Jon Rinneby

Lovade att skriva och berätta om mina nya monitorer när de dök upp, vilket de gjorde idag! Snodde texten jag skrev på gearslutz: So I got my a17-m's today. Thumbs up to Helios Pro Audio Solutions - Haarlem for the fantastic support. My first impression after 1 hour of listening (coming from Neumann kh-120, Adam a7x and Focal Twin's): Extremely detailed, I mean... it's really scary. At first I thought it was something wrong with the monitors, they felt super sensitve, everything just jumped out of the speakers. I guess these monitors needs a little burn-in time as well, because I could feel that the bass needed to loosen up a little. (UPDATE - After moving the monitors 4-5cm back closer to the wall the bass felt just right!). They seem very forward and "not pleasing at all" right from the start. Anyone have similar experience regarding this? I started off with some classics: Pink Floyd, Beatles, Fleetwod Mac and so on. Floyd always sounds good wherever you play em and this time was no exception. Only thing that bothered me was the vocals that felt very bright, never heard Floyd like this before, a strange feeling. Beatles (remaster from 2009) gave me a BIG smile on my face, never really understood all the hype regarding their sound (I always loved the songs though) - But now? Oh man did they sound good! Fleetwood didn't sound as good as I expected they would, "Roumors" lacked bass in a way I didnt care for before - But again, everything was super clear and beoynd well pronunced. I moved on with some more modern stuff. First off was Coldplay's Parachutes. Had to turn it off immediately, Chris s-sounds was just too much, they sounded really bad and the whole album felt very compressed. I guess I'll never listen to them again on these speakers 🙁 Next up was Bon Iver - For Emma: Very nice depth and sound stage, I could "feel the wood" in the same way I could feel and touch the kick drum on Beatles remaster. From there I just played some other stuff like Sparklehorse (very wide, deep and airy), Cracker (too bright around 2khz) etc. Haven't dare to turn on Arcade fire's Suburbs, it WILL sound like shit (Update - Actually the record sounded ok, but not more). Maybe their old records will work. So my fist impression sums up like this: Extremely detailed monitors, forward sounding and VERY VERY unforgiving. Right off the bat I feel a little worried that my mixes will turn out too dark and muddy, because you hear everything, like you have a magnifying glass from 1 cm distance when you listen (Update - The first mix didn't turn out muddy at all, rather the opposite; very clean, breathing and transparent sounding!), I'm one VERY happy customer. Day 1: After one more day of mixing I must also add that the stereo image is superb. You can easily hear a 5-10% pan - almost like you are wearing headphones. When listening to some more tracks from Beach House, Beck, Michael Jackson and so and I begin hear things I never heard before. The bass is super defined and precise. Excellent! Day 2: Reverb, reverb, reverb... it's so easy to hear it now! /Jon

Här ska inte ersättas nåt 🙂

Inte jag heller, hehe. Möjligen att man automatserar ner nån crash här o här, annars ere bara o tuta o köra! /Jon

Fast editera bort missljud är ju inte att arrangera om eller tajta till. Och det är heller inte att spela om, eller ersätta med annat ljud? Eller tänker ja fel här? /Jon

Tack för det. Är ju några riktiga fultoner/överslag på överhänget, dessa ska man alltså låta va kvar? /Jon

Självklart måste vi slå ett slag för kvinnorna i detta gubbvälde, här Fiest som är otroligt begåvad alla kategorier: http://www.youtube.com/watch?v=3xYNTVaSAYI Mark Linkous är min hjälte gällande hur man kan producera musik: http://www.youtube.com/watch?v=ukHU5Ho59tQ Och som gitarrist i grunden måste jag också svara: http://www.youtube.com/watch?v=uxTRC8Qukys http://www.youtube.com/watch?v=aQVVD0b-wBg http://www.youtube.com/watch?v=dkftesK2dck

Antar att du skriver detta för att provocera, om inte, så är det beklagligt att du har den erfarenheten av inspelning 🙂. Vet inte hur många gånger jag spelat in band som utropat "Men... det låter ju färdigt!" redan i studion, vilket borde tala för sig själv. Att dina inspelningar sedan låter "replokal torrt och middig" beror nog snarare på dina eller andras bristande kunskaper, snarare än att det skulle vara någon slags regel. /Jon

Fast nu är du inte rättvis 🙂 Så fall skulle du skrivit ett par bra monitorer i ett ok rum. Och det hade jag valt utan att blinka. Mycket hellre än ett par dåliga moniterer i ett bra rum. Men nu retas jag bara lite... Självklart är båda delarna av största vikt. /Jon

http://www.youtube.com/watch?v=2jP8jb0VQt4 (Tack för tipset Freddy från kontrollrummet)

Räcker och räcker, allt är relativt. Bästa valet enligt mig under är 5000 kr är Equator D5. Men det finns lika många svar på den frågan som det finns personer på detta forum. Och ja, akustikbehandling är av största vikt. /Jon

Keep em comin! /Jon

Trådskaparen skrev st. /Jon

Jag anser mig väl bevandrad i monitordjungeln och följande alternativ är värda att kolla upp enligt mig: Spännande alternativ: Neumann kh 120 Monkey Banana Turbo 8 Equator d5 Acoustic Energy AE22-04 Sen har vi de lite vanligare: Adam a7x KRK VXT8 Genelec 8030 Yamaha MSP 7 Mitt generella tips, förutom att provlyssna i den mån det går, är att våga se bortom de vanligaste monitorerna, då det börjat dyka upp många fantastiska alternativ. mvh Jon

Observera att allt jag skriver nedan är ungefärliga riktlinjer och inga giva regler: Vad har du för limiter. om vi börjar där? En limiter (en snabb kompressor med ratio över 10:1) är ofta självgående, dvs du ställer output på -0.1, -0.3, -0.5 eller vad du nu vill ha och ökar sedan input tills du fångar peakarna med ca -3db. Förresten kan en kompressor (före limitern) tämja peakarna lite och jämna ut nivån, så limitern slipper jobba så hårt. Inställning för kompressor på mixbussen kan vara något i stil med ratio 2:1, attack 0.3 och auto release. Om inte autorelease finns så kan du använda formeln: 30000 delat med låtens bpm; tex 30000 / 120 = 250 ms i release. - Då synkar du releasen till 4-delar. Du kan även dela resultatet med 2, i detta fall 250 / 2 = 125 ms för att jobba efter 8-delar, beroende på hur du vill att din kompression ska låta. Det du ska eftersträva är med andra ord att releasen, dvs när kompressionen släpper, är i takt med låten. Observera att detta bara är ett av många sätt att jobba på och inget som ska följas slaviskt. Mixbuskompression och limtering tillhör ofta biten mastring och är inget man lär sig i en handväning, men nu har du lite att gå på i alla fall. Lycka till. mvh Jon

Fasen också! /Jon

Då får du använda såkallad volym-automatisering och hur det funkar är specifikt för varje inspelningsprogram. Men det är i regel väldigt enkelt. Google is your friend 🙂 /Jon

Det du ser är dynamik och det är något "bra" - Det är om mixen ser ut som en platt pannkaka som du ska börja oroa dig. Men titta för allt i världen inte på wavfilen, den berättar inget om låten - Lyssna på din mix istället, låter den bra? Då är den bra! Om du sedan tvunget måste få upp volymen så kan du använda en limiter (eller jobba med kanalerna i mixen såklart) - Vilket gör att skillnaden mellan de starkaste och svagaste partierna i låten blir mindre. /Jon

Precis, det enda de ska tänka på är att få inspelningen att låta så bra det bara går, utifrån de förutsättningar de har. /Jon

Tja om du nu vet hur du vill ha ditt ljud i inspelningen (vilket är hela poängen 🙂 ) så är det absolut inget fel i att eqa eller använda kompressor redan då! Du kan tom. trigga i inspelningen om du är säkert på ditt sound - Ännu bättre! En annan sak att betänka är att det sparar jättemycket tid om man bestämmer sig i detta stadie och inte lämnar för mycket öppet till själva mixningen. Vill man ha en baskagge som låter klickcklickklick, fixa det i inspelningen, istället för att trigga den i efterhand! Sen är det klart att dessa möjligheterna inte alltid finns. Men min poäng är; ju mer bestämd man är i inspelningsprocessen ju mindre arbete krävs i mixstadiet. /Jon

Se vad jag skrev? mvh Jon

Det är det viktigate av allt skulle jag säga. "Don't fix it in the mix" är ett slitet med ack så viktigt uttryck. I en optimal inspelning så ska det endast behövas lite volymjusteringar, kanske nån kompressor och reverb, om ens det - Beror helt på genre och tyckte/smak. Nu ska det understrykas att verkligheten ofta inte ser ut så, men det är alltid något att sträva efter. /Jon

Har ett par 770 pro som referenslurar, de kompletterar mina raka akg 701 bra då beyer har mer bas och diskant. Man kan absolut mixa med dem, men kanske inget jag hade valt som förstaval, även om jag vet att mixguden Elof prisar dem 🙂 /Jon

Det får bli som det blir. Deras mp3 var ju riktigt kass, ingen bas och bara trummor och tråkigt "cleant" sound överlag. De hade dock pressat upp den i volym, tråkmånsar... /Jon

Håller med, det är omöjligt att veta. För mig handlar det om att inte försöka göra låten till något den inte är, i detta fall en studioinspelning. 🙂 Är det live så ska det låta live, det ska kännas som man är där, att man står i publiken, det behöver inte vara perfekt, det ska va dynamiskt och det ska finnas rörelse och utrymme för misstag. Sen kan man såklart putsa lite i kanterna, men less is verkligen more för mig i detta fall. Det var tex. en j*vla massa fasfel mellan kanalerna och genom att bara fixa till detta så kändes det som man var 75% klar efter lite volymautomatiseringar. Men har du nu gått in för studiosoundet så kör fullt ut på det och gör det bästa utifrån förusättningarna. Vem vet, det är kanske precis det de letar efter? Räknar med att ladda upp mitt bidrag på tors eller fredag, småpillar på den lite då och då. /Jon

Själv kör jag med denna: http://www.toneboosters.com/tb-ebuloudness/ /Jon