att jag inte förstör för mina kära kollegor i branschen 🙂 Titta gärna in på min hemsida och ge mig gärna feedback! Finns portfolio på hemsidan med youtubefilmer och soundcloud. Säg gärna till om jag kan göra nåt i gentjänst! www.filmheartmusic.com Allt gott, Jimmy - Film heart music
  15. Tjena Studiofolk! En kompis rekommenderade mig att kolla in sidan och säga hej, så jag gör det. Hej! Hannes heter jag, är 22 år och kommer från Östersund. Så fort tiden är på min sida sitter jag med min kaffepanna och plinkar i min hemmastudio. Jag gör olika sorter musik men fokuset ligger inom ramarna film och spel. Håller det kort sådär så om ni vill veta mer om min musikaliska bakgrund, min setup eller vad som helst så är det bara att fråga. YOUTUBE: http://bit.ly/2bYpZ53 FACEBOOK: https://www.facebook.com/hjcomposer SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/hannesjohansson Senaste stycket: http://bit.ly/2c5xQB4 Prenumerera gärna om ni vill. Kul att ha hittat hit och skål på er!
  16. Söker recension på Gotlands tonsättarskola från någon som gått där. Generellt om det är en bra skola och om man utvecklas mycket etc. Jag skriver mycket klassiskt/filmmusik och vill bli bättre på att orkestrera.
  17. Nick Yuhbal är mitt artistnamn och du hittar en första låt, "Care of You", på Spotify. Ljud och Musik Kristianstad är en inspelningsstudio för såväl stationära som mobila inspelningar, i studio, på konsert, i replokal, hemma, i skolor, på företag. Kan även ombesörja CD-tryck och digital distribution. Se www.ljudochmusik.se
  18. Hej! Jag har fått rådet att skaffa en bas-plugin för mitt filmmusik skrivande. Det jag är ute efter är att få dåva episka trummor (framförallt toms då), och tydligen skall en "bas-plug" vara bra för detta. Jag undrar om ni har några tips på bra Bas-Pluggar? Ett tips jag fick var R-Bass (Renaissance bass antar jag att detta menar), men den kostar 75$ och jag vet inte ens hur stor skillnad en bas-plug skulle göra. Finns det några bra som är gratis/väldigt billiga som man kan prova sig fram med? Tack i förhand!
  19. Hej, Jag studerar för närvarande Music Production vid ett musikuniversitet i London. Jag har ett genuint intresse för bland annat Film & TV och jag sysslar väldigt mycket med inspelningar/producering i studio, samt att programmera MIDI. Skulle ni behöva hjälp med ljud eller musik till film eller TV så tveka inte att höra av er. Långt som kort material. Tar även gärna emot förslag på om det är något MIDI ni skulle behöva få programmerat. Allt från trummor till orkestrar. Att notera är att jag endast tar betalt i en symbolisk summa, alternativt vad ni tycker att mitt jobb värderas till. Anledning: Jag söker material till min framtida portfolio som bör vara klar innan sommaren, då jag tar min examen. / Fm
  20. Hej! Jag behöver hjälp! Jag undrar om det är någon här på Forumet som arbetar med filmmusik i Logic? Jag är kompositör och musiker och har fått ett stort och viktigt projekt. Nu har jag kört fast gång på gång och den kreativa processen blir hela tiden hindrad av tekniska problem som dyker upp i Logic. Jag har gjort en hel del efterforskningar på nätet och uppenbarligen finns det personer som faktiskt lyckas skriva filmmusik i Logic. Så därför vänder jag mig hit! Jag har flera års erfarenhet av program som Cubase och Logic och har inga som helst problem att spela in "vanlig" musik så det är inte där skon klämmer. Däremot uppstår ett antal nya behov när man ska skriva till bild. Till exempel måste man kunna spela in saker rubato (dvs inte till klick utan helt fritt i tempo) och man måste också kunna sätta ut "ettor" baserat på förändringar i filmen. Jag skriver ut lite saker som jag skulle vilja kunna göra och problem jag stött på så kanske vi kan ha en liten workshop i den här tråden. Jag delar gärna med mig av min process och arbetsflöde och jag är säker på att det finns många som undrar liknande saker som jag! Det sättet som vore mest kreativt att arbeta på skulle vara om jag, tillsammans med regissören kunde spela in skissartade ideér och grova teman och melodier till och sedan själv gå in på detaljerad nivå och arrangera utifrån de skisser som jag spelat in till filmen. Logic har ju "Beat mapping"-funktionen som på pappret ska kunna mycket av det jag skulle vilja göra, dvs spela in till bilden utan klick och sedan gå in och beatmappa taktslag och takter till hur jag spelat och händelser i filmen. Men jag kan inte förstå varför det aldrig fungerar som det står att det ska fungera och var finns denna "logik" som namnet antyder? Så fort man gör en tempoförändring så sätts i princip allt ur spel, filmfilen flyttas, midiinformationen kan ändras, globala spår kan försvinna och, ja det mesta man gör blir förstört. Jag börjar om gång på gång för att försöka få ett cleant och enkelt sätt att arbeta, men jag blir knockad av hur omöjligt datorn gör det att göra det som i praktiken är så enkelt, dvs spela in musik till bilden och sedan lägga till fler instrument och ändra på saker i efterhand om det behövs. Finns det något sätt att "låsa" fast filmfilen så att den aldrig kan flyttas så att om allt ballar ur så ligger i alla fall filmen kvar i rätt position? Finns det något sätt att ändra tempon dynamiskt och laborera eller måste man ha allt klart för sig innan man börjar spela in? Ja, som ni ser är frågorna många och frustrationsnivån hög, jag vore överlycklig om det fanns någon eller några här som gått igenom samma process som jag och kan ge mig tips på hur jag ska få det här att fungera... Jag undrar också om det kanske finns något alternativ till Logic som skulle fungera bättre för mina behov? Tack!
×
×
  • Create New...